更新时间:2024-07-22 20:19
暑假七岁的宁宁被送回乡下,由七十多岁的爷爷李福长(杨太义饰)照顾。李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式,得知老友身体中风,时日无多。他决定骑摩托三轮车,带着孙子跨越千里看望老友。为抵达目的地见到自己思念的老友,李福长与孙子一路跋山涉水、马不停蹄,每天迎着朝阳出发,伴着夜幕入睡,一面在匆忙的旅途中感受社会百态与人情冷暖,一面又在磕绊的境遇中体验人生、思考生命。
演职员参考资料来源
(电影主要围绕爷孙两人展开叙述,故角色介绍以爷孙两人为主,参考资料来源、)
创作背景
影片的创作灵感来自导演霍猛童年时与爷爷的生活经历。他的爷爷在世时曾提到接到某个人的电话,特别想去看看这个人,但那时候自己没在意,也没有陪他去。几年后爷爷去世了,霍猛回想如果那时候爷爷真的去会怎么样?这件事在他的脑海中琢磨了四、五年。后来,他花了半个月时间写完了剧本。
演员选择
该影片制作成本仅40万元,小成本制作加上河南方言演出,霍猛决定找非专业演员的农民来参演。在一次农村唱大戏现场,有人向他推荐了有业余剧团表演经验的杨太义,霍猛便找到了时年77岁的杨太义。杨太义虽然只上过两年学,但面对镜头的表演让霍猛很满意。
影片的主演阵容全是非职业演员,因为非职业演员在外形上非常真实,也没有化妆,这是霍猛一开始就决定好的。而之所以选择杨太义,一是因为他不怯场,来自剧团还有一些舞台经验,二是他的人生经历和性格与剧本里的角色相近,能基本理解人物。
根据剧本中宁宁一角的家庭背景,霍猛要求小演员长相上要朴实,契合角色的气质,且有相似的成长经历,还要有一颗快掉了的牙齿,表演的时候不怯场。综合这些条件,霍猛在众多孩子中选择了李云虎。
拍摄过程
因为场景需要,影片在夏天拍了35天,秋天拍了两天,冬天又拍了一天,一共用了38天完成拍摄。而拍摄时现场的麻烦事也不少,比如:雨戏不多,但拍摄时总是碰到下雨天;演得不够好,改天再拍一次;光线不对,就等光线好的时候再拍。
2019年4月3日,片方曝光定档海报,并宣布影片定档2019年5月2日上映;4月15日,发布了终极预告;4月23日,发布了一组“日夜兼程”版海报;4月26日,该片宣布改档至5月20日公映;5月13日,发布了一组终极海报;5月15日,发布了“想念爷爷”版预告和海报;5月20日,发布了“爷孙日常”系列组图。
《过昭关》是一部朴素、悠然、气定神闲的公路电影,它以祖孙二人的一段生命之旅、向观众讲述了这个时代稀缺的善意。主题与手法的朴实无华,给人们带来了意外的感动与思考。影片的通达、自然、以及毫不矫揉造作,在电影中显得尤为重要(新浪娱乐-第4届迷影精神赏评委评)。
《过昭关》朴素呈现了民间伦理和对生命的思考。展示了温暖质朴的中国传统乡村,以及中国几千年乡土文明积淀下的民间智慧。李福长是生在农村长在农村的农民,一生经历了自然灾害、政治运动、独居、老友亲人先后离开等无数坎坷,但他对于人生的“过关”并没有不满,而是用中国底层人民生命哲学和生存智慧进行和解。该片突破了公路片对人物心理的惯常表达,也用一个长者形象颠覆了人物的常规设置,以一个布道者的身份,加上朴素的语言和简单的行动鼓励和抚慰偶遇的陌生人。这正是对中国传统乡村质朴克制的民间表达。该片通过爷爷执意“千里走单骑”去看病重在身、来日无多的老友来表达中国传统文化对生命的尊重,同时在一场沉默而干涩的哑叔葬礼上,让观众感受到了民间的温度与真实。此外,导演霍猛对自然光线的运用,对画面的高对比度、高饱和度的选择,也体现了创作者在电影风格上对温暖质朴的追求(《文艺报》评)。
影片既体现了生活的质感,又表达了对基层民众的真挚情感,在平凡中蕴含着动人力量,彰显出人性的温暖与善良,用爱的主题丰富了多样化的电影市场。(《光明日报》评)
该电影朴素、悠然、气定神闲,讲述了时代稀缺的善意,给我们带来了感动和思考。影片的通达自然在新电影中显得尤为重要。(第四届“迷影精神赏”评委会评)