自96年开始，多次携作参加东亚漫画展，亚洲漫画大会，世界漫画高峰会等国际漫画峰会。并在2006年，2008年随工作室远征法国昂古莱姆漫画节，意大利波隆纳书展。作品得到海外业界的赞誉。同时新作《白蛇传》也出版了法文及英文版。

除漫画外，郑旭升也涉足动画，在《奥运福娃漫游记》，《宇宙少年侦探团》等动画项目中，他均为项目核心故事板画师。

如果单纯从画工上说，郑旭升是“进京三剑客”里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。（什么垃圾故事阿～～）当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用“用心”来形容，但是作品的质量只能说是一般般。

如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。

和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表？《繁华如梦》打下了伏笔。

这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。

《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后……

转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很“古老”的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。

《画刊》停了以后就再没了他的消息。

做为“三剑客”里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了！这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。

漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让漫画人越来越懒。

虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。

如果说这“三剑客”算是中国的第一代漫画家的话，那么此后由画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。

无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。