2001年作品《三羊开泰》获“爱我中华中国画油画大展”基金大奖，《蓝色之恋》获“首届中国重彩画展”优秀奖，“丛竹清幽”获“新时代中国画展”优秀奖。

2004年作品:参加第一届中国美术家协会会员精品展;南京传媒水墨三年展-傅抱石奖;纪念邓小平同志诞辰100周年全国书画展.

2003年作品:《阳光季节》参加第二届全国中国画展获金奖;参加第二届全国画院双年展;《情牵故里》《初春》参加今日中国美术大展.

出版记录:《郑雅风画集》、《郑雅风工笔画集》、《当代实力派画家精品-郑雅风》.

收藏记录:《惊春梦晓》被中国美术馆收藏;《丹顶承日九天闻》被台湾佛光缘美术馆收藏;《山谷清音》《寒林悠鹿图》被日本如水馆收藏;《和风》被中国历史博物馆收藏.

清隽雅洁 意韵高骞

——读郑雅风工笔花鸟画

文/卢为峰

中国画之为艺术，洵以刚健清新，浑厚博大之山川造化为孕育，自有理气意趣，阴阳刚柔、虚实动静之妙旨，体大脉深，文采焕然。若论其具体观，则意韵悠长而笔墨精妙，气质高华，蔚为大观。览之历史，则云蒸霞蔚，精彩纷呈，有不可尽以言喻之人文表达在焉。然而，迨于现当代，则斯风弥漫，斯蕴蚁解。猎奇求新者，或徒事割裂，或袭取皮毛而优孟衣冠。夫一民族文化之得以绵延数千年而不绝，岂可因西风东渐而数典忘祖，弃传统如敝履则谬妄矣。世人或以为工笔即趋末路，鄙吝冷落之论时有。殊不知精严毫末而气象爽然者，傅染愈新，光晖愈古，乃为生动之极致。能于时尚中立定精神，心无旁骛，深入传统而求新意者，实为中国画艺术之希望。

郑雅风诚为当代青年画家之翘楚。雅风兄擅工笔花鸟走兽，师承有素，远挹宋代院体画诸大家，若黄居寀、崔白、李安忠之妙绪，濡染既深。复借鉴近代花鸟画大家之长处，清隽典丽，为自然生命写照。曾文正公谓：“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”雅风兄惯于无限生机间寻觅境界，得势度而求韵味。每每倾注融融爱心，流淌汩汩诗意。于是，或石或竹，或蝶或雀，或羊或鹿，均不失古雅之风，平淡之趣；一枝一叶，一花一草，情思充盈，气格高骞。画家倘无鲜活之心灵，精微之观察，娴熟之技艺，焉得此偶然天成，趣味横生。清人邹桂云：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。”雅风兄敏而好学，能在自然中摘取一片生机，而不为照相机之事。因此，其作品法度与神理兼备，色彩与神韵互生；淡逸而不轻浮，沉厚而不郁滞。那庭闲信步的山羊，生机活泼的雏鸭，亭亭玉立的夏荷，娇艳欲滴的山茶……不因工而硬，不因细而腻，不因色而艳，不因彩而丽，各尽其变，此中佳致，当见镂精刻骨之微妙。美乃自由之结晶,诗化之自由。历代花鸟画家们在万千变幻的花鸟世界发现了美，也反照到自身。因此，花鸟鱼虫的世界莫不是历代有诗心的人们的一种寄托。

清金圣叹曾在《鱼庭闻贯》中写到：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”这种物我齐一的观念，显然是受老庄思想的影响。直至物质科技文明高度发展的今天，人们对大自然的热爱与崇拜之情，不唯无减，反而倍增，至花鸟画家们之所以不断讴歌花鸟林木世界，正是这种人类情思的具体反映。雅风兄作画不拘陈局，通灵善变，在追求视觉上画面中的和谐愉悦外，更追求心理上，画面外的意境表现和精神升华。如《丹顶承日九天闻》、《阳光季节》、《寒林悠鹿图》、《艳阳秋趣》、《金秋时节》等佳作，虽从实景所触，然兴会淋漓。或清气扑面，或华色斑斓，或光影浮动，或寄寓幽深，皆具淡洁、清净和高雅气派，了无俗态，令观者心神俱醉，余味不尽。匠心独运，技进乎道。造化之与心源，动态之与形象，相得益彰，无往不可。愿雅风兄不失本色而自树高格，为中国工笔画艺术增辉添彩。

花鸟走兽

郑雅风擅工笔花鸟走兽，师承有素，远挹宋代院体画诸大家，濡染既深。复借鉴近代花鸟画大家之长处，清隽典丽,为自然生命写照。曾文正公谓：“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”郑雅风惯于无限生机间寻觅境界，得势度而求韵味。每每倾注融融爱心，流淌汩汩诗意。于是，或石或竹，或蝶或雀，或羊或鹿，均不失古雅之风，平淡之趣；一枝一叶，一花一草，情思充盈，气格高企。画家倘无鲜活之心灵，精微之观察，娴熟之技艺，焉得此偶然天生，趣味横生。清人邹一桂云：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。”郑雅风敏而好学，能在自然中摘取一片生机，而度与神理兼备，色彩与神韵互生；淡逸而不轻浮，沉厚而不郁滞。那闲庭信步的山羊、生机活泼的雏鸭、亭亭玉立的夏荷、娇艳欲滴的山茶……不因工而硬，不因细而腻，不因色而艳，不因彩而丽，各尽其变，此中佳致，当见镂精刻骨之微妙。

如图1：