他在长期的绘画创作中，不断推陈出新，在继承传统笔墨的基础上，又不拘泥于古人和师长的绘画之道，从而为创造自己独到的绘画语言和画风奠定了基础，形成了郭志光教授的画作刚柔相济、博大雄浑；南北璧合，苍润淋漓。

文化部中国画研究院研究员张士增：

从中国画研究的角度讲，写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中，笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念，都集中体现了中国画的意象审美特质。因此在中国绘画史上，花鸟画画家大师辈出，如青藤、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等。

这些大师在成为后人楷模的同时，也在我们面前树立起座座难以逾越的高峰。所以，只有那些善于向他们学习而又敢于并且有力能逾越这些高峰的人，才能取得历史性的成绩。郭志光先生就是这样一位，早年在浙江美院（今中国美院）学习，在花鸟画方面深得潘天寿学派之精髓，学成后回家乡任教于山东工艺美术学院。他的艺术风格，在笔墨、造型、构图等诸方面都对传统写意花鸟画在继承中有所突破和发展，体现了老、辣、奇、险的独特审美特征。使作品在视觉上产生强烈的冲击力，而在精神内涵中又透露出妩媚的韵致。郭志光是一个真正的写意花鸟画传统学派的学者，从这个意义上讲，与他同年龄段的其他画家很少能与他匹敌，所以他具备了成为花鸟画巨匠和大师的先决条件。他的传统笔墨功底和对传统花鸟画的深刻理解以及作品呈现出的气质是第一流的。而郭志光又是一位不事宣传、不求阔达、不喜张扬的画家。这就给他的艺术市场留下了相当大的升值空间，相信不要多久，全国更多的收藏家和投资家都会认识和注意郭志光。

著名书画家、山东省书协名誉主席魏启后：

历史悠久的中国绘画，一直沿着一条独步于世界艺术之林以外的僻静道路前进着。中国的宋元文人画早已登上了极高的艺术高峰，加上它源远流长、独辟蹊径，极难攀登，所以它在如何向前发展、变革的问题上，便遇到了极大的困难，也造成了西方世界对中国绘画在理解和接受上的困难。即使在国内也同样是曲高和寡。高层次的中国绘画，只有在群众文化素养普遍提高的情况下，才能真正得到广泛的理解和接受。至于中国文化特别是儒家、老庄哲学思想大量输出、传播之后，中国绘画自身经过不断积累和自我完善、进入崭新的飞跃阶段才能实现。否则，中国绘画在西方就不可避免地要受到冷遇和不公的评价。明清以来，众多的画家在发展中国画中各有一定的突破和成就，但从发展变革的根本要求来评断，长期以来还是处于积累阶段。众多的中国画家仍在为此而努力，而且取得了可观的成就，郭志光就是其中的一位佼佼，成就是卓著的，笔者仅就个人所见，谈几个方面：

一是在深厚传统基础上的蜕变。郭志光从白阳、青藤、石涛、八大、吴昌硕、浙美三老这一绘画体系里成长起来后，就进入了蜕变的阶段。他借鉴吴昌硕画桃的点法，创造了莱阳梨的画法。桃与梨的形状、色泽、枝干无一相似处，而由于他对吴昌硕点法的妙用，大气磅礴的暗合，虽一脉相承，蜕变的痕迹尚存，但决无效颦之嫌。他画鸭、画猫头鹰，把八大自然优美的线条特征隐藏起来，化为内涵的东西，代之以巧妙的没骨泼墨。虽从八大变化出，但形离而神合。昔赵子昂、倪、黄、吴、王皆从懂巨变而各自成家，这与郭志光之从浙美三老蜕变而来是同调合度的。

二是泼墨泼彩的妙用。郭志光特别擅长大章法大写意的创作。他的泼墨、泼彩脱尽了世俗的那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，而是采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块和干沙笔的线和点，果断地铺出蕰藏在胸襟的意境，然后在这片朦胧的意境中刻意经营，逐步使物象充实起来，求得虚实相当、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜丛林等，都表现出他进入了一个独有的、新的境界。

三是在表现景物的深度、厚度、空间距离上，打破了靠云水烟雾拉开距离、交代得过分清楚简单的旧套数。他善于在画面的同一位置上，把极大的空间从近景里透进去。所以他的作品多以枝叶繁茂、层次交错、丰满浑厚取胜。例如那幅盘旋于群山深谷的苍鹰，不靠空白来衬托--飞鹰的雄姿，而是用虚实得宜的点和线分布于鹰的周围，把鹰和群山深谷之间的空间层次充实起来，深刻地表现了深山空谷、荒无人迹的大自然境界。这是一个难度极大的独创，弥补了传统中国画技法上的一大短处。

我同郭志光在日本举办展览的时候，全日本书道联盟副理事长种谷

墨魂画魄 气韵纵横 邵大箴：

恽南田在《南田画跋》中记：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”这里，恽南田用了四个“情”字，说明情的不同表现，都是心灵对于印象的直接反映。纵观中国历代的花鸟画，从宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，明代徐渭的《杂花图卷》，恽南田的《五色菊花图》，清代郑板桥的《丛竹图》等等，我们都可以细微地欣赏到这种“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的文人最高意境，彰显中国花鸟画的生机盎然、摇曳生姿、润泽吐芳，使得画中每个细节都洋溢着韵律。潘天寿先生认为“我国的花鸟画的成就，是站在世界的最前列的。

1962年，郭志光考上了中国最早的高等美术学府之一浙江美术学院(现中国美术学院) 的花鸟科，那是浙美第一届分科招生，全国只招了五名花鸟画学生，这确实引以为自豪。从此，郭志光投身于花鸟画的艺术生涯五十余年。

郭志光1942年出生于博大深厚的齐鲁文化之地——山东潍坊的一个书香世家，爷爷曾是小学校长，喜欢书画收藏，后来成为国画大家的郭味渠和于希宁当年都是这个学校的学生。中学时曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生，郭志光从小对书画的爱好就在这样的翰墨氛围和书香气息中耳濡目染。受到了传统艺术的哺育和滋养的同时，又加上自己的刻苦勤奋，终于得到进入高等学府深造的机会。当时潘天寿先生亲自出题，不考素描，只考花鸟，足见他对花鸟画技巧的重视。在校期间，郭志光深受潘天寿之壮美、吴茀之之健拔、诸乐三之浑厚等前辈艺术风格的影响，也从他们的人格和品德等方面获得教益。当年听陆抑非和陆维钊先生的课，一个“活”，一个“严”，让郭志光终生难忘。

除了课程外，郭志光还大量临摹和研究李苦禅和吴昌硕的笔墨，又从八大山人那里学品位，努力培养自己特有的画风：凡举笔落墨间，刚而有柔、润而不枯、知白守黑、气韵纵横、墨魂画魄尽显格调中。多年来，郭志光深悟中国传统绘画“气韵生动”乃“六法”之首，牢记潘天寿先生循循教导的“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。

“意境”，一直是传统花鸟画家们追求的理想境界。尤其随着明代水墨大写意花鸟画的兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，而追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时努力体现画家自己的艺术个性。郭志光经过多年的钻研八大山人作品中的黑白和构图处理，结合他对吴昌硕绘画的体会，作画时认真对待奔放与法度、精微与气魄之间的关系，并在虚实相生、刚柔互补中秉笔落墨，把绘画的结构与笔墨疏密结合得恰到好处，强调客体物象与主观感情的统一，构筑出一幅幅水墨大写意花鸟作品，如《湖光十色》、《风雨同行》、《五彩秋韵眠东风》、《喜秋晴》等作品。

吴茀之先生在评价潘天寿先生的画时用了六个字“重气机，讲格调”，几十年来，郭志光一直将其作为自己艺术创作的准则，并对潘天寿作品的研究颇为深透。从继承方面来说，作为浙江美院花鸟科的学生，郭志光并不仅仅以能模仿老师笔下的一只鸟、一块石头而满足，他通过观察、写生，体会老师的经验，在有自己感受的基础上进行创造，赋予作品以自己的个性特色。相对气韵、意境来说，绘画的格调更难把握，可以说是一种墨魂画魄，反映作者的精神境界。长期以来，郭志光注重人格和画品修养，在画面中自然流露出一种正大气象，这见于他的《气骨峥嵘》、《远瞻云际》、《雄无可争》、《云霄万里来》等作品。郭志光说，“我想把花鸟画的题材扩大到人周围的环境。并不是画一枝花、添一只鸟就是花鸟画，花鸟画应该表现人与周围自然生态的感情。”也就是说，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了纯粹描花绘鸟。在这一点上，郭志光推崇齐白石画中的人情味、生活味、传统味，那种用简约直率的笔触，精于传神达意，同时又幽默天真，饱含浓浓的人文情愫和生活意趣，哪怕是画几颗樱桃、画一只虾，让人感觉与生活拉得很近，是人生活中的一部分。郭志光的《鱼之系列》、《荷之系列》、《鹤之系列》，浓浓地表现出自然生态与人相呼应的气息。从笔墨上看，他也从重视水墨开始到关注彩墨的探索，郭志光的彩墨作品看似浓妆而不艳丽，鲜活、生动，丰富、浑厚，折射出画家自身的精神空间和心灵图景，能让人沉浸在他营造的具有纵横气韵的鸟语花香中。

郭志光不论是画雄鹰、熊猫、山猫、苍鹫、游鱼、白鹤、虫蛙，还是花木、奇石、山野、湿地、瓜果，都寄寓物象饱满的生命力。他在这方面的成果，既是来自于他对于前辈先贤的传承，也是他自觉进一步探索所取得的。他认为潘天寿等先生留下来的艺术经验，还没有得到充分的拓展和发扬。所以他想在这方面做进一步的研究，并有所作为。他处理鹫、鹰、飞禽这些题材，从画幅尺寸、笔墨形式、布局、境界等方面缜密思考，精心构思，求宏大的势和精妙的细节。他用陆抑非先生的话告诫年轻学画者：一个好的艺术家永远是“眼高手低”，一个不争气的画家很可能是“眼低手高”。这句话的意思是：画家的眼界高，艺术格调才高，绘画的技巧要随着眼界走。郭志光就是一位眼高、手高、格调高的艺术家，他在中国花鸟绘画领域发挥着承上启下的作用，始终保持自己艺术的鲜活之气和新锐之气，既有传统的继承又有现代的开拓气息,并且形成了自己独特的艺术面貌。

著作名称：水墨泰山

出 版 社：（西泠印社出版社）

著作名称：当代优秀国画作品集

出 版 社：（河北美术出版社）

著作名称：中国当代名家作品集郭志光

出 版 社：（天津人民美术出版社）

著作名称：中国美术2010

出 版 社：天津人民美术出版社

著作名称：江山如画

出 版 社：湖南美术出版社

著作名称：郭志光作品集

出 版 社：四川美术出版社

著作名称：全国著名花鸟画家郭志光印象

出 版 社：人民美术出版社