更新时间：2021-11-28 15:39
《采珠人》是由国家大剧院与柏林国家歌剧院联合制作的歌剧。该剧由维姆·文德斯执导，奥尔迦·佩列嘉琪科、郭橙橙、弗朗切斯科·德穆洛、史蒂梵·齐弗莱里等主演，于2017年6月24日在柏林国家歌剧院首演，并于2019年5月15日在国家大剧院上演。
第一幕
锡兰岛海滩上的渔夫们在跳舞、喝酒，祖尔迦建议推举一位领袖，众人提议他当酋长。祖尔迦的老友纳迪尔在林间出现。这两位老朋友近年来为争夺一位在海边神秘出现的少女莱拉而感情疏远。两位朋友久别重逢，欢叙旧情，再次成为好友。一条小船到达岸边，船上走出了一个蒙着面纱的修女，她是被派来祝福采珠人的——其实她就是莱拉。虽然只有很短的时间，纳迪尔却与莱拉相爱了。
第二幕
高僧努拉巴德对莱拉提出警告，希望她洁身自爱，断绝情欲，专心祈祷。莱拉表白自己过去一贯遵守誓言。她想起幼时的一件往事，她曾救过一个逃亡者的命，那人为了表示心意，送给她一条很漂亮的项链。高僧重新反复述说着，若是破坏了誓言，将会受到可怕的惩罚，到那时就只有耻辱和死亡在等待着她了，说完离去。莱拉后悔不该向纳迪尔证实对他有爱心。努拉巴德把纳迪尔和莱拉捕获后，这时祖尔迦出现，当他揭开面纱，发现居然是莱拉，由于愤怒友情之誓遭到破坏，妒火中烧，当众宣布两人的死刑。
第三幕
祖尔迦懊悔不该一气之下宣布纳迪尔死刑。正当此时，莱拉被渔夫带到祖尔迦面前，为纳迪尔求情。妒火又重新在祖尔迦身上燃烧。这时努拉巴德前来告知处刑时间已到。莱拉取出逃亡者送给她的项链交给祖尔迦，拜托他把此物转交给母亲。祖尔迦看到项链惊呆了，原来莱拉就是当年曾救过他性命的小姑娘。于是决心帮助这对情侣逃生。执刑准备就绪，这时祖尔迦告诉大家村庄起火了，众人赶忙跑去救火。祖尔迦告诉莱拉和纳迪尔，为了救他们他故意放火，拿出项链说，这是为了报答莱拉从前的救命之恩。祖尔迦让他们两人逃出险境，独自一人留下。
演职员参考资料
角色介绍参考资料
创作背景
导演维姆·文德斯之所以会跨界执导该剧，缘起于柏林国家歌剧院音乐总监丹尼尔·巴伦博伊姆的邀约，而他同时也是该版《采珠人》2017年在柏林首演时的指挥。当巴伦博伊姆向文德斯发出执导歌剧的邀请时，《采珠人》当即在文德斯的脑中涌现。文德斯认为，《采珠人》是一部容易被忽视的歌剧作品，所以比起《阿依达》等歌剧更具有挑战性，是他突破艺术创作“舒适区”的又一次尝试。
舞台效果
在该剧中，导演文德斯发挥了他作为电影导演的专长，在舞台画面中流露出一定的电影镜头语言风格。例如，他运用电影中的“闪回”手法对故事的背景进行了视觉化处理。此外，他用空无一物的舞台去呈现神秘的锡兰海滨。在文德斯的掌控下，舞台的实际效果如同海滩，同时模拟珍珠材质的舞台表面也让观众有置身贝壳之中的感觉。
灯光设计
该剧的灯光设计与文德斯的电影化手法相辅相成，通过对灯光的灵活运用，使整个舞台在海滩、林间空地、帐篷及刑场等不同场景中来回切换。
服装设计
该剧为独唱演员以及合唱团成员均设计了无明显时代特征的服装；同时，该服装具有一定的异域情调并能体现几个主要角色的不同性格。
为了让观众享受到极致的审美体验，《采珠人》背后的艺术家们费尽心机。每一处构图、每一帧投影、每一行字幕甚至每一束灯光都体现出了令人惊叹的工匠精神。在导演文德斯精巧的艺术构想和世界一流技术团队的“加持”下，婆娑的树影、海边的日出、繁星下的礁石、远处驶来的船只，这些丰富的意象竟然在空无一物的舞台上一一显现，贯穿始终的实景仅有那片珍珠质的“沙滩”。同时，在持续推进的剧情中，纳迪尔经典的咏叹调“我仿佛身在花丛”将音乐引向高潮，莱拉低回婉转的抒情独唱“像往昔一样在暗夜里”也将主角内心的情感表现得淋漓尽致。在艺术家们的共同努力下，《采珠人》这部比才早期杰作如同珍贝一般在国家大剧院的舞台上绽放，清新、隽永，充满了令人心醉的光芒。（《北京日报》评）
歌剧开始时引人入胜的朦胧投影，正是文德斯以其“职业技能”，给观众喂上的定心丸，是一个讲故事的好开场。此外，不知道是不是北京这个版本中演员们的表现欲，首演时，原本不为人留意的第一幕终曲的男女高音对唱《阿妙梵天！》，格外的轻盈和神圣，算得上是文德斯影像表达之外，给到我的另一大惊喜。（《北京青年报》评）