更新时间：2024-10-31 02:03
警察阿武（金城武 饰）处于失恋综合症中，每天都买一罐5月1日过期的水果罐头，他固执地认为那一日将是爱情失效的过期日。一日，阿武在街头与一金发女子（林青霞 饰）擦肩而过，而金发女子是一名杀手。后来两人在酒吧偶遇，阿武守护了金发女子一晚。在阿武预感情感过期的早上，收到了金发女子的生日祝福。
阿武经常光顾的快餐店来了新的女招应阿菲（王菲 饰），她爱上了每晚来买宵夜的警察663（梁朝伟 饰）。663的女友离开，并在快餐店给663留信。阿菲拆了那封信，从里面拿到663家的钥匙，趁663不在时去他家悄悄地改变663原来的生活。终于有一天被663撞见。当晚，663约阿菲在California酒吧见面，却得知阿菲去真的加州，并约好一年后见面。一年后，成为空姐的阿菲回来了，而此时663已不再是警察，而成为快餐店老板。两人相见，身穿空姐制服的阿菲给663写了一张新的“登机证”。。
（演职员表参考资料来源）
（角色简介参考资料来源）
参考资料：
《重庆森林》的英文片名“Chungking Express”代表着尖沙咀和中环，中环有“午夜特快”这个地点，即位于中环兰桂坊的一个著名快餐店，而重庆大厦正是尖沙咀的缩影。重庆大厦位于香港弥敦道36-44号，是伫立于九龙尖沙咀的一座16层的大厦。重庆大厦虽然名为住宅大楼，但其实却是一座混居型大厦。王家卫表示自己是在尖沙咀长大的，重庆大厦华洋混居，有着香港社会最突出的特点，所以一直对那个地方很有兴趣。
1993年，香港半山电梯正式启用。摄影师杜可风刚巧居住在电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影。在王家卫看来，这与自己从小长大的尖沙咀有着巨大差别，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生。
《重庆森林》的拍摄取景地有中环半山自动扶梯及周边街区，和位于尖沙咀弥敦道的重庆大厦。
《重庆森林》糅合国外流行音乐，“爸爸妈妈”乐队（The Mamas and the Papas）的《加州梦》（‘California Dreamin’）、黛娜·华盛顿（Dinah Washington）的《一日之别》（‘What a Difference a Day Makes’）、丹尼斯·布朗（Dennis Brown）具有雷鬼乐节拍的《生命中的事物》（‘Things in Life’）等，以及宝莱坞风味的音轨和粤剧戏曲，搭起观众对午夜香港的认知。电影还因此为中国香港音乐行业引进国外音乐提供了范本。
1、王家卫表示为了拍摄此片，他带着林青霞、杜可风等剧组人员硬闯进重庆大厦里去拍戏，重庆大厦里的印度警卫进行了围追堵截，他们就是在这样的困难下坚持拍完了大厦内部的戏份。
2、《重庆森林》是和《堕落天使》连着一起拍的，两部电影也起源同一个剧本大纲。
3、《重庆森林》是王家卫鲜有的速度作品，整部电影仅花了两个月时间就拍摄完毕。
4、林青霞一开始的角色是演一个过气的明星，这角色本来并没有戴假发和墨镜。后来王家卫认为林青霞戴假发和墨镜的装扮看起来很酷，就要林青霞一直戴着。
1、影片在第20分钟，林青霞的包包里甩落出两本护照，她只捡回了一本，第20分40秒处可以看到地上已经没有护照了。
2、影片在1小时29分处，梁朝伟的发型发生了变化，刚开始还是在右边分的，后来又变成了在左边分。
（信息来源：）
参考资料：
《重庆森林》于1994年7月14日在香港首映，最终获得600,200美元，随后陆续在韩国、意大利、荷兰等国家上映，截至2024年2月29日，《重庆森林》的全球总票房为2,225,233美元。
《重庆森林》描绘了一群现实生活和精神领域都属于漂泊流浪者的都市边缘人，边缘到甚至没有名字，只有代号，如警察编号“663”，反映出高楼林立的都市里现代人内心深处的“都市不适应症候”：人的无力感、渺小感、孤寂不安和游离主流之外的边缘感。影片中通过两段故事隐喻人们对真正爱情的逃避，转而奔赴快餐式恋爱，一方面讽刺了快餐式的爱情，另一方面又表现了对纯真美好爱情的向往。。
《重庆森林》大量使用手提摄像机跟进拍摄，这种类似MTV的拍摄方式，使得影片的画面产生强烈的流动感。恍惚炫目的晃动镜头，不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用，表现出社会生活的纷繁复杂，人与人之间看似亲密实质四处充满隔阂的关系。摄影师运用广角镜头捕捉一些封闭的压抑空间，用不同的画格速度拍摄两个人物的前后对比，传递出城市的浮躁感。
而电影画面以青色暗淡为主色调，大部分场景为夜间或者早晨，天色晦暗，呈现出现实世界的凌乱、空虚和冰冷，突显人物心境郁闷与压抑，产生强烈的主观情绪化质感，映照电影中人物的内心的特殊情感。摄影师杜可风在每个场景内注意搭配暖色调物体，与主色调形成强烈对比，恰恰表现出身处都市森林中的男人女人, 他们梦想美好的生活, 憧憬美好的爱情, 向往美好的人生。
《重庆森林》中大量的人物独白是其特色，影片中有46段独白，大部分以“我”和“她”作为主语，多数为主角的心理过程，如“我第一个想通知的就是我的女朋友阿May”、“我开始明白一件事情”。文本中多次出现“我”表达人物关心自我内心的感受与生命的苍茫和短促里对感情有近乎贪婪的专注。影片中有15处以“每个人”、“你”等展开对话的形式为小句主语或逻辑主语,，运用多声缩进观众距离，令观众更有沉浸感。
（获奖记录参考资料来源）
《重庆森林》里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。两段发生在市井里的爱情，相较于王家卫其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。
《重庆森林》讲述了两段毫不相干的爱情故事，没有情节交织，同时采用大量影片中人物的内心独白，让人物自由表达，众声喧哗，并串联剧情。而这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。该片具备一切商业电影应有的元素：神秘的金发女郎、贩毒、警察、爱情等，但其表现形式并非传统有头有尾的叙述方法，充满强烈的饰演风格。（《后现代电影》评）。
不同于之前的《阿飞正传》和之后的《东邪西毒》，《重庆森林》并非一部年代剧，亦不同于《旺角卡门》，它不落成规的窠臼，既非一部当代黑帮片，也非一部当代爱情片。在类型内容方面，《重庆森林》的意义更加重要：它标志着王家卫在类型中创造各种变化的信心日益增强，而这一点恰是他从一开始就孜孜以求的(《王家卫的电影世界》评)。
《重庆森林》呈现两个爱情故事的双联画，叙述两个相互交叉的故事，以及影片的风格（依赖纪录片技法，例如手持摄影、自然光、镜头内效果）和不连贯的叙事，是王家卫电影实验性的成果，对后来的电影有实质性的影响。电影中对时空偶合的编排，成为了后现代电影实践的样板。2017年第89届奥斯卡金像奖最佳影片《月光男孩》（Moonlight）的导演法哈迪称看过王家卫的《重庆森林》，才走上电影道路。