1976年，金寿根荣获韩国宝冠文化勋章，担任韩国建筑师协会会长。1977年4月，空间大楼二期加建部分建成，空间剧院对外开放。同年，金寿根担任空间研究所理事。1978年，韩国建筑家协会主办的建筑讨论会上，金寿根发表了题为“建筑创造与文化媒介的问题”的论文，这篇论文被认为是金寿根的建筑空间思想系统化的标志。同年，金寿根担任韩国文化公报部文化遗产委员会委员。

1979年，金寿根荣获意大利骑士荣誉勋章。同年2月，担任韩国文化信息部文化财产委员会委员。3月，任职韩国国民大学造型艺术学院院长，担任首尔市行政首都咨询委员会委员。金寿根不断地探求如何在韩国现代建筑中继承传统的问题，其中包括从风水地理思想角度研究朝鲜时代人们的自然观，进而研究朝鲜时代民宅建筑中的建造精神。他重点研究了民宅建筑中文房空间这一韩国传统建筑中特有的功能空间，最后得出创造这种文房空间的人具有独特的审美眼光的结论，这是他的建筑理论中关于“眼力”的概念的基础。

1980年，举办首届空间国际版画双年展，空间事务所获得韩国第一张境外建筑设计和结构设计执照（An Oversea Architectural Design and Construction License）。同年，UIA东京会议上，金寿根发表了题为“建筑中的消极主义”论文，他认为韩国性的空间概念特征是消极主义的。这是金寿根从世界性的视角来思考建筑问题，代表韩国建筑界向世界表达韩国特有的建筑概念的一次重要尝试。

1981年，金寿根担任韩国建设部政策咨询委员会委员，韩国银行总裁顾问。1982年，担任美国建筑家协会（AIA）名誉会员，首尔市汉江综合开发事业市民咨询委员会委员，首尔奥运会泛民族市推进委员会国际亲善科委员。1984年，金寿根担任首尔市城市管理顾问委员会委员，荣获韩国铁塔工业勋章。同年12月，空间事务所纽约分公司成立。1985年6月，空间事务所正式更名为韩国空间集团（Space Group of Korea）。

1986年6月14日，金寿根在首尔大学医院肝癌逝世。1988年，金寿根基金成立（The Kim Swoo Geun Foundation）。1990年，韩国建筑界颁发第一届”金寿根文化奖“。

1960年，金寿根开设建筑研究所，主要从事建筑和环境设计，整个1960年代金寿根和他的事务所进行的多项大型国家公共项目，大多采用巨大的钢筋混凝土构件，这些项目的实施推动了韩国建筑界施工技术的进步。1960年代中后期，为解决经济迅速增长首尔人口剧增问题，韩国政府实施了人汉江以南蚕室和汝矣岛地区的南首尔计划，金寿根和他的事务所做为韩国综合技术开发公司的重要组成部分参与了此项计划，并在其中起到了举足轻重的作用。

1966年，金寿根创刊发行韩国第一本综合艺术类月刊杂志《空间》，主要讨论音乐、舞蹈、美术、雕刻、传统工艺品及建筑环境相关内容，是韩国文化艺术的引领者。

1969年，金寿根在原事务所的基础上成立了人类环境计划研究所，主要目的是了解人类环境、未来环境及民间建筑的艺术。经过一段时间的理论探索，金寿根和他的研究所提出了“人性的恢复和环境的恢复”的观点，帮助韩国建筑界找到现代建筑的发展方向。

1977年，金寿根设计的空间大楼二期加建部分建成，空间剧院对外开放，成为韩国传统舞蹈家、传统艺能继承人、音乐、哑剧、戏剧等新人艺术家的发掘及出道舞台。

1972年-1986年，随着空间事务所的迅速壮大，金寿根和他的事务所的成就和影响力逐渐达到高峰，成为韩国建筑人才的孵化器。金寿根在事务所的协助下进行了大量的建筑实践，金寿根的建筑思想和建筑实践在这段时期得到了完善。当时的年轻建筑师以及建筑系学生都以能到空间事务所工作为荣，韩国当代建筑界的许多建筑师都有在金寿根时代的空间事务所工作的经历，首尔建筑学院执行院长承孝相师从金寿根15年，首尔世界杯体育场设计者柳春秀师从金寿根12年。

1970-1980年代，空间事务所伊朗分公司、纽约分公司陆续成立，在海外进行了大量的工程实践，一方面锻炼了韩国建筑业的工程水平，一方面扩大了韩国建筑的世界影响力。1980年开始举办的空间国际版画双年展是金寿根对韩国美术国际交流的重大贡献。

· 关于古典与传统的关系

传统是生存者的，古典是死亡了的东西。换言之，传统是随时间的流逝不断创造的过程，古典是该流逝中的某个时间点的剖面，即停止了的点。“古建筑师优秀的”这句话的意义在于建造的那个时代，而今后即使再能建造与其相同建筑物也没有了任何意义，这就不是继续传统。

· 空间（Space）

余白的状态（Emptiness）。创造空间的行为是与描绘东方画时以“空白”（余白）为载体进而渲染出美的意境，以一种简单、安闲的理念构成相同的意思。余白创造的结果是产生空间。

· 再生空间（Recreation Space）

人的能量（生命力）不可能全部用于生产的。为了有效的生产必须有适当的再生的机会。生产空间与生产空间之间维持好平衡的时候，才能创造良好的社会氛围。

· 文房空间、亭子

文房空间是第3空间。它是创造的空间。可见朝鲜传统建筑中空间意识的建造精神示例，文房是休闲与工作兼而有之的、调和的气氛中共存的空间。亭子是休闲与工作在艺术性的层次上合二为一的表现生活内容的空间。

· 眼力

李朝时代的民众们所具有的传统创造的“能量（生命力）”，反映出了与自然共存的生活智慧的生命力背景。

· 第1空间（Primary Space）

为了必然的居住空间。

· 第2空间（Secondary Space）

产业革命以来出现的生产活动的空间。

· 第3空间（Thirdly Space）

是创造的空间，有民众的创造性能量（生命力）的空间。某种意义上与穷极空间相同的概念。

· 穷极空间（UltimateSpace）

维持表现人性的空间概念，希望得到有即兴感悟和宽余的空间。时间的空间是Extra Space In Time，空间的时间是Extra TimeIn Space。这是时间里有宽余，空间里有宽余。它不是生产性的空间，而是有即兴感悟的空间。为了思索的空间、平静的空间。

能创造特异人性的空间。特别是人类中要摆脱科学的、技术的、逻辑的、合理的方面的动机充满活力的空间。给予人类宽余的非生产性的空间。

· “MOT”（莫辞）

“MOT”（韩语，音译为莫辞）在韩语中包含了很多意思而使用，指包含了令人讨厌的左右对称的非人性的我们的精神世界时也使用，指我们与生俱来的倾向时也使用。其核心并不复杂，韩国建筑史上支撑了特别优秀的几个建筑物，关键是那种独特的视野，即适应于人的设计视野。“MOT”有潇洒、高雅、内容丰富、时尚等意思，曾有韩国学者把这个词解散为“Morethannecessary”，按字面的翻译是“有超过必要的东西”。金寿根认为“MOT”这个韩国人独有的综合性单词，就是韩国祖先们与自然共生存中所思考的美学，基于这些美学的意识，做为建筑所表现出的要素是满足人的人性化空间，即所谓的无隔断的、无穷的、有余地的空间。

· 4次元空间

空间+时间的、指随着时间的变化适应于空间的大小和结构的空间其示例就是子宫空间。

· 5次元空间

空间+时间+人的是指人的感觉所思考的氛围空间，其示例就是穷极空间、第3空间。

· 空间的连续（Sequence Space）

通过空间的展开技法中的启发性展现，诱发人的好奇心。虽然被包围着，但绝不是塞得满满的空间（Enclosed but cndless Space）。

· 合理空间（Appropriate Space）

无论是任何目的均禁止需要以上的使用空间的概念。既要尊重生态学的合理性，所有的私有空间又不要超过其合理性。

· 综合空间（Integrated Space）

对使用者及对其他人也起作用的空间。从设计阶段起就考虑两面作用的空间。

· 氛围空间（Mood Space）

给空间的使用者产生多种感情的气氛或多种思考的体验的空间。

· 母胎空间、子宫空间（Womb Space）

有能够满足归心如箭的归属感的、充分的、温暖的空间。有柔软、安乐、朴素或模糊的、结构性的、有可变性的空间。探索人与自然的调和，从自然的立场来思考建筑的消极主义的代表性的空间的概念。

· 消极主义

不是不进行建筑行为，而是积极地进行建筑行为，但要考虑否定由此追求的价值观因素方面的思考。重视考虑与自然协调的思想。

空间社屋（1977年）

整个大楼建筑群所在基地位于韩国古城区，是由三栋先后建成的建筑体量组成，其中透明玻璃体建筑是金寿根的学生在后期设计加建，其余两栋砖建筑都是金寿根设计，先后建造并连成一体的。

基地上原有的一栋古建筑和小塔成为空间社屋的内院，为了延续这地段的文脉，金寿根采用了黑砖做为主要的建筑材料，建筑面上覆盖了大量的蔓藤植物。这些处理手法弱化了大楼的现代建筑体量的单调感和生硬感，使整个建筑很好地融入到周围的环境中。

大楼的内部空间和外部空间的处理方式类似于韩国传统建筑中Maru空间，很好的结合了主入口的地形，使外部空间连通起来，创造良好的空间氛围。由于大楼是靠南北向的横墙承重，因此允许比较自由地布置内部空间。内部空间借用韩屋的构造方式，相互连接畅通。同时活用了地面的倾斜，使用半层高的跃层（Skip Floor）设计和人的尺度（Human Scale）标准设计出的大大小小的房间重叠出现，空间的模糊性可以包容更多的使用功能，也可以鼓励更多的“事件”发生。 1977年扩建后进一步复杂化的内部构造无法一眼将其尽收眼底，即使在同一空间内，所处位置不同展现的风景也完全不同。金寿根探索韩国传统建筑得出的空间理论“子宫空间”、“氛围空间”、“第3空间”等都在这里有所体现。

空间社屋于2014年改为非商业艺术空间阿拉里奥美术馆（Arario Museum In Space）。

（以上参考资料来源：）

（以上参考资料来源：）

（以上参考资料来源：）

金寿根是韩国现代建筑的先驱人物，更是韩国现代建筑的代表人物，《时代周刊》称他为首尔的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici），为贫瘠的韩国艺术文化带来新思潮，开拓新局面。

历经36年的日本殖民统治，又经历了三年的朝鲜战争和多年的国内政治混乱，多年深重的灾难使韩国传统建筑出现明显的断层，并脱节于国际现代建筑的发展。韩国终于在1960年代走上经济复兴的道路，停战后的韩国新政府迫切需要国家强大的权力象征，希望建筑师以建筑的方式来实现。而金寿根初期的作品，也在这样的政治背景下，烙上了他对新城市的渴望和对标志性的欲望。

在韩国大兴土木的时期，金寿根和空间事务所设计了大量的重要建筑并且很多都得以实施。他创办了空间杂志社，专门对韩国的传统和艺术进行研究，着迷于朝鲜时代的传统建筑和白瓷、木器等艺术品，潜心在其中探究韩国的传统美，我们可以在金寿根的作品里发现体现传统的空间和人性化尺度的细部表现。经过多年坚持不懈地探究实践传统和现代建筑的融合，金寿根形成了继承韩国传统的建筑哲学和独特的设计手法，为韩国现代建筑的发展指明了方向，成为韩国建筑界承前启后的最重要人物之一。

（时代周刊、韩国建筑世界杂志社、韩国建筑评论家李周妍、韩民族日报评）

1967年，金寿根设计的国立扶余博物馆建成，因其建筑形式备受争议，引起韩国举国上下大讨论。金寿根和他的事务所也成为全国的焦点。普通民众主要认为：日本人在殖民时期曾想在扶余建立日本式的神宫，国立扶余博物馆风格完全是日本式的，做为国家博物馆这一形象很不适合，令韩国国民不能接受。

国立扶余博物馆的正门是日本的神社建筑牌坊，博物馆主体是由8片交叉到屋顶的巨大构建组成，类似于日本神社建筑中的“多利”（Dori）风格。对于刚从日本侵略战争中恢复过来的韩国人来说，这是绝对不能容忍的。有关这一事件，从1967年8月19日开始，韩国的主要媒体如东亚日报、中央日报、朝鲜日报、韩国日报等都进行了详尽的报道，影响面十分广泛。由于媒体的这种反应，国立博物馆管理方组织了“扶余博物馆建筑审议委员会”，认真地处理了该问题。另外，韩国国家建筑协会、建筑师协会等也纷纷召开研讨会、座谈会，由现代建筑的传统表现开始思考建筑师的伦理性问题。

9月14日“扶余博物馆建筑审议委员会”在最终报告会上发表声明：“扶余博物馆的设计里有日本式的印象是不可否认的。但是，不能说是定型性的日本式，因此，本委员会为了得到本建筑物的善始善终的美，劝告请按照建筑师的创意进行修改”。这结论最终结束了争议。

名称：韩国Arario Museum In Space金寿根像

地址：首尔钟区路苑西洞219号

建筑家金寿根逝世20周年展《现在 这里-Here and Now》

展览日期：2006年6月7日-7月28日

展览地点：Arko 美术馆（金寿根1974年设计）

展览地址：首尔钟路区东崇路3号