《徒步者随录》

《徒步者随录》这本书是诗人钟鸣的随想集，也是“诗人随想”文丛的一种。 全书精选了诗人随想文字35篇，分“着魔”“迷乱世界微不足道的面积”“徒步者箴言”三部分辑录，其中，第一部分集中表达了诗人对人生和艺术的体察思考和执著追求；第二部分则从小处落笔，旨在追究寻常物象下蕴含的深刻哲理；第三部分收录了凝聚诗人心力和智慧的230条箴言，机敏睿智。作者在本书中以诗人的敏锐和激情，凭借丰富的知识积累和人生体验，抒写了一名生命大道上的徒步者的生命感受和思想旅程。 全书笔力纵横，想象丰富，读来极富哲理和趣味。

《旁观者》

一位读过《旁观者》的读者，和林贤治得出了相同的印象。“虽然这本叫《旁观者》的三本厚书涉及到那么多典故和历史，我觉得钟鸣还是有一点自我封闭的味道，全是知识，除了知识，就是臆想，这也决定了他的诗歌属于知识的范畴。

《太少的人生经历和太多的幻想》

《太少的人生经历和太多的幻想》的散文写作中，最渴望的是避免“美文”与滥情。那是文学之大敌。我所感兴趣的，不是形式本身，而是用各种形式所要表达的内容和意识。我以为，散文的归宿，应该在历史与历史之现象。因为，在过去，无论西方东方，散文就是由它而诞生的。

《秋天的戏剧》

《秋天的戏剧》内容包括：秋天的戏剧、诗的肖像、笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯、树皮、词根、两只土拨鼠、关城堡，中间地带等。

《中国杂技：硬椅子》

《中国杂技：硬椅子》是钟鸣第一部结集出版的自选诗，其中不少作品，虽已先后在海内外发表出版过，但经作者历年的修改或调整，又歧路逢春，别开生面。这些作品所酝酿经历的时代，恰好是“朦胧诗”从肇始、繁荣到转变的时代，故从中不难看出这场诗歌运动的影响，同时也能看到作者匠心独运的一面。

《涂鸦手记》

《涂鸦手记》是作者继《畜界，人界》《旁观者》之后又一散文力作。《涂鸦手记》以文字和图像互为文本，通过广义的“书写”和“污染”的双重主题，时空交错地盘旋于个人家庭和国家命运之间，挣扎于具象与符号之间，蹀躞于政治污染与自然污染之间，穿梭往复，既写实亦象征，文本集寓言、格言、疏证、观念摄影、游记、回忆为一体，用极敏锐的眼光审视纸面书写、墙上涂鸦与图像记录三者相互依赖的关系，行文又有作者一贯旁征博引的书卷气，雅俗共赏，不无反讽，或正是“涂鸦”真迹所在。全书分为“纸宽”，“墙窄”两篇，作为单主题行文达二十万字的文学随笔，为当代文学绝无仅有者。

确切来说，这次造访成都，我是来寻访那个当年写诗、写随笔的钟鸣的。而我后来也慢慢知晓，钟鸣的摄影作品也是独树一帜，早在1986年，他就拍摄了颇有观念意味的照片系列《纸的传说》。然而这个冬天我遇到的是一个在做古玩、收藏买卖，热心于私立博物馆的钟鸣。我多少有些意外。

在网络和传媒时代，南方诗歌运动的干将，摄影爱好者，文学评论家，中国最好的随笔作家之一，50多岁的钟鸣已经不算有名。

才华易被俗世淹没，钟鸣不然。他固然是骄傲的人，然而并不真的显露。他属蛇，性情孤独，不甚合群，却依然随和。偶尔坐在“白夜”酒吧，坐在小翟（翟永明）旁边，彼此话不甚多，都只是微笑，寻常的聊天而已。几十年的朋友了，他们都友爱对方。

于成都而言，钟鸣是一个阴谋，一个妖怪，一个热心的文本制造者。《山海经》《博物志》《搜神记》、陀斯妥耶夫斯基、契诃夫、果戈里、本雅明在他的文本里已经无影无踪，大家还知道他读些很怪的书。他藉此获得惊叹，赞赏，甚至是敬畏。他爱诗。过往，北方诗人在北方制造诗歌运动，他在南方。南方于他，不是派系，不是地域，而是一种“语言气候”。语言、风格是精细的，往往不如观念和运动来得直白，容易辨析。他曾经埋头做诗歌刊物，《次生林》《象罔》，而网络大潮已经风起云涌，过了好几个高潮，这与他有何干系？他还继续保守，在书斋埋头寻璋弄瓦。有时候他会感慨：看石头，可比看人有趣得多了。

他有过莽撞粗野之时，比如，1980年代痛骂诗界“白痴”，再比如与诗人交恶（那时候他们擅长制造纯洁的友情和观念的敌人），他就在书房门口，愤懑贴上条子：“诗人请勿入内”。那是过往，张狂、激越的青春——好在没有转化为更为简单的愤青。“只要他们有诗集出版，我都默默地买下……是他们最忠实的读者”。他重视友情，在书里贴上朋友们的玉照。后来诗人们纷纷转行，有人做了商人发了财，有人写小说出了名，40岁的、清贫的钟鸣才开始写洋洋洒洒的《旁观者》，为期五年时间，涉及传统意义的个人“成长故事”以及上世纪80年代的诗歌运动，阅读历程。

“文学终该有痛痒才行。”他坦言臧否巴金、郭沫若、艾青、卞之琳、钱锺书等人。《旁观者》以广博的文本，融合随笔、小说、诗歌、文论、传记、注释、翻译、文献、摄影、手稿等多种元素，以细密的注脚，浩瀚的才华，献身者的热情，苦行僧的隐忍，更以恳切、悲悯、坦荡、忧伤和玄密，纪念青春、诗歌、爱情。

鹿野苑石刻艺术博物馆博物馆时期

有时在夜里猛然睡醒，钟鸣依然觉得做私人博物馆是一件不可思议的事情。在这件事上，已经耗费了经年的

苦心与热情。在他人生路上，如此浩大之“别业”、工程，也是第一次。

钟鸣所创建的私人博物馆———“鹿野苑石刻艺术博物馆”距离成都40公里，与巴蜀祖先望帝和丛帝的陵庙相邻。2000年初，这是西南地区第一家私立博物馆。

站在博物馆前，诗人钟鸣豪迈地说，“这是我的博物馆帝国。”他旨在以中国“南丝绸之路”为依托，收集汉代到唐宋的佛像雕刻。而博物馆是他写作时间最长的诗，耗费5年时间。

虽然报道已经零星出现在传媒，私立博物馆在中国还算是新鲜事物。最初，也只是个人行为，有人投钱，有人操作——到乡下收东西，在那些崎岖泥泞的山路上，开坏了三辆越野车。

收多了作什么用？不能老是放在家里面。2000年，国家新的文物法还在酝酿之中，他们嗅到，收藏市场化、公开化将是必然趋势。也有人没了信心，就退出了。坚持的那一个验证了奇迹。

2002年10月，新修订的《中华人民共和国文物保护法》正式颁布，在之后出台的《文物保护法实施细则》中，才首次将我国民间收藏纳入了全社会参与文物保护事业之中，确立了民间收藏的合法地位。

确定了私人资本可以介入博物馆，他们立即注册了西南第一家私立博物馆。钟鸣称之为“文化创意产业”，认为是经济发展之后，后现代文明消费社会的标志之一，并举日本、英国、美国等经济发达的国家为“旁证”。他认为，民间收藏规模会越来越大，也越来越专业化，以后可能会主流化，而“国家博物馆已经落后，远不能满足社会需求”。“国家博物馆是正史，民间博物馆是野史，自古以来，在史学上，都是野史补足正史。这是一个互补的关系。”

钟鸣涉学者吴宓一案

钟鸣曾涉学者吴宓的一段公案。1978年，钟鸣入学西南师范大学中文系，同年，吴宓病故于陕西泾阳县。1980年，钟鸣在图书馆借到吴宓之藏书《英文读本》，塘鹅英文版———发现里面一首诗，有吴宓修正印刷错误的手迹，是时，钟鸣颇是景仰先生之才学。10年之后，钟鸣拜访吴宓在西师的忘年交张紫葛先生，与之交往甚密。张紫葛的身世传奇曲折，曾经当过宋美龄的机要秘书。张著《在宋美龄身边的日子》，钟鸣从中斡旋，先寄到《联合报》发表，后在香港出版。当时钟鸣与张紫葛聊及西师往事，难免谈及吴宓，颇多悲恻之情。钟鸣对张说，写吴宓的时候，他们那一代知识分子的事，要渐渐浮现出来了。1997年3 月，张紫葛之《心香泪酒祭吴宓》在钟鸣策划下，由广州出版社出版。张以与吴宓相交38载的密友身份记录了吴宓从1949年前后至去世的“人生第三个二十八年”的经历。钟鸣为之写序，多有沉郁悲愤。

该书一经出版，吴宓女儿吴学昭激烈指责其书为“伪作”，“先父吴宓与张紫葛先生素无个人交往。张紫葛先生自称与先父吴宓相交三十八年，纯系杜撰”。同年，《文汇报》刊出署名“季石”的质疑文章，《文汇读书周报》刊出唐振常的《君子可欺以其方，难罔以其非道———论张紫葛〈心香泪洒祭吴宓〉之诬》，《文艺报》发表周国平的《一本欺世盗名的伪劣书———评〈心香泪酒祭吴宓〉》。而钟鸣也写了《关于吴宓的日记》（《文汇读书周报》1997年6月 28日）替张紫葛辩护，又协助当时年迈的周锡光写文章：《真作假来假亦真，无为有时有还无。驳唐振常先生“吴宓真相”说》。后来又引发延绵不断的争论，许多学者参与到论战中来，在1997年文坛可谓是沸沸扬扬，轰动一时。

2006年9月，张紫葛病重，无钱救治，于成都病故。2007年1月，《心香泪酒祭吴宓》由漓江出版社再次出版，预支病款。钟鸣原序对钱锺书和吴宓之恩怨颇多微词，漓江社则换上了季羡林写的序。

总序　我是怎样的一个徒步者（自白）

着魔

黑曜岩

呼吸

朦胧走至一处，不辨是何方

三博士的旅行

爱默森如何学会使用句子

林肯，斧头，冷椅子

夏洛蒂的壁炉

玫瑰逸事

走廊

和吴宓相遇

窄门

历史与南郭先生新传

迷乱世界微不足道的面积

关于蜜蜂和掌中世界

凤凰从灰烬诞生、消亡

莎士比亚和济慈的蜗牛精

关城堡，中间地带

检举箱

谭，鸾刀

马的故事

喇叭

笏，熨斗

花瓶

瓦

睡眠与弓箭

草

一叶知秋

活动画

飞骸兽

叩头虫

曼陀罗

金井梧桐

皮脸

第五元素

两只土拨鼠

徒步者箴言

徒步者箴言

后记

2015年10月24日晚,第二届东荡子诗歌奖颁奖典礼在暨南大学大礼堂举行,评论奖花落四川诗人、评论家钟鸣。

获奖理由:“以个人化的视角和方式,借助丰硕的诗学、思想资源和历史材料,展现了中国当代诗歌令人触动的细节与图景,并对一些诗人和诗歌文本进行了充满启发性的评析,开创了一种独特的批评文体。”