《兰亭诗序图》卷34.3×462.9cm，美国大都会博物馆藏；

 《太平春色》轴 纸本 122cm ×49.8cm ，《石渠宝笈三编延春阁》著录 。御题行书（乾隆戊申御题。诗文不录）。 鉴藏宝玺乾隆御览之宝。乾隆鉴赏。迎寿轩。五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。

《溪山雅集图 》乾隆御题诗：四围绿竹草堂闲，堂背老松独苍然。客来不速知主贤，尊酒簋二足宾筵。 古今商㩁无俗言，观画可以论世焉。尔时祇合娱林泉，有谁为赋白驹篇

《潇湘八景 》其六 乾隆御题诗：平沙落雁 春北秋南信不违，沙明水碧任翔飞。 上林矰缴无须虑，未管苏卿闲是非。

《孙简肃公六子同胞雅会图》引首：30×254cm；画心：30×146cm；题跋：31×1406cm，北京保利;

《乞丐图》扇页、三十四年（1606）作《岁寒图》轴，自题：“今朝元日试题诗，座拥辛盘佐酒厄，杨柳弄黄梅吐白。一年欢赏动头时。丙年春朝，沧洲钱贡写。”

现藏于苏州博物馆的《福源寺图》卷（上两图均为作品局部）是钱贡不可多得的“园林式”绘画。该卷纵33.2厘米、横1050厘米，呈近、中、远三段式平远构图。近景绘寺庙楼宇，结构清晰合理，树林茂密，环抱四周。树木用笔繁复，郁郁葱葱。大量树木趋于程式化，装饰性强，从而突出故事主题。以故事为主是“园林式”绘画的特点。该卷显然未将人物作为拉动故事情节的关键，比起画面上两株高耸的大树，人物则不太显眼。不知大家发现没有，中国画中只要出现大树挺立的画面，一般都会有故事发生，继而出现建筑。《福源寺图》卷也不例外。因此，两株高树便成为抓住观者注意力的关捩。画家在创作时用墨较浓，用笔骨鲠，有“飘飘乎如遗世独立”之状。同时，钱贡又绘溪上孤桥，有人伫立其上独自思考，有人对坐桥上相互攀谈。该卷山径交代清楚，溪泉布置得当，庙宇循径可至，舒畅通达。随画卷延展会不停地出现人物故事情节，使观者览卷之余不免随之思考，从而实现画里画外之互动。打开百度APP，查看更多高清图片画卷中景绘山石延绵，用笔枯淡，吸收了“元四家”尤其是黄公望的画风。其中山顶矾头堆叠，土石点苔尽为黄公望路数。远景绘船帆零星，云淡风轻，一派祥和、恬静之景。全卷气息朴实、清净，用寻常之景致吸引观者于画中，体验往来回环之趣。该卷离俗而不傲世，给人以平易、亲切的感受。宋元绘画对明代绘画影响较大。明前期“院体”及“浙派”崇尚南宋画风，虽引领一时之风尚，后却因继者不善而沦为“野狐禅”，致使画派衰落。中期“吴门画派”崛起后，摒弃了“浙派”用笔刚硬、气息凛冽的画风，取而代之的是元人萧散简远的逸笔。元代在野文人常匿于山水之间，饱游饫看后，融心中山水于笔下。这正是“吴门”中人所要追求的境界。钱贡此卷对景写生，全法元人笔墨，放逸中又不失规矩；又似其师文徵明“细笔”一路，下笔缓慢谨慎、沉稳而文静，没有激动的情绪或愤怨之气，设色古淡秀雅、虚实得宜，这或许与画中的佛教主题有关。卷中所画福源寺位于江苏宜兴，始建于元代，后遭兵燹焚毁，重建于明代正统年间。寺院重建后香火旺盛，形成了回廊环绕、山门宏伟、大殿庄严、后殿幽雅的格局。其规模、样貌于画卷中可一览无余。明代心禅之学兴起。每当宦官乱政之时，士人往往无能为力、无所适从，便逐渐抛弃对身外的追求，而只求内心的安宁。这正好与禅学相通。加之明代中期王阳明“心学”一出，“夫万事万物之理不外于吾心”的理论在士人中风行，士人们终日游戏禅悦之余，便将禅学、心学引入了文学和艺术之中。《福源寺图》卷理法兼到、安逸冲和的画风显然受到了这些理论的影响。钱贡表面以参禅拜佛为绘画主题，而其主旨是在物象结构准确的基础上，用笔墨技巧营造境界的圆满安宁。这同时也是作者表现心中所思，力求通过绘画过程寻得内心平静的有效途径。钱贡这样的“吴门”画风和思想最终影响了明末以董其昌为首的“松江派”，继而陶染了有清一代的绘画。