李想变了，他开始学习陈宫的工作状况，积累经验，拓宽人脉，为自己创业做准备。同样在为了自己梦想奋斗的女孩叶姿娴成为了他的女友。终于一切都准备完毕，在江边，李想向陈宫抛出了橄榄枝，他们要一起创业，闯出一个不一样的青春来。

在陈宫的帮助下，李想如虎添翼，二人过三关斩六将，很快工作室就在市场扎了根，梦想就在前方！可是李想却被嫉妒冲昏了头脑，因为一个误会和陈宫决裂，女友也离自己而去。没有了陈宫的工作室就像没有了领航员的大船，在李想的一意孤行下，工作室向着错误的方向发展，成了暴风雨中的一片小舟，终于跌到了最低谷。梦想再一次被现实打碎，此时的李想已然已经一无所有。陈宫和叶姿娴暗中帮助了他，给了李想最后一个机会，李想反省后调整步伐，从跌倒的地方再次爬起。此时李想才发现，自己是为了什么而奋斗，不是为了那一声虚荣的老板，也不是为了那一张张身外物，而是遵从自己的内心，创造一个个让所有人都能感到幸福的地方。

李想把陈宫请回了工作室，又精心打造了梦之家来向叶姿娴求婚。梦想，已不是随便挂在嘴巴上的口头禅，而是要放在心中，用双手打造出的一个未来。

制片人：魏冠蕾 郑新杰

导演：李博

编剧：李昕然

摄影：龙飞

统筹：闫睿

场记：闫睿

灯光：张云峰

录音：李二鹏

化妆：邓婕

置景：李宏伟

道具：徐商

1、“你连颗草都养不活，还能指望你养活我吗？”

2、“四年前的夏天，我从十二万六千九百个艺考生中胜出。却在四年后的今天淘汰出局，清零，重新开始。”

3、“理想，去你妈的”

4、“理想很重，你得背着他尝尽辛酸，把失败当花泥，低头做养料，它才能真的开出花。”

5、“这个世界就是这么残酷的，你还没来得及同情自己，就被现实改变了。”

6、“不吃饭不睡觉，打起精神赚钞票。”

7、“我们时常觉得梦想其实很模糊，但梦想无论再怎么模糊，它潜伏在我们心底，使我们的心永远得不到宁静。”

8、“当每个人都在为了自己的梦想而奋斗，我却选择做了一个懦弱的逃兵，以为自己什么都没有了，可当回到一切的原点，才发现最宝贵的东西其实就在身边。”

9、“每天都有人抛弃了自己的理想，可理想却不抛弃任何人。”

10、“光有理想不可能成功，可没有理想，成功也就不复存在。”

11、“每个人都在他人看不到的地方为了成功和理想而耗尽坚强，历经沧桑。成功的定义有很多，但只要一个人认可自己，享受自己的生活，他就是最成功的。”

这部作品总的哲理思考是什么？

作品从李想的毕业狂欢晚会开始，这时的李想意气风发，雄心勃勃，对第二天的面试信心百倍，以为一展拳脚便可以使理想飞翔。

过度的狂傲导致第一次面试失败，接着女朋友分手，无家可归，在海量的招聘信息中奔走，理想的工作离他越来越远，以至于穷困潦倒，露宿街头，面对一次次的碰壁，一次次地打击，李想对生命、对生活、对人生的有了更深的思考。通过影片应当让观众思索到以下几点：

1.什么是理想，如何面对理想与现实的冲突

影片在两处发出质问：“你每天把理想挂在嘴边，理想是什么？理想能吃吗？理想能当卡刷吗？”没有了对理想的追求，人生的意义何在。但当理想与现实发生了不可调和的矛盾冲突时，原因何在，如何解决。

2.对于从事艺术工作的人来说， 当艺术价值与现实价值发生冲突的时候该如何取舍。为求利而放弃艺术的追求，还是为艺术的完美而放弃对物质利益的追逐，或者两者之间是不是非此即彼的关系。

3.对于刚走向社会或即将走向社会的年轻人，该如何在沉痛中奋起，在时代的大潮中脚踏实地地执着的追求理想。

总的艺术追求

1.作品要表现出在激流勇进的社会大潮中，在色彩斑斓竞争激烈的都市生活中，每个普通的个体生命该如何求得生存和发展。

2.通过典型人物的典型性格来反映当下年轻人存在的问题。

通过李想与女朋友，与面试官发生的冲突，反映大学生眼高手低，好高骛远，处处以自我为中心，狂妄自大，缺乏踏实苦干的精神等大学生普遍存在的问题。

3.影片中的房屋销售员，以李想的导师或对照物的形象出现，点醒年轻人理想究竟是什么，应该如何执着的追求理想。要带给人们更多更深层的思考。

摄影塑造刻划人物服务，为精彩展现生活场景

1.根据不同的情境和不同的情绪，运用不同的镜头，画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。拍摄时注意画面的运动，制造镜头的冲击。

2.描写人物，多用特写镜头，分层次展示人物内心的挣扎和痛苦，情绪的跌宕起伏。景物要配合人物的情绪，故事的发展，远景和特写突出个体在社会中的渺小与挣扎。沉重戏份的渲染要到位。拍摄角度要能给观众传达不一样的感受，最好从容易被人忽视的细节入手。平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和人与自然的冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

3、布景安排突出层次，避免所有的人物都出现在同一位面上。人物位置分配要恰当，恰当运用道具，如对一盆小小植物的态度反映李想人生态度的转变。

化妆、灯光、音响、服装

灯光要以全剧总风格为前提，有设计，有明暗，有层次，灯光遵循的首要原则是自然，自然地与剧中的布景融为一体，外加光也要适当，力求自然真实，能达到衬托人物以及为拍摄营造氛围的效果。

整部剧音乐多以背景烘托的形式出现，根据人物所处情境，情感的跌宕起伏配以不同风格的音乐。低沉舒缓的音乐用以表达沉痛思索的情绪，节奏的快慢要与故事情节的推进相适应，与台词相契合，与某个场景融为一体。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆，此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物心理和情绪变化发式和面容。

演员和表演

演员对于角色的诠释不应该只局限于剧本的要求，而应该在读懂剧本以后进行自我创作，自我表达。演员一定要梳理清楚自己人物的情感脉络，搞清楚角色在每一场戏中的心态和心理背景，与对手的特定的关系。

表演风格的把握：演员的表演力求真实，自然，流畅。在这个基础上，在表演准确，性格准确的前提下，演员可以寻找适度的符合人物心理逻辑的细节的表现手法，使观众能够感受到人物内心的痛苦、挣扎和执着。我们鼓励演员有创作性的解释人物，把语言变化为生动细致的画面动作，鼓励演员紧紧抓住关键道具来深刻外化角色的内心世界。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥。这样才有可能抓住角色的魅力。因此要求演员不仅能够表现出故事中人物的基本特性，还要有能力去表现剧中人物前后的变化，在牢牢把握角色的灵魂的基础上顺应剧情变化。

演员只有使扮演的角色更加真实，更加贴近生活，才不会给人以生硬、僵直的感觉。

加拿大时间2014年5月20日，2014年加拿大国际微电影节在多伦多隆重开幕，由河南省漯河电视台和美银置业共同出品的青春励志微电影《闯青春》斩获“最佳原创影片奖”，为我国微电影事业的发展又增添了浓墨重彩的一笔。

《闯青春》是漯河市首部正能量青春微电影《闯青春》以“青春正能量”定义建筑生活，以建筑的形式向 青春致敬。影片通过美院环境艺术专业的优秀毕业生李想，在找工作的征程中，处处碰壁，深层地揭示了大学生就业难除了外部环境因素外，求职者自身从思想观念、人生价值观、自我认识、能力储备等方面存在的问题，以引发人们深度的思考。

《闯青春》以“青春正能量”的积极形象示人，在就业形势严峻的今天，为已在求职路上拼搏和即将毕业的大学生们带去了一股满满的正能量，并为那些在理想与现实的落差中无所适从的年轻人们提供了有益的指导。“梦想，已不是随便挂在嘴巴上的口头禅，而是要放在心中，用双手打造出的一个未来！”影片中的这句话揭示出了一个真实却被很多人忽视的道理:梦想成真，永远都需要努力相伴。努力了，不一定会成功，但是不努力，一定不会成功。失败并不可怕，可怕并且可悲的是还没尝试过就宣告自己的失败。正如影片中所说的那样“每个人都在他人看不到的地方为了成功和理想而耗尽坚强，历经沧桑。成功的定义有很多，但只要一个人认可自己，享受自己的生活，他就是最成功的。”