更新时间：2024-09-04 13:48
歌仔戏是现存剧种中唯一源起于中国台湾的戏曲剧种。明末清初，福建漳州一带的锦歌、车鼓、采茶等闽南民间曲艺歌舞传入台湾，发展成民间迎神赛会节日的演唱形式——歌仔阵，后又在后续传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种民间艺术形式的影响下，经过糅合吸收后形成了一个新的剧种。因其前身是“歌仔阵”，故称“歌仔戏”。
1928年，台湾歌仔戏艺人为躲避日本殖民者的迫害，逃离台湾，而将歌仔戏带入大陆闽南。
1949年后，由于改良调（子弟戏）主要流行于龙溪芗江一带，就正式改称芗剧。
歌仔戏音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。其唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调、同宫异调、异宫同调、异宫异调等方式。唱腔曲牌大体可分为七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔这四大主调以及哭调和调仔等，其伴奏音乐则分为串仔、吹牌和锣鼓经。
歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。歌仔戏的主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等，按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起，广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继涌现出来。
歌仔戏曲多白少，格律自由，在一百多种传统曲调中，既有悠扬高亢的七字调、大调和背思调，又有民谣诉说式的台湾杂念调，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。
歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，代表剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以“戏先生”讲戏并分配角色的方式演出。
歌仔戏自诞生后，两岸戏班及艺人演出交流不断，作为海峡两岸人民共同创造共同拥有的宝贵艺术形式，歌仔戏已经成为维系两岸人民精神文化的一条重要纽带。保护和发展歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动祖国的和平统一事业具有重要意义。
随着社会的进步，受现代文化艺术形式和流行风尚的影响，歌仔戏主要只在中老年人中流行，青年人已不再对其感兴趣，这样的现状极大地影响了歌仔戏的生存和传续，需要制定措施加以保护。
郑秀琴，女，汉族，1944年生，福建漳州人。第二批国家级非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人，国家一级演员，代表作品有：《钗头凤》《琵琶记》等。
吴兹明，男，汉族，1948年生，福建厦门人。第二批国家级非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人，国家一级导演，代表作品有：《戏魂》《西施与伍员》等。
纪招治，女，汉族，1933年生，福建厦门人。第二批国家级非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人，代表作品有：《安安认母》《白蛇传》等。
陈志明，男，汉族，1964年生，福建漳州人。第二批国家级非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人，国家一级演员，代表作品有：《白鹭女神》《邵江海》等。
截至2017年，福建创新地方戏曲传承发展方式，出台《关于传承和弘扬福建戏曲的若干意见》，加大戏曲扶持力度；实施“福建戏曲保护传承与弘扬工程”“地方戏曲经典音配像工程”，建立地方戏曲剧种数据库，推动戏曲进校园，大力推进剧目创作、剧种保护、艺术传播、研究整理、生态保护等“四个中心、一个保护区”建设，打造“全国地方戏传承发展示范基地”，对福建现存闽剧、梨园戏、莆仙戏、高甲戏、歌仔戏（芗剧）等18个本土剧种和京剧、越剧等5个跨省剧种，以及提线木偶戏、布袋木偶戏等5种木偶戏类型进行了保护。
2016年6月，经各省区市申报、专家遴选，129名戏曲人参加第一期高级研修班，分编剧班、导演班、作曲班、舞台美术班。当年7月15日至8月19日，戏曲人才“黄埔一期”在中国戏曲学院进行了集中培训；随后，导师对学生进行一年的远程辅导，学员在各自单位实践过程中通过多种方式与导师交流，在其中，歌仔戏得到了传承及保护。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，厦门歌仔戏研习中心、漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心获得“歌仔戏”项目保护单位资格。
2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，歌仔戏项目保护单位漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心评估合格。
2008年10月18日，台湾唐美云歌仔戏团与厦门市歌仔戏剧团合作排演大型歌仔戏《蝴蝶之恋》签约仪式在厦门文化艺术中心举行。
2018年11月4日，“第十届海峡两岸电视主持新人大赛台湾赛区决赛”4日在新北市举行，歌仔戏在现场被展示。