每天起个大早，下床前摆摆腿，下床后伸伸腰；煮一壶水，泡杯茶，冲碗燕麦粥，还不忘跟糖罐子有商有量；吃饱肚子，拎个小包，从从容容缓步出门去上班；公共汽车到站了，他还会对司机夸一句：“6点整，很准时。”

阿莫是做什么的？——动物园管理员。他每天也有很多活儿要干，可总能抽出时间陪陪他最要好的几位朋友：跟大象下棋，和乌龟赛跑，陪企鹅静坐，给犀牛递手绢，为猫头鹰读书讲故事……

最初读到图画书《阿莫的生病日》时，我就被它迷住了，非常乐意能把它翻译过来，与大小朋友们分享。我以为这是一本适合所有年龄段读者的睡前读本，尤其是都市里忙忙碌碌的人们——当然啦，我主要指的是大人们。因为这本书首先打动的是我，而不是我的孩子。

至少在三年多以前，我也是一个整日价忙忙叨叨的城里人，作息时间混乱，三餐难得定时，手头的工作越玩命做越做不完，身后总好像有一条疯狗在穷追不舍……可是因为一场机缘我突然学会放慢了节奏。于是也能像阿莫那样，每天早早起床，从从容容地走路去上班，路经一个公园，能看到晨运的人们非常阳光的面孔，还有一年四季花草树木微妙的变化。特别有趣的是，我发现在节奏慢下来、学会享受有规律的生活后，能够完成的工作却一点儿也没减少，反而多出了一些时间多读自己喜欢的书，陪陪家人，常常给远方的父母打打电话。

所以当我读到这本图画书时，感到特别的亲切，它是那么安静、简单又富有哲理，於我心有戚戚焉！

译完初稿后，我读给女儿听。她上六年级了，但一样特别喜欢这本安静而简单的图画书，而且她还发现了一些原先我没有留意的细节，比方说阿莫去上班的那页有一个夹着书戴领带的小鸟，一个等公共汽车的小老鼠，还有公寓楼里的气球和小鸟，这些都是贯穿整本书的辅助线索。她还特别指出，这一页里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她认为这是在说只有阿莫的生活是富有情趣的。的确，画家在这本书中使用的色彩很有限，所以在叙事上更有可能有特别的寓意。

我还请一位妈妈把译稿读给她5岁的男孩听，他一样很喜欢这个故事，而且发现了一个很重要的细节：阿莫戴的表不是手表，而是怀表！——是啊，阿莫这样一个老派的家伙，的确是适合带需要上弦的怀表的。

关于孩子们会喜欢上这本书，我是一点也不怀疑的。孩子的确有爱闹腾的一面，但他们安静下来时就像天使，而且我觉得他们比习惯于接受刺激的大人更懂得享受简单而安静。此中的乐趣难以言说，却非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能静静地、慢慢地翻页，留意观察孩子的反应，你会发现这本书很可能会逗得他们咯咯地笑起来。或许你还会有点奇怪：这一页有什么可笑的呢？不过，如果大人也能和孩子一起心照不宣地会心一笑时，那便是最美妙的了。

在翻译这本书的时候，我自己就时常忍不住地笑起来，什么乌龟赛跑从没输过、犀牛担心自己的过敏症、那只爱听故事的猫头鹰怕黑……仔细琢磨的确很逗，结合画面来看更是滑稽，可作者和画家只是那么淡淡的一笔带过。这种不露声色的幽默才是功效持久的。

相信每一位初次接触这本图画书的读者，都可能误以为这是本颇有年头的作品，感觉插画家也一定是位上了年纪的功力深厚的艺术家。我最初也不敢相信这是一本2011年获得凯迪克金奖的作品——难道是今年开始时兴授奖给一本老书了？在查阅了一些资料后才发现：原来它的确是一本2010年刚出版的新书，而且作者和画家是一对非常年轻的80后夫妻档！

这本书的背后其实也是一个很有趣的故事。

这对斯蒂德夫妇在高中就相识了，他们先后毕业于密歇根州的一所私立天主教中学（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年毕业的，菲利普是1999届的师兄。他们在大学毕业后都选择了与艺术和出版相关的职业，菲利普先一步选择了图画书的创作方向，先后出版了两本自写自画的作品，包括颇受人关注的《奶油金枪鱼豌豆吐司》，是美国图画书界一颗正在冉冉升起的新星。埃琳则一度考虑过从事纯艺术创作，拿她自己的话说就是那种“头戴黑色贝雷帽、成天叼着香烟的，很严肃的”女画家。但她终于搁下这个念头，打算在插画界一试身手。

菲利普和埃琳2005年结婚时还主要在纽约的布鲁克林打拼生活，后来他们在密歇根州的安娜堡共建了一个工作室，不必在外奔忙时，他们就一起在工作室里从事创作。据说《阿莫的生病日》最初的创意就诞生于2006年，菲利普打算停下自己手边的活儿，为爱妻写一个图画书故事，设计最适合她展现才华的形象与故事。因为埃琳说，实际上丈夫比她更了解自己擅长画什么。

当菲利普创作完故事初稿时，埃琳居然对此还一无所知。菲利普先说服了出版社的编辑，然后再一起约埃琳出去吃饭，席间他们才正式提出邀请，请埃琳答应为这本书插画，他们认为她一定能出色地完成这部处女作！这样的邀请怎么可能被拒绝呢。

埃琳为这本书整整画了一年！如此简单的书，怎么会需要一年时间呢？是的，在一个博客上，埃琳展示了自己绘画的工序，大致是这样的：先设计构图并画草图；然后再用木板制作模子；涂色、拓印，完成一幅图的背景和主要角色的轮廓；等画纸晾干后，再用彩铅画局部和细节。当然这只是在形成了清晰的设计思路之后的工作，在此之前还要苦苦冥想如何用图画叙述这个故事，形象与构图、线条与颜色……

埃琳说她最担心的是自己没有能力把故事画出来，同时也顾虑可能太多受到其他插画家的影响，因为她认为创作必须坦诚地表达自己。所以在创作过程中，她尽力避免去看其他画家的作品。她最喜欢的画家是美国的莫里斯·桑达克（《野兽出没的地方》的创作者）和德国的塞巴斯蒂安·麦什莫泽（《松鼠先生和月亮》的创作者），不过这本处女作显然没有他们的痕迹。但埃琳也承认，在颜色的选择上她多少参考了一点前辈画家爱芙琳·海斯（《姗姗的月光》的创作者）的技法。

可是，她不可避免地深受另一位插画家的影响，那就是她的丈夫菲利普！因为这对神仙眷侣差不多总是在一起创作，在工作室里随时把草稿与作品递过来递过去，帮对方出出主意甚至画上几笔。比方说埃琳在设计犀牛形象时遇到了瓶颈，是菲利普帮她脱离了困境。埃琳说，她实在无法想象独自一人怎么可能完成！

所以当人们问埃琳希望这本书向读者们传递怎样的信息时，她回答，菲利普和她只想着怎样让这个故事尽善尽美，在创作中非常诚实地表达自己，至于读者可以从书中获得什么，那是读者的事情，因人而异吧。至于她，早已从书中得到了属于她自己的收获。

作为读者和译者的我也是满载而归的，现在轮到你们了。

阿甲（儿童阅读推广人，红泥巴读书俱乐部创始人）

瞧瞧人家阿莫是怎么过日子的——

每天起个大早，下床前摆摆腿，下床后伸伸腰；煮一壶水，泡杯茶，冲碗燕麦粥，还不忘跟糖罐子有商有量；吃饱肚子，拎个小包，从从容容缓步出门去上班；公共汽车到站了，他还会对司机夸一句：“6点整，很准时。”

阿莫是做什么的？——动物园管理员。他每天也有很多活儿要干，可总能抽出时间陪陪他最要好的几位朋友：跟大象下棋，和乌龟赛跑，陪企鹅静坐，给犀牛递手绢，为猫头鹰读书讲故事……

最初读到图画书《阿莫的生病日》时，我就被它迷住了，非常乐意能把它翻译过来，与大小朋友们分享。我以为这是一本适合所有年龄段读者的睡前读本，尤其是都市里忙忙碌碌的人们——当然啦，我主要指的是大人们。因为这本书首先打动的是我，而不是我的孩子。

至少在三年多以前，我也是一个整日价忙忙叨叨的城里人，作息时间混乱，三餐难得定时，手头的工作越玩命做越做不完，身后总好像有一条疯狗在穷追不舍……可是因为一场机缘我突然学会放慢了节奏。于是也能像阿莫那样，每天早早起床，从从容容地走路去上班，路经一个公园，能看到晨运的人们非常阳光的面孔，还有一年四季花草树木微妙的变化。特别有趣的是，我发现在节奏慢下来、学会享受有规律的生活后，能够完成的工作却一点儿也没减少，反而多出了一些时间多读自己喜欢的书，陪陪家人，常常给远方的父母打打电话。

所以当我读到这本图画书时，感到特别的亲切，它是那么安静、简单又富有哲理，於我心有戚戚焉！

译完初稿后，我读给女儿听。她上六年级了，但一样特别喜欢这本安静而简单的图画书，而且她还发现了一些原先我没有留意的细节，比方说阿莫去上班的那页有一个夹着书戴领带的小鸟，一个等公共汽车的小老鼠，还有公寓楼里的气球和小鸟，这些都是贯穿整本书的辅助线索。她还特别指出，这一页里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她认为这是在说只有阿莫的生活是富有情趣的。的确，画家在这本书中使用的色彩很有限，所以在叙事上更有可能有特别的寓意。

我还请一位妈妈把译稿读给她5岁的男孩听，他一样很喜欢这个故事，而且发现了一个很重要的细节：阿莫戴的表不是手表，而是怀表！——是啊，阿莫这样一个老派的家伙，的确是适合带需要上弦的怀表的。

关于孩子们会喜欢上这本书，我是一点也不怀疑的。孩子的确有爱闹腾的一面，但他们安静下来时就像天使，而且我觉得他们比习惯于接受刺激的大人更懂得享受简单而安静。此中的乐趣难以言说，却非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能静静地、慢慢地翻页，留意观察孩子的反应，你会发现这本书很可能会逗得他们咯咯地笑起来。或许你还会有点奇怪：这一页有什么可笑的呢？不过，如果大人也能和孩子一起心照不宣地会心一笑时，那便是最美妙的了。

在翻译这本书的时候，我自己就时常忍不住地笑起来，什么乌龟赛跑从没输过、犀牛担心自己的过敏症、那只爱听故事的猫头鹰怕黑……仔细琢磨的确很逗，结合画面来看更是滑稽，可作者和画家只是那么淡淡的一笔带过。这种不露声色的幽默才是功效持久的。

相信每一位初次接触这本图画书的读者，都可能误以为这是本颇有年头的作品，感觉插画家也一定是位上了年纪的功力深厚的艺术家。我最初也不敢相信这是一本2011年获得凯迪克金奖的作品——难道是今年开始时兴授奖给一本老书了？在查阅了一些资料后才发现：原来它的确是一本2010年刚出版的新书，而且作者和画家是一对非常年轻的80后夫妻档！

这本书的背后其实也是一个很有趣的故事。

这对斯蒂德夫妇在高中就相识了，他们先后毕业于密歇根州的一所私立天主教中学（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年毕业的，菲利普是1999届的师兄。他们在大学毕业后都选择了与艺术和出版相关的职业，菲利普先一步选择了图画书的创作方向，先后出版了两本自写自画的作品，包括颇受人关注的《奶油金枪鱼豌豆吐司》，是美国图画书界一颗正在冉冉升起的新星。埃琳则一度考虑过从事纯艺术创作，拿她自己的话说就是那种“头戴黑色贝雷帽、成天叼着香烟的，很严肃的”女画家。但她终于搁下这个念头，打算在插画界一试身手。

菲利普和埃琳2005年结婚时还主要在纽约的布鲁克林打拼生活，后来他们在密歇根州的安娜堡共建了一个工作室，不必在外奔忙时，他们就一起在工作室里从事创作。据说《阿莫的生病日》最初的创意就诞生于2006年，菲利普打算停下自己手边的活儿，为爱妻写一个图画书故事，设计最适合她展现才华的形象与故事。因为埃琳说，实际上丈夫比她更了解自己擅长画什么。

当菲利普创作完故事初稿时，埃琳居然对此还一无所知。菲利普先说服了出版社的编辑，然后再一起约埃琳出去吃饭，席间他们才正式提出邀请，请埃琳答应为这本书插画，他们认为她一定能出色地完成这部处女作！这样的邀请怎么可能被拒绝呢。

埃琳为这本书整整画了一年！如此简单的书，怎么会需要一年时间呢？是的，在一个博客上，埃琳展示了自己绘画的工序，大致是这样的：先设计构图并画草图；然后再用木板制作模子；涂色、拓印，完成一幅图的背景和主要角色的轮廓；等画纸晾干后，再用彩铅画局部和细节。当然这只是在形成了清晰的设计思路之后的工作，在此之前还要苦苦冥想如何用图画叙述这个故事，形象与构图、线条与颜色……

埃琳说她最担心的是自己没有能力把故事画出来，同时也顾虑可能太多受到其他插画家的影响，因为她认为创作必须坦诚地表达自己。所以在创作过程中，她尽力避免去看其他画家的作品。她最喜欢的画家是美国的莫里斯·桑达克（《野兽出没的地方》的创作者）和德国的塞巴斯蒂安·麦什莫泽（《松鼠先生和月亮》的创作者），不过这本处女作显然没有他们的痕迹。但埃琳也承认，在颜色的选择上她多少参考了一点前辈画家爱芙琳·海斯（《姗姗的月光》的创作者）的技法。

可是，她不可避免地深受另一位插画家的影响，那就是她的丈夫菲利普！因为这对神仙眷侣差不多总是在一起创作，在工作室里随时把草稿与作品递过来递过去，帮对方出出主意甚至画上几笔。比方说埃琳在设计犀牛形象时遇到了瓶颈，是菲利普帮她脱离了困境。埃琳说，她实在无法想象独自一人怎么可能完成！

所以当人们问埃琳希望这本书向读者们传递怎样的信息时，她回答，菲利普和她只想着怎样让这个故事尽善尽美，在创作中非常诚实地表达自己，至于读者可以从书中获得什么，那是读者的事情，因人而异吧。至于她，早已从书中得到了属于她自己的收获。

作为读者和译者的我也是满载而归的，现在轮到你们了。

——阿甲（儿童阅读推广人，红泥巴读书俱乐部创始人）

[美]菲利普·斯蒂德（Philip C. Stead） & 埃琳·斯蒂德（Erin E. Stead）

这对年轻的夫妇先后毕业于美国密歇根州的一所私立中学，妻子埃琳毕业于2001年，丈夫菲利普毕业于1999年。他们高中结识，大学毕业后都选择了与艺术和出版相关的职业。两人在2005年结婚后，共建了一个工作室从事图画书创作。

2011年荣获凯迪克金奖的《阿莫的生病日》是这对夫妇组成图画书搭档后的第一本作品。2012年他们再次合作，出版了第二本图画书《大熊有个故事要说》。此书一经推出，就登上了《纽约时报》畅销书榜。