王鲁湘（中国国家画院研究员,香港凤凰卫视高级策划）：

陈小奇的画当然很有文气，只是这种文气是湖湘文气，不好用江南才子吟风弄月的才气来比的。湖湘文气是旷达的，野逸的，而且是本色的，不卖弄风雅的，所以，文与野，文气与野气是彼此相涵的，文到极处，野气纵横；野到极致，文气斐然。其实湖湘山水也是这般气质。与东南山水过于文秀，西北山水过于野旷相比，湖湘山水文野相涵，就想屈原笔下那个山鬼，她是文还是野。一方山水养一方人，湖湘士人也是文野相涵，其文其艺，包括其形状，其气质，其相貌，都是这样。这是一种生命张力，在小奇身上，在他的画里，都能强烈感受到。

朱训德（湖南省美术家协会主席、湖南省文联副主席）：

小奇性格坚毅，对艺术的追求始终不渝。他很有吐纳，追求“唐汉雄风”，能将他对传统的理解和和现实的所见所闻整合起来，并在画里得到体现。他是一位有着浓厚乡土情怀的画家，他的工笔画画得很灿烂，写意画画得很潇洒，他用他独特的艺术语言表现他的家乡以及洞庭湖一带的生活。他的画，大气恣肆，水墨氤氲，既清新超逸，又古雅质朴。浓郁的怀旧情怀交揉醇厚的山野气息，其特有的题款形式和内容既含乡风民情，又是他艺术家独特心境的体现，那“干裂秋风润含春雨”的笔墨在他的画中变成宕逸与张扬的表现，既是心灵的迹化，又有高格调的品味和非常个性化的独特语言。

彭代英（作家）：

《失眠者》所表现的人物，模糊了人种和行业的界限，行走于农村与城市的边缘，也超越了作为人的社会属性里的尊卑贵贱，他摒弃人的阶级性和社会属性，直击人的灵魂层面里的某种欲望和贪婪，直抵人心灵深处的荒芜与忧伤。《失眠者》采用表现主义而非现实主义的手法，突破水墨艺术的语言边界和观念域限，用异乎于现实人物的抽象、变形、夸张、扭曲，揭示了世界急剧变化背后，人类内心承受巨大压力、迷失自己的精神危机。

较之以传统的水墨，《失眠者》以一种先锋、前卫、鲜明的态度，张扬水墨的表现主义，如席勒式的大胆直白、犀利冷峻、洞穿人性，又坚守着水墨艺术的蕴藉空灵、神秘浪漫与内在张力，化三维空间为二维平面，创造了一种独具意味的现代水墨图式……内部结构的枯荣穿插，空间留白的式样对比，线条组织的疏密，画面构图的完整与残缺，点线面与黑白灰的碰撞与交错，有如骑士般纵横驰骋，以一种震彻心灵的节奏，奏响了一曲东方文化殿堂里的《命运》。

最让人过目难忘的，是失眠者头上那一抹令人惊悸的蓝，让人想起《百年孤独》，马贡多小镇那个传染了失眠病的布恩迪亚家族特有的表情，那是一种天生惊讶的目光和孤独的神情……艺术是有意味的形式，《失眠者》彻底颠覆了常见的绘画作品中的文学意义上的叙事性表达，通过对人物形象符号化的刻画与表达，特别是眼神中所透析出来的空茫、无奈、惶惑、惊悚、惆怅、疲惫、忧伤，直接叩问人的内心，撞击人的灵魂。这种独特的符号化释义，表达的不只是作为个体的人的现实意义上的失眠，更关注是整个人类的精神意义上的失眠。

对于艺术，有多少人沉沦其间呢？从世俗、势利的追随传统到以颠覆者为名轻佻地撩拨未来，这无疑都是大梦不醒、纸醉金迷的做法……在艺术的殿堂里，小奇是一个失眠者。他始终保持一份繁华背后的冷寂与孤独，有如一条寂静深邃的河流，赋予了他的画作苍凉深沉的底色；而对于艺术，他又深怀一种宗教狂徒般的忠诚与炽热，固执地在探索的暗夜里仰望灿烂的北斗，那北斗，其实就是自己的内心，这是失眠者的灵魂，也是艺术的灵魂。

有了灵魂，失眠者所以不朽。