品读韩振刚的中国画艺术

韩朝/清华大学美术学院绘画系博士

韩振刚以工笔重彩人物画见长。他的早期临摹作品勾线均称而又力度，整体中见出微妙变化，颇见功夫。他中西两参，一面对传统工笔典范心追手摹，对敦煌壁画深入研究，一面巧妙吸纳克里姆特、莫迪里阿尼作品中的装饰色彩和构成意味。上世纪八十、九十年代，东风融合西风日烈，他敏于形式创造，在繁杂富丽的苗族服饰中发现了结构画面的元素，遂使人物描画更为深入和鲜活，一系列少数民族题材的工笔画脱颖而出。譬如《清水丽人》、《盛装》、《着盛装的模特》、《祈》，这些画作图示感强，常常舍去背景描画，或者只做部分点缀，如此反倒凸显了对象美感，人物戴银簪花，光彩炫目，自身的美则足以打动人了。

后来，写生渐次成为了韩振刚的一条行为主线，他在写生中找到了属于自己的语言。他对待一些对立事物，能够做到相参而无碍，能探察到古人不用心处。观“韩氏山水”，有此同感。对于工写、中西之转换，他则允执厥中，既不追风，也不摹古，尚灵变，觅方法，把工笔画精神带至山水，一丝不苟，确也灵活自然。我见到了他对山川的真诚，真诚而生出个性。正是这些见识和修为共同构建了韩振刚山水画艺术的个人风格。