[演职员表来源]

[角色介绍来源]

《顽主》的小说不被峨眉电影制片厂艺委会认同。但峨眉电影制片厂遭遇经济危机，经济问题是最大问题，米家山主动要求和厂子签协议，必须给厂子返还50%的利润，否则自己出钱赔偿。这种要求让《顽主》非常规性上马。之后很顺利，和王朔签约。

王朔小说里的全部情节无法撑起90分钟的电影，他正处于创作的高峰期，忙于写他的新小说，掣肘他的写作速度的因素只有手写的速度。米家山在找王朔拿《顽主》剧本的时候，吃惊地发现王朔把杂志上的《顽主》小说的段落用剪下来贴在稿纸上，中间混杂着手写文字，以便节约时间，作为导演的米家山必须进行二次创作。

在片场的葛优极其安静，总是拿着台词琢磨，既不和人搭话也不对词，只是自己嘴里念念有词。哪怕一句“我走了”他都会颠过来掉过去地不停调换重音，想要说得有意思一点。

这给了10岁就成为小童星的马晓晴极大的压力，她曾找到米家山，拉着他直喊“抗议”，说没法再跟葛优拍戏了。那场戏一共拍了四条，葛优的每一条表现得都不一样，马晓晴跟不上他的变化，总是慢一步。

张国立拍着戏一度着起了急。之前他参演的都是正剧，那种主角带着一脸正气一掌把人推出七八米客气地说承让承让的戏和不靠谱青年距离很远。可能是对身为剧中“一号人物”的概念过于敏感，他始终无法像葛优、梁天一样放松的演戏。后来在米家山、葛优和梁天的协助下，他才慢慢地找到了感觉。

在原著中，颁奖晚会之后，一群人奔向餐厅喝酒结束，而电影中，米家山必须用更强烈的镜头来刺激观众，为此他选择了时装表演。当时，他在国展租下场地，搭台，请时装模特来演出。

这场戏因为装错了胶片重拍过一次，造成了经费的严重超支，而这种窘迫的情况不止一次出现。电影拍摄到末尾，米家山手上只剩400尺的胶片，这是一个危险线下的数字。

《顽主》不仅仅是一个通常意义的娱乐片，虽然他往往被看作中国娱乐片的典范，其实它是一个和作者气质吻合的电影，具有强烈的作者个性的流露。一个作者电影的面貌，也就在某种程度上成立了。无论如何，这个电影是导演主动选择、负责实现和体现了导演意志的，而且在80年代的电影界具有某种完整的独特性。（经济观察报王小鲁评）

影片根据王朔同名小说改编，围绕“三T”公司兴衰的荒诞故事，表现了改革开放年代各种纷繁复杂的社会景象，及人们的各种心态，包括各种病态人格、行为和种种不尽人意的现象，用调侃、玩耍的方式对此进行了嘲讽，表达了对旧秩序、旧道德观的反思、批判和对人生的深刻思考。影片将荒诞风格与纪实的艺术手法相融合，高度再现了各种生活图景，给人以亲切、朴实、可信之感，同时片中音乐、歌曲的处理与作品的气氛、格调也十分谐调，将现代生活中都市人特别是都市青年人的各种情绪渲染得淋漓尽致。（电影评介评价）

《顽主》作为导演米家山最好的电影，也是王朔所有改编电影当中，口腔运动最为密集也最为自如的一部。那里的嘴把式都有着遇神杀神、遇佛杀佛的从容和快意，让人充分领略到新派京腔京韵的流光溢彩，不等阳光来照，自个儿就先灿烂起来。《顽主》虽保持着得过且过的灰色腔调，但与那些动不动就害人害己的异端分子一比，就显得正常，甚至是清新了。更重要的，它对社会环境的扫描也更广。影片夹枪带棒地数落了很多人，有色大胆小的知识分子，也有环绕他们周围的文艺女青年。有最普遍的精力无处发泄的游民、有身退心不退的老干部、有不孝顺的儿子、有不愿擦屁股的肛门科大夫、有视人命如草芥的导演。在一波又一波的口腔快感的驱动下，乱象下的烂人乱哄哄地你方唱罢我登场。（新京报评）