《月亮湖》、《织》、《丹心》等入展国家及省级画展并获奖，作品曾作为全国人大常委会国礼赠送外国领导人。

2012年12月于江苏省美术馆举办个人画展

人民美术出版社出版《顾伟玺作品集》，山水包含广西写生系列，黄山写生系列，太行山写生系列，渔湾写生系列等，花鸟有云南写生系列，包含人物写生及书法

吴长江 （中国美术家协会分党组书记、常务副主席）伟玺力倡外师造化，足迹遍历名山胜境，又因工作所需任职教学于北京、上海、南宁、南京诸地，流转浸染于京派、海派、金陵画派和漓江画派。这种大范围跨地域的文化历练和思考，必然丰厚他的学术，锤炼他的性格，积淀他的厚度，使其艺术创作及其成果，具有了鲜明的个性特点。

伟玺的中国画作品从整体上看，追求生拙朴厚的意趣，于雄肆中求雅逸，着力营建中国画气韵兼胜的境界。就山水而言，伟玺以生拙的线条，营建苍莽浑濛、生机蓬勃的艺术境界，体现出由用笔用墨的金石气所彰显的精神性。伟玺的花鸟画则着意于中国画的写意精神，于恣肆的挥洒中，营建节奏与韵律，构建中国画气韵兼胜的玄妙境界。

黄格胜 （致公党中央副主席、中国美术家协会副主席、广西政协副主席、广西艺术学院院长）伟玺在中国画笔墨锤炼上，很下功夫。 他广泛临习传统绘画精典，特别是宋人山水。曾四上黄山写生，足迹遍历三山五岳。又于书法上临习《爨宝子碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《郑文公碑》及李北海的《岳麓寺碑》等传统经典。绘画创作以花鸟画为主兼习工笔人物画。他在艺术创作中，直面生活，使其笔墨鲜活而能意趣天成。其用笔沉厚老辣，追求雄浑苍远气象。伟玺书法篆刻方面的长期锤炼和修养，以及绘画史论的系统研习和理论思考，又使作品中蕴含更多的传统意蕴和思想内涵。他于绘画风格的形成上并不“求脱太早”，追求所谓“图式”个性，而是耐得住寂寞，不放松对自己的要求。

阮荣春 （国务院学位评议组成员，中国国家画院阮荣春工作室导师，华东师范大学艺术研究所所长、博士生导师、著名美术理论家、画家）

伟玺近30年“不息的变动”，地域纵横于北京、上海、江苏、广西。流转浸染于京派、海派、金陵画派及漓江画派。于学术则沉潜于艺术史学兼及美学研究，绘画更兼容人物、山水、花鸟、和书法篆刻，伟玺这种于文化的不同地域性的观照研究体悟，以及于艺术研究与实践的深度、广度、宽度的探索、追求、历练的长期过程，使他的艺术创作及其作品显现出独特而鲜明的个人风格，从而在日益繁荣而风格样式纷呈的艺术领域卓然一家，尽显风骚。

伟玺少时即善绘画，稍长又系统临习《郑文公碑》、《张迁碑》，涉及苏、黄、米、蔡宋代书法四家。上世纪80年代，伟玺入南艺后又倾心于三代金文，潜心研摹篆隶，临习《爨龙颜》、《爨宝子》，最后落到李北海的《麓山寺碑》，形成其朴厚雄健的书写线条，并由此融入其花鸟和山水画的创作中，对其绘画风格形成产生了重要影响。

伟玺的花鸟画，远师宋人的雍容朴厚气息，近取石涛、八大的生机盎然意趣，其画风中的劲厉恣肆汪茫，又显见徐青藤的影响。伟玺画面中除了大气、雄厚、生动，更贵有气韵，贵有雅逸之气，这使得他从传统渊薮中跳脱出来，使之既合于传统矩度，更具有鲜明的时代气息和当代特质，彰显了属于伟玺自己的风格特点。使其作品于当代花鸟画中独具一格，意趣天成，标帜了写意花鸟画当代探索的新高度。

伟玺的山水画面世数量并不多，多能雄厚磅礴，气势撼人，究其渊源，一方面显见临习研究宋画由宋人筑基，又能以书法的意趣和篆刻的金石气入画。其次，伟玺的山水画，显见于从师法自然至道法自然的探索发展过程，黄山写生及广西十万大山的独特地形地貌的观察写生和感悟对其山水画的风格形成产生了重要影响。

郑军里（全国政协常委、广西艺术学院副院长、广西美术家协会副主席、著名中国画家）

伟玺的花鸟画作品主要有三方面的特点：其一，是对花鸟画传统传承基础上的创新。伟玺的花鸟画从作品的构图设境、表现方法，明显得益于徐青藤的恣肆放达和陈淳的静穆从容，其雄厚朴拙则显见刘海粟的影响，而其整体体现出的腴润纯朴又对齐白石及其传派李苦禅的形式旨趣有所“消化和吸收”，从而形成了自己的特点。其二，是作品所呈现的作者的造型能力、构图设境能力及其笔墨功力。他的《秋趣》、《雨季》、《秋之风》等作品的激情抒写和所呈现的金石趣味，其笔墨的鲜活生动，无疑体现了这些特点。其三，是作品于雄健生动的写意性中，呈现出逸气和高雅的格调，这是非常难得而可贵的画格，也是其作品以“江南风物”为素材，体现其神情意蕴的成功范本。

2000年后，伟玺着力研究山石结构，体味用笔用墨来表现客体的方式和方法。这一思考和探索的过程，促成了伟玺山水画的又一次转变。其代表作品主要有《诚斋诗意》、《黄山雨境》、《黄山白龙潭》、《唐人诗意》、《皖南山水人家》等。经过一段时间的思考和实践他转而寻求李可染的厚重与体量，黄宾虹的朴拙与萧散以及宋人山水的雄浑与崇高。“以坚凝雄健的勾勒，以线的顿挫，体味自然造化的精神谐趣，以朴拙、雄浑与苍莽来昭显坚韧不拔的人格精神和英雄主义的生命激情”。他最 近创作的《防城港上思魔石谷》以及《老山界》，反映了这一时期作品的风格特点。标识了他山水画艺术新的境界和高度。

伟玺的中国画始终根植于传统，并依循“中国画法”的正途，无论是艺术创作还是理论研究都取得了一定的成绩，形成了自己的风格特点。他的能力、才华、作品和理论思考为其绘画艺术拓展了更大的发展空间。他“承古铸今”的艺术方式以及“大道惟朴”的艺术追求和学术主张，必将使他不断跨越新高度，取得更大的成功。

尹石 （江苏省美术家协会副主席、秘书长、中国美术家协会理事、国家一级美术师、著名中国画家）

伟玺近 期的一批绘画作品的风格、面貌却大超乎我之意料。在当下艺术创作普遍寻求图式特点的大环境中，伟玺并没有急于寻找标新立异、标榜自我的“图式个性”，而是更加坚定地循着“中国画法”的正途，默默攀登并不断锤炼自己的笔墨语言，陶炼熔铸属于自己的艺术风格。

他近 期的山水作品，一改以往以水墨冲染等寻求肌理和“视觉张力”的风格取向，而是以生辣劲健的勾勒和富有新意的冲泼，营建雄浑苍朴的山水真境，昭显出由笔墨所承载和传达的精神性和文化意涵。而他的花鸟作品也完全摆脱了以彩墨渍染及矾水冲泼等形式意味上的追求，而回到传统的“笔墨范式”中，他自己对我说，近 期的画“越画越土”，而我以为是越来越复归中国画的本质，走上了一条转承、探索、辟新之路。

伟玺近 期创作的山水作品《防城港上思魔石谷》及《老山界》，用笔朴拙，气势磅礴，且是八尺整张的大幅作品，展示了他在山水画笔墨语言风格及其情境营建方面的个性特质，与他之前的一批山水作品，过多地追求笔墨冲泼的肌理和图式特点有很大的不同，昭示了他艺术追求上的觉悟和成就。他的一批花鸟作品也是点划合于矩度，在构图设境和笔墨的逸气上是下了一番功夫的。

高云 (江苏省文化厅副厅长) 顾伟玺同志可以用“三个一”来概括：他是一位优秀的画家，是一位优秀的学者，更是一位优秀的高校工作组织者。

伟玺同志是一位优秀的画家。他毕业于南京艺术学院国画专业本科，又经过硕士、博士研究生的学习过程，取得了博士学位。师法刘海粟等名师大家，有着极好的学院教育背景和扎实的绘画基本功。他秉承刘海粟先生“不息的变动”精神，对中国传统书画艺术广泛涉猎，兼收并蓄。不仅取法古人，更重师法造化。宋元诸家、青藤白阳、石涛八大，都是他法乳的恩师；黄山、太行山、云台山，都有其写生的身影。此外，他重视“以书入画”，苦练金石碑帖，书法功力深厚。正是这些不懈努力，使得他近些年充溢金石气韵的、简练生拙的个人画风逐渐得以彰显。

伟玺同志是一位优秀的学者。作为一位美术学博士，顾伟玺同志在致力于中国书画创作的同时，更注重自身的学术修养和理论构建。他曾出版《艺术状态》、《“前海派”绘画研究》、《传承与创造》等多部专著，在《艺术与设计》、《画刊》、《艺术探索》、《美术大观》等专业期刊发表学术论文百余篇，并主持课题多项，曾为广西艺术学院艺术史学科学术带头人。这一长期致力于理论和绘画史学的研究思考，使他对中国绘画既有纵向史学的认真辨析和梳理，更有中西绘画相互观照的横向比较分析和理性判断。同时也使得他笔下的书画作品，多了几分精神层面的深邃和高雅品位。

伟玺同志是一位优秀的高校行政管理者。顾伟玺同志不仅是一位学者型画家，更是一位优秀的行政管理者。从上海大学艺术研究院的创建，到广西艺术学院中国画学院的完善；从南艺百年校庆书画展的成功举办，到南艺中国画研究院的创立，顾伟玺同志都立下了汗马功劳，充分体现了他的较强的组织能力、责任感和艺术担当。

总之，伟玺同志是一位有着高度责任感的学者型画家。正是因为有着一批像顾伟玺一样优秀画家的存在，我们江苏省的文化艺术事业才能得以振兴和腾飞。

樊波（南京艺术学院美术学院美术学系主任、博士生导师）

我认为中国画从古代兴起至今所跨越的隋唐、宋元、明清几座大山，分析其中宫廷画家，文人画家，工匠画家，他们所流传下来艺术作品都不免包含了这三种意义，即美术史的意义，社会学的意义，商品学的意义。当今社会至于最终哪一种意义最终影响了画家还在于艺术家本身，伟玺的画作我看了之后非常之欣喜，因为在他画作中丝毫未能看到功利心，而是纯粹的画画，去表达自己的想法和艺术见解。他的画从宋人山水中吸收养分，对于宋人对大山大水的艺术建构有很深的体会，用笔苍劲有力，非常见功力，而其写意花鸟却非常具有文人画气质，宁静祥和，一片生机。他能很好的将这两种艺术气质融合在一起，形成自己的艺术风格语言，即坚守传统而又出新意，是对于中国传统绘画的一个新的发展。