更新时间：2022-12-11 12:04
《频有哀祸帖》纵24.8厘米，3行，20字。行草书。为东晋王羲之所书尺牍摹本，原作久佚。存世的《频有哀祸帖》摹本收藏于日本前田育德会，为唐代硬黄响搨、双钩廓填摹本。作品行轴线时曲时直、书体时草时行、点画时方时圆，书写风格沉雄跳宕、劲健流纵，体现了王羲之高超的书写技巧和驾驭能力。作品。
《频有哀祸帖》与《孔侍中帖》、《忧悬帖》三帖合装，前后九行共一纸，总称为《孔侍中帖》或《九月十七日帖》。纵24.8厘米，横41.8厘米。画心中央纸缝处钤有“延历敕定”朱文印记三方。作品原为手卷，1941年改裱为轴装。注：经数字全息透视，发现本帖不是双沟拓本，很可能是王羲之的手迹。
频有哀祸，悲摧①切割②，不能自胜③，奈何奈何！省慰④增感。
①悲摧：悲痛。②切割：犹言悲伤如切如割。③自胜：克制自己。④省慰：同慰省。犹慰问。《三国志·蜀志·杨仪传》：“时人畏其言语不节，莫敢从也，惟后军师费祎往慰省之”。
频有哀祸的事情发生，悲痛如刀一般地切割内心，无法克制和平抑自己（的痛苦情绪），怎么办啊，我已无可奈何。即使安慰，也仍会倍加感伤。
任何一件杰作都提供了与众不同的富有个性的运动方式，而且每一种运动方式都包含着十分丰富的节奏变化。如王羲之的《频有哀祸帖》，线条厚重，具有强烈的体积感，线条边廓变化十分微妙——它暗示着极为复杂的内部运动。这种运动方式是在线条边廓内部，为控制边廓形状而产生的运动变化。书法的内部运动是使用毛笔书写时技巧长期发展的结果，是书法艺术中的线条区别于其他一切线条的地方，也是造成书法线条运动复杂性的根本原因。（邱振中著《线的艺术》）
《频有哀祸帖》中的“频”、“祸”、“悲切”、“增感”等字，可作为绞转笔法的范例。这些字迹边廓变化丰富、微妙，“后来人们想用‘中锋’来追蹑晋人笔法，却不知由于绞转的结果，锋端并不顺着点画走向简单地移动，它时而左，时而右，时而处于点画之中，时而又移至点画边廓。因此，这种笔法既不能称之为‘中锋’，也不能称之为‘侧锋’，如果强以名之，或许可称之为‘复合锋’”。（邱振中著《关于笔法演变的若干问题》）
断中有连特征：
《频有哀祸帖》以行书书写，务从简易，相间流行，为了使运笔速度较快，会把互相分离的笔画连接起来，王羲之有时用明连，即用有形的游丝映带连接。《频有哀祸帖》中的“不能自、省慰”，《丧乱帖》后段中“深奈何奈何”加上牵丝，一气呵成，更加的顺畅；有时用暗连，也就是靠无形的笔势使笔画与笔画互相呼应，综观墨迹本行书尺牍发现，王羲之用暗连多于明连，明连只是偶发引带。唐太宗李世民为《晋书》所写的《王羲之传论》中赞道：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连。”揭示了书艺创造“断与连”的美学观点。动线变化特征：
《频有哀祸帖》偏旁承接上字、部分代替全体，如第二行“能”字，左右两部分分别连接上、下两段行动线，但这两部分又用一条有力的线段连接在一起，使行动线产生强的节奏感。
《频有哀祸帖》与《孔侍中帖》之间空白处，钤“延历敕定”朱文御玺三处，与《丧乱帖》等同。日本《支那墨宝集》称：“昔我国光明皇后，举圣武天皇之遗，献于东大寺大佛，藏正仓院。唐天宝十一年，其中晋王羲之书拓本颇多焉。天应、延历、弘仁之间，渐复尽献于大内。奈世既德久，大半散佚，片断仅存。此所藏者，盖其一。接帖之处，有延历御府之玺。”
“延历敕定”即是“延历御府之玺”。延历是日本桓武天皇的年号，其元年为公元782年。日本学者考订《孔侍中帖》与《丧乱帖》二帖，是《东大寺献物帐》中著录的。此《献物帐》是日本圣武天皇卒后，皇后将其遗物供佛的账目。圣武天皇卒于公元729年。那么，以上王羲之的书迹传到日本时，至少在729年以前。这是王羲之书迹传入日本最早的记载。这些书迹，被视为日本的国宝。
《频有哀祸帖》在明治时代出现于东京上野的古书店，其后分别为冈田信之（1825-1885）与其子冈田正之所有，再经冈田正之之子冈田震之手，1927年9月23日，为前田侯爵收购。1941年将手卷改裱而成轴装。
收藏《频有哀祸帖》的日本前田育德会位于日本东京都目黑区，也称尊经阁文库，主要收藏中日两国的古文书和古代工艺美术品。
《频有哀祸帖》于2006年3月26日在上海博物馆展出，这是“中日书法珍品展”（2006年3月13日-4月24日）展览的一部分内容。参展文物共102件，日方展品34件来自包括日本宫内厅在内的十多家公私藏家收藏的珍品；中方展品68件是上海博物馆的珍藏。