更新时间：2024-02-24 04:07
《飞花点翠》是一首传统六十八板琵琶曲，是崇明派的代表曲目。乐谱最早出现见于江阴旧抄本，题曰“十二文板”。1916年海门崇明派沈肇洲所编的《瀛州古调》谱，将此曲收入其中，用工尺谱记写，成为崇明派代表性的传统文曲之一。20世纪20年代早期，我国音乐大师刘天华先生将其重新整理改编，1928年在上海高亭唱片公司灌制了该曲的唱片，该曲在南方广为流传。
《飞花点翠》是刘天华先生学习民间音乐、改编民间音乐较好的一首琵琶小曲。1918年，刘天华师从崇明派琵琶大师沈肇州，学习瀛洲古调琵琶曲，并将此曲带到各地演奏，在不断的演奏经历中对曲目进行完善。关于乐曲的曲题意义，曾有两种解释：一种把飞花的“花”理解成“红花”，这是看到唐代韩翔“春城无处不飞花”的诗句，以及南宋女诗人朱淑真《落花》诗中“愿教青帝长为主，莫遣纷纷点翠苔”，认为本曲描写暮春三月，红色的花瓣飞落在翠绿的大片草苔上。另一种认为“飞花”是指雪花在随风飞舞，“点”的字义是小小的点，“点翠”是指在大片雪花的白颜色之间饰有翠绿色的小点点，普遍认为后一种意境更适合该曲。
从音乐设计上看，《飞花点翠》这部作品突出了琵琶文曲高度概括性、抒情性的艺术特点，它以简朴而又动人的旋律表达出作曲家涌动的内心情感；又通过优美清新的音调，描绘出霜寒时节、风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。尤其是各种加花技法，在不同音量、音色的配合下，使音乐欣赏起来更为清新秀丽。在音乐的风格上，《飞花点翠》一曲带有非常明显的江南特色，轻柔且细腻。与北方音乐“哀而不伤、乐而不淫”的乐风相比，又流露出典型的“楚文化”浪漫气息，这与刘天华先生创作的《虚籁》一曲十分相似，二者都善于在细微中营造“无声胜有声”的艺术境界。在琵琶技法的运用上，多以推、拉、吟、揉、打等技巧，使乐曲充满传统琵琶文曲所具有的那种轻柔细腻、淡雅秀丽、讲究韵味和意境的特征。尤其是经常出现用长轮奏出切分的小三度上下往复的滑音，别具一格。乐句结束处常用清越的泛音，更为突出地表现了乐曲高洁、深远的意境。
《飞花点翠》虽为刘天华先生的改编作品，但他在二次创作过程中如实的保留了原曲典雅的气质与民族调式特点，在“以我为主”的基础上，大胆的借鉴了西方音乐三部曲式作曲技巧，使中西两种各不相同的音乐文化能够兼收并蓄。后人在演奏此曲过程中继承了刘先生中西融合的音乐理念，不断丰富和发展乐曲的创作手法和表现力，使其成为琵琶作品乃至民族器乐曲中的典范之作。
刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。