1980年加入石鲁先生亲自命名的“长安土风书画社”，并任副社长。兼任现代民族书画艺术家协会副主席。

1981年被调到陕西省包装装潢工业公司工作。

1984年3月，马海舟在西安东大街青年会举办的“马海舟书画展”，轰动古城，获得赞誉。并被书画界誉为“长安怪杰首”。

1984年3月20日， 王子云先生在看完他的个展后，立即向陕美协、刘开渠和华君武写推荐信。信中说：“今有陕西分会会员，中年画家马海舟，西安美院毕业的高材生。美协土风画会成员。为人诚朴、勤奋，在新的国画创作上，颇能独辟蹊径，富有创造，很有培养前途。

1984年7月调到陕西省戏曲研究院艺研室工作。

1984年创作的4幅书画被选入日本参展。

1989年10月“中国现代书画大赛筹委会”特聘马海舟为评委。

1996年7月，贾平凹写了随笔《读马海舟书画》，其中有“他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，决不明丽，也无 清 正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。“他的怪是自然流露出的郁愤。”他的怪使我们感到了一种感情上的压迫和震撼。”

1997年，贾平凹又写了《天马》一文，欣赏了“一幅梅，一幅兰，一幅菊，一幅竹，都是马海舟风格，笔法高古，简洁之极。”

2001年04月26日《人民日报海外版八大山人、石鲁

2003年10月《黄土魂—马海舟画集》出版。

2010年4月积极参与“玉树明天更美好”大型书画赈灾义卖活动，为灾区重建奉献爱心。

一、艺术的根和源不能指生活。艺术的根和源应当指艺术家的爱和情。艺术家的爱和情是一团火，没有火，再干的柴也不会着。

二 、艺术的才可分二类：类是能才，一类是通才。能才善模仿，通才在创造。模仿易，创造难，故大多数人排难就易。

三、中国艺术高妙在“意象”二字。这既是中国古人天才创造的总结，也是中国艺术高不可攀而令世界人倾倒的标志。故能达到意中之象的人不多。

四、中国艺术不仅形式独特，造意独特，而且妙不可言。故中国艺术精品可称世界艺术之冠。按价位他应超出东西洋之精品千倍万倍。国外人不识象，是因为我们的国门敞开没有几年。而国内在艺坛上红极一时的人也不识这个大象，实在令人心寒。

五、中国开放谈到国际接轨，作为发展经济是应当的，也是必要的，但唯独中国艺术不能同国际接轨。就象一个成年而充满高超智慧的人，不能去卧地重学几个月的小婴儿爬。

六、中国当代各大艺术院校的基础课有误。因为艺术是精神的，不是物质的，不是简单的一加一等于二。中国艺术应当以中国传统理论美学和中国的传统技法为基础。而国外的只可作参考和辅助。遗憾的是中国办学的人，至今仍不省悟。而且决意从早扑到黑。

七、教师是人类灵魂工程师，艺术家亦是人类灵魂工程师。艺术家表达永恒的主题是真善美，我们无法想象一个假恶丑的人会创造出真善美的艺术来。有人大谈艺术就是技术，他们简直门外的厉害。技术是表达艺术的手段，是人人都能学会的，唯独艺术家这颗真善美的心，以及对大自然和对人类的爱和情以及对艺术这门学科执着的追求和精通，不是所能掌握技术的人都具备的。你瞧，我快把艺术的奥秘道出来了。

八、 中国艺术界除已故的王子云先生、石鲁先生及中国古代艺术理论名家之外，当今的中国很缺少像这样真正懂得艺术的理论家。当前中国艺术界的混乱局面，正是这些“权威理论家”误导的结果。

九、毛主席说：“从必然王国进入自由王国。”这个自由王国就是艺术家成熟并成为通才的标志。步入这个王国的人极少，稀若晨星。步入通才王国里的艺术家进行创造性劳动，表达艺术家意中之象。在这个王国里，艺术家就是王，目空一切，老子天下第一。艺术家攀登的不是张、不是王的高峰，而是艺术家自己的高峰。历代的高峰：屈原、李白、李贺、普希金、莎氏、曹雪芹、鲁迅、八大、石鲁、梵高、颜真卿、怀素、毛泽东、黄山峰、华山峰、泰山峰、珠穆朗玛峰。它们都是独立的，各个展现出自己的独特风采，一个代替不了一个。

十、毛主席说：“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离低级趣味的人，一个有益于人民的人。”这样的人不仅指的是白求恩、张思德，而且指的是像邓小平这样的人；14岁远离家门漂洋过海去寻求真理，回国后参加革命，隐姓埋名，出生入死，几十年家门都不入。革命成功后，几上几下，他从无怨言灰心。为中国的开放为中国的富强，为中国能对全人类做大贡献。他老鞠躬尽瘁，死而后已。毛主席还指各行各业为了事业，为了人民大公无私拼搏奋进，甚至献出自己的宝贵生命。毛主席也是指具有真善美的心，去创造出真善美作品的艺术家。

“诗人是启发别人的，并不是受人启发的”—— 艾吕雅

“静静的坐吧,我的心,不要杨起你的尘土。让世界寻路向你走来”。——泰戈尔

“绿啊，我多么爱你这绿色！绿的天，绿的地，绿的水，绿的泪，绿的血，流动在我的心里”。——马海舟

石鲁先生生前在住院时看了马海舟的字画后，对在场的人说：“国画就应当这样画！”

王子云先生在看他的个展时逢人便说：“好，好，好！奇，奇，奇！看完后立即向陕美协、刘开渠和华君武写推荐信。在给华君武的信中说：“今有陕西分会会员，中年画家马海舟，西安美院毕业的高才生。美协土风画会成员。为人诚朴、勤奋，在新国画创作上，颇能独辟蹊径，富有创造，很有培养前途。”他的字画“以心倾之，绝俗道奇”,皆因感而发，不论山水、花鸟、人物、走兽，均有极深的功底和思想内涵。像诗和音乐一样动人心扉。

“马海舟和八大、石鲁一样，是属于开拓型的艺术家。”（2001年04月26日《人民日报海外版》长安怪杰首马海舟）

原陕西省美协书记李梓盛先生在《美术杂志》、《陕西日报》撰文，当评到马海舟的画时说：“粗犷、豪放充满激情、别具一格”。

贾平凹：他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，绝不明丽，也无清正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。当今的时代，是易于出怪的，但不易于成怪的。看这样的画，一目明了作者人生的不通达。不通达者越会画这样的画，越是这般画越是不通达。他的情况我一概不知，我却敢断定，他是位卑而贫穷。这样的画细读起来笔笔并不敷衍和潦草，也未显出疲倦和慵懒之像，可见他是明白而又安于不通达，生命和精神都寄于画中。于是，这样的画就有了它的美学价值，有了他真实的活生生的人的存在。从而使我们注意到：为什么会出现这样的一位画家，是个性所致，是社会所致，还是别的什么原因?怪常和古连在一起做名词的，他的怪却不古。古怪的人是一种追求，他的怪是自然流露出的郁愤。所以，一般古怪的作品里，怪的是角度，怪的是形式，他的怪使我们感到了一种感情上的压迫和震撼。

青年书画批评家余首涛：马先生的作品幅幅心动，件件真情，有长安画派的风骨厚韵，有对人生的呐喊，有对生命的礼赞，有着穿透时代的冲击力和艺术张力，让我们感动，让我们深思，更让我们后辈礼拜和学习！

马海舟为“长安画派”的后继者。他继承了“长安画派”的风骨厚韵，同时不忘开拓创新。他的画有对人生的呐喊，有对生命的礼赞，有着穿透时代的冲击力和艺术张力。

我们现 在来欣赏画家马海舟的国画作品,他的画,幅幅有诗意。

海舟的画意弥漫在大画面中,他又善于通过几个典型细节表达出来,而且这些特征鲜明的细节往往予以夸张,予以强调,极大的增强了形象的力度,例如怪鸟的眼睛和嘴巴,天马的综毛和尾巴,哲人的头发,崖石的棱角,松树的瘅巴,八大山人的白眼,如果没有这些细节的刻画,物象那种特定的形态,神性,性格,心理活动就会减淡,画家的用意就会含糊不清,甚至消失,一幅画必然变得平庸.他还注意用烘托,陪衬和暗示的手法,突出主体形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的选择,线条的张驰,都能为物象的画意服务,体现画家的艺术匠心.我在这里再指出一个细微点,天空中似乎停滞的那朵小小的云彩,不是无意之物,也不单是构图需要,只要我们把云朵和地面人物的活动联系起来想一想,就会明白画家的意思,我们在欣赏的时候,不可忽略不计,由此可见画家之精心,他的画,沉静,简约而精致.决无赘物。

构图是绘画的重要手段,稳定与变动是构图的两种基本状态,多数形式是在变动中求稳定,构图固然有规律可循,而创造新颖的方式,依然是画家努力的方向,海舟国画的构图形式如入丛山群岭,观看万石,结构形态各自不同,连那落款安排,也变幻不已,给人新奇的感觉,新了,就产生吸引力,他能将物象复杂的形态和位置所造成的对立关系,处理为和谐的关系,大家在欣赏他画的时候,一定要留神,同时要问一个为什么,有了理性的认识才算收获。

笔墨与色彩.所谓笔墨,实指线条的形质和墨色洇渗所产生的美感效果,就国画而言笔墨是手段,全为造型和艺术感服务,笔有轻重粗细,墨分干湿浓淡,如果不涉及功能,宣纸上的线质和墨晕所显现的奇特美感,也足以使人入迷,只可意会,难以言传,国画敷色,很有讲究,传统要求色调淡雅,拒绝艳俗,这不是指工笔重彩画,而是指文人写意画,但在现代写意画中,也有汲取民间画的亮色表现物象的,如齐白石

海舟画画不随波逐流,在画界不属于时尚的类别,但高雅耐看有内涵有深意,他在用整个心用生命画画,每一幅每一笔都不轻率,不落俗套,平日,他除过画画,别无他顾,远离尘嚣和利欲,只是把爱和美奉献给社会。

我和海舟结交四十余载,从青年学子到今天,披纷白发,他画画的历程我全了解,写此短文帮助读者赏画,目的在于提升人生境界和审美能力。

田尔斯

2008年11月

马海舟作品：