马萧萧姓马爱马又擅长画马，这位著名书画家马萧萧与马的情缘可谓深矣。80多岁的马老。背直腰挺，长髯飘飘，一身奕奕神采。谈起话来，更是神清智明，开合有度。马老早年曾师从徐悲鸿、赵望云诸先生学习书画。其字画高古风雅，　近风动，是老一代书画名家的优秀代表之一。而他笔下的形态各异的马，颇得徐悲鸿大师的真传，或昂首嘶鸣，或轻蹄飞扬。或奔跑驰骋，无一不是灵动俊俏，笔墨酣畅，给人以栩栩如生、呼之欲出之感。“画马其实就是画人”马老喜欢画无拘无束之马，他认为只有那样不加鞍辔、未加驯化的马方显出马之自由、奔放、热情。每次画马他都是段全身心之力投入，而每当完成后都会感到抽去了筋骨似的疲惫。2002年6月到新疆时，他去了白杨构、天池等景区，一路上只要见马，都要速写或用照相机拍下来，回去后细心揣摩，“要以真马为师”，此话表达出马老从艺的客观严谨。

有评论指出：“马老的书画以行草和写意花鸟见长。马老所画的骏马体现了烈性的马奔腾不息的气势，这丄是他性格的体现。他笔下的雄鹰，展翅飞扬，也意在进取。他所画的红梅，繁茂鲜艳，气韵生动，显示了一种不畏严寒先迎新春的精神。菊之傲霜，荷之出污泥而不染，雄鸡报晓等等，皆在其笔下得到了反映。其作品笔、墨、形、神兼顾，可谓画中有诗。人们之所以喜爱马老的书画，也是出于对其精神品格的常识。

绘画之外，马老在书法、篆刻、作诗聊名等方面都有很高的造诣，已《石牌坊的传说》、《翠笛引》等著述出版。丰富深厚的古典文化素养使他在这些艺术门类中游刃有余。轻松自如也使他诗中有书，画中有诗，气质温蕴而古雅”。

马老谦逊、平和、坦荡的胸襟令人敬重。16岁闹学潮被当局关进监狱，“文革”期间又被打成“反革命”关进“牛棚”，种种坎坷际遇从没使他屈服灰心，他始终保持着乐观的态度。他曾任中国少年儿童出版社、中国青年出版社美术编辑室主任。中国民间文艺出版社总编辑、职称编审。中国作家协会会员。著有长篇叙事诗《石牌坊的传说》、《翠笛引》及新旧体短诗、散文、对联及书画作品多种。有书画作品为一些纪念馆地、风景名胜区所收藏悬挂。1991年在北京举办了《马萧萧诗书画展》。此外，马老曾担任中国楹联学会名誉会长，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。中华诗词学会常务理事。马萧萧多次参加全国性展览，或为获奖作品，或为特邀作品，并有多幅作品被中国美术馆等展博馆、中央电视台、外交部、中国文联单位收藏。

在文艺领域里，马萧萧先生是一个多方位进击，并卓有成就的人。正如他六十岁自嘲联描述的那样“四爱诗文书画，一生苦辣酸甜”。他在人生坎坷旅途中，与诗、与文、与书、与画，结下了不解的情缘，铸就了一个又一个的辉煌。

马萧萧自幼受母亲影响，酷爱诗画。不管是流浪的岁月，还是在战乱年代、文革时期，以至现在，他从未停止诗歌的创作和手中的画笔。1959年他的第一*篇诗作《石牌坊的传说》在《延河》上发表后，引起了诗坛轰动，诗家们纷纷聚会进行研讨。从此，他一举成名。1976年被关进牛棚，他利用三年多烧锅炉的时间，创作了第二*篇叙事诗《翠笛引》。在这本诗里，他把叙事与抒情完美地结合起来，以其缠绵的情韵，磅礴的气势，给人以深刻的印象。1981年该诗在《延河》上发表后，中国文联出版社又单独发行，可见影响之大。马萧萧的诗爱憎分明，讴歌正义，鞭笞邪恶。他用发自心灵深处的呼唤，感染世人，教育世人。在形式和情韵上，达到了传统诗词与民歌完美的融合。

马萧萧是中国楹联学会早期领导人之一，继魏传统之后的会长，现任名誉会长。他的联与他的文章一样立意深邃，清新豪放，个性强烈。他为人谦和，待人诚恳，学识渊博，严于律己，是楹联界公认的楷模，口碑极好。

马萧萧的书法得益于从小的勤奋研习和他多年的广泛涉猎。他的字非常简净，非常规范，自成风貌。他是一个真正做学问的人，字字皆有出处，笔笔都带情致。这些年他的墨宝遍及大江南北，许多名山古刹都有他的联墨，为山河添彩，为景观生辉。

马萧萧先生在绘画上的成就，应当说是十分辉煌。在绘画道路上至少有两件事是对他起决定性作用和使他终生难忘的：第一件事，他得到徐悲鸿先生的亲切关爱与教育。1946年在著名画家司徒乔的推引下，幸遇悲鸿先生。是年6月下旬的一天午后，他带着流浪途中的速写，来到悲鸿先生的住处。得知悲鸿先生不舒服正在休息时，他留下了一张字条准备改日再来。当他快要走出巷口时忽听背后有人叫，回头一看原来是悲鸿先生正在招手。这次相见对马萧萧来说是终生难忘的。悲鸿先生夸奖他的画“有味道”，并推心置腹传授绘画技巧，使他困惑多年的迷境终于打开了。从此他在悲鸿先生的指导下画技大增。他笔下的马深得悲鸿先生的神髓。第二件事，他和黄胄、石鲁的友谊。1946年秋，他有幸与黄胄结识，由于志同道合，二人结成兄弟般的友谊。1948年又在延安大学结识了石鲁，在石鲁主持下，参加了延安的新年画创作。西安解放后，马萧萧把黄胄介绍给石鲁。与此同时，他积极参与赵望云、石鲁、黄胄等人筹备成立西安美术工作者协会工作。黄胄和石鲁对马萧萧的艺术创作产生了极为深刻的影响。

说到马萧萧的画，我认为他承继了悲鸿先生的遗韵，同时又吸纳百家之长，是地地道道的中国画。在绘画上他非常强调“笔、墨、形、神”四者兼顾。他认为讲究笔墨是中国画的最主要特点。笔代表一种力量，一种倾向，一种情绪和风格。这些要在“笔”上显示出来，气韵生动，要从墨上显示出来。中国画极注重神韵，而神韵要依靠形象体现出来，所谓“以形传神”，“形神兼备”。现在有些人学西方抽象派，片面强调不求形似，以“不似”为高，先生公开反对这种看法。美术讲究形象，脱离开形象的抽象是站不住脚的。

几十年来先生恪守这些箴言，每创作一幅作品都强调笔墨形神，浑然一体。他的梅花一改前人单纯的强调“疏、瘦、孤、傲”之气；同时又不是一味地繁茂，而是突出了在繁茂中显示其傲骨，换言之既要傲，又要俏。他画的荷花清新恬淡，寥寥几笔便写出荷花的神韵，耐人寻味。马萧萧画马是以马寄情，以马抒志，他从来不画静止、没有生气的马，不画伏枥卧厩的马。他所画的马都是昂扬奋进，四蹄生风的马，都是宁愿“冻死迎风啸，饿死不屈膝”的马。记得2000年9月当他从电视上看到中国奥运健儿凯旋的镜头，按捺不住内心的激动，随即展卷泼墨，不到半小时就创作了一幅动人心扉的奔马图，喻示中华民族的腾飞崛起。落款是“奥林匹克·为中国健儿欢呼”!

骅骝萧萧，鹤发萧萧。马老虽然已是耄耋之年，然而他不服老，他没有老，在艺术的道路上他永远年轻。如果用杜子美“霜蹄千里骏”的诗句来形容他，那是再确切不过了。迎着灿烂的晚霞，马萧萧永远是个进取者，不用扬鞭，霜蹄不息!(原载《亚洲书画报》)