2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；

3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中心（HancackCenter），美国空军高级学校教堂。

高技派居室高技派阐述了工业化所带给人们家居审美的重大改变，更加强调工业化的材质，讲究并突显生产技术带给人的现代、冰冷、科技的感觉。这种全新的，以生产工艺为基础的设计语言，一旦服务于家居设计，则以极富另类的视角，重新诠释了现代文明。

他推崇几何形式和季节风格，热衷于用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的材料来装配家居，善于通过技术的合理性和空间的灵活性来极力宣扬机械美学和新技术的美感。

这种看似冰冷的机械美学，在21世纪，则被赋予了更多人性的光环，将感情注入空间，用技术来装点生活，它以一种建立在设计师理性推理之上的片段的、富于质感的、充满欲望的空间表达方式，来阐述自己对于未来的创想。

未来主义始于20世纪初，20世纪70年代进入空前繁荣期。世界上著名的建筑作品如“巴黎蓬比社艺术与文化中心”就建于那个时期。而1969年7月，美国阿波罗登月成功，更激发人类向更多未知领域进发，它象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

科技的力量助涨了未来主义的风潮，艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，建筑甚至延伸到烹饪领域。未来主义在家居领域的演变，我们称之为“高科技”。

“高技派”于80年代末传入中国，先是在建筑外立面幕墙上使用，90年代中期开始引入到公共建筑的内部空间，逐渐变成一股时尚的设计潮流。在近十年的发展中，这种设计风格发生了三次较大的演变过程。初期，设计师们只是将铝板、玻璃这种材料作为一种饰面材料来代替以往的夹板、石膏板等，还不知道如何来利用它的个性。

随着实践的增多和观摩借鉴国外的同类作品，设计师们已经开始认识到运用“高技派”手法的两个特点：

一是强调材料特征，用对比、类推、共生、重复、秩序等方式来构成空间；

二是强调运用结构体系。

国内的设计师对“高技派”有了进一步的认识，对设计符号符合施工，符合构件加工的要求有了较深的理解，认识到“高技派”是推动装修行业工业化进程的一个非常好的方式。意识到它的加工要破除传统的半机械，半手工的加工特点，要工厂化批量生产———“工厂化”；既然成品，半成品是在工厂生产，那么就必须运到现场来组装，这就使设计要使用单元化构件———“构件化”，为使设计、加工的方便需要采用大量的标准件，因此又提出了一个“标准化”。“三化”———工厂化、构件化、标准化正是大工业生产的必须条件和基础，装修行业还是半机械、半手工，要向前发展，必须走“三化”之路。

“高技派”风格的室内装修中多使用金属材料、玻璃、石材这三大材料。其中金属材料，以铝材、不锈钢为主。其中，铝材有铝通、铝单板，其表面涂饰有氟碳喷涂、静电粉末喷涂、锔漆和本色四大工艺；不锈钢有钢通、板材和钢板网之分，其表面处理常用的有镜面、拉丝面、砂面、腐蚀面工艺，特别是在镜面不锈钢上加药水砂，其视觉效果很特别。玻璃从本身的功能来看有安全玻璃、艺术玻璃、普通玻璃，从饰面效果来分有焗漆，喷砂、药水砂、绿网砂……等等装饰工艺。

高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的作法，包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

“高技派”的设计风格就是要跳出半机械、半手工的传统制作方式，把工厂化的大生产的特性凸现在人们眼前，能否适应工厂化流水生产作业是建筑装饰产业效率能否提高的一个关键环节。当前很多设计师总是片面的强调建筑内部空间的个性化，而没有把工作重点放在如何提高生产效率上，如果不打破传统装饰业半机械半手工的状况，装饰产业的发展就是一句空话。

条理分明，理性思维占上风的理想主义者

科技改变生活，专属于这种风格的人群对未来极度渴望，他们有着迥异的思维，喜欢一切具有创造力的与众不同的事物和生活方式。为了突显自己的特立独行，他们所有的电子产品都是应季新品，而生活在一个充满个性的居室空间力也成为顺理成章的事。

伦佐·皮亚诺

1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天2。5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。

在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。

法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺－罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊：他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。

自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

诺曼·福斯特

诺曼·福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。福斯特是高技派（High-tech）建筑师的代表人物。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。

作品：柏林议会大厦，柏林议会大厦，法兰克福商业银行，法国加里艺术中心，西班牙巴仑西亚会议中心，西班牙巴仑西亚会议中心等著名建筑。

探索新的设计

高技派设计设计产生以来，人们无时不刻不在探索新的设计，但在这些过程中，仅有少数人的行为或成果成为“流派”。因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索，这样，他们的成果才被人们接受，被历史承认。所以说，设计是时代的产物。同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。设计先驱首先应该是思想先锋。

密斯曾说过：“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术。”这段名言似乎是把技术等同于艺术了。其实，应该说，这里所展示的正是建筑艺术的又一个新的流派，一个建立在高科技基础上的艺术流派。

建筑中的高技术主要是从思潮角度意指高技派作为一种普遍意义上的样式表现出来的可视的技术形象。高技派则是指，60年代末以来，不仅采用高技术手段，而且在形式上极力表现高技术的结构，材料，设备，工艺以及建造的拆卸或扩展可能等美感的建筑设糆倾向。

高技派在60年代末的出现与这次革命带来的弥漫于整个西方社会的技术乐观主义有关，同时战后各种新材料和新结构纷纷应用于建筑中。

部分人认为“高技派”只是一味炫耀技术的伟大，认为技术是至高无上的，人们开始通过人本思想来正视科技，有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度。于是，所谓的“超高技设计”应运而生，“超高技”是与“高技派”对立的异化物，将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦。伦敦的“独体集团”的骨干分子隆阿拉特于1980年设计了一套“混凝土音响”将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上，以颓废的形式来讥讽对高技术的盲目崇拜。“超高技”的技术悲观思想注定了它是短命的。它的作品与生活距离太远，但它的意义不在于它的作品，而在于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟。

重视地区文化

高技派逐渐开始重视地区文化，历史环境和生态平衡。比如福斯特多年来对生态技术的持续关注，格瑞姆肖的钢梁，钢索，桅杆的帆船式结构和独创的外张式幕墙系统，霍普金斯的帐篷结构探索，皮阿诺早期的单元式膜结构“轻盈”主题以及后来的技术诗性。在他们之外，帕歇，阿索普，“未来体系”等的许多作品都可划入高技派的范畴。80年代后，高技派的典型手法几乎成了建筑师设糆语言上的一种选择。以节能和减少污染为主的生态观念成为重要议题，同时由于地区建筑文化对全球化的自觉抵抗以及由后现代主义复兴的历史意识的深入，高技派建筑越来越从对技术形象的表现走向对地区文化，历史环境和生态平衡的重视。1996年福斯特，罗杰斯，格雷姆肖，皮阿诺都曾参与赫佐格草拟的《建筑和城市筫划中应用太阳能的欧洲宪章》的评议和修改，表明高技派领头人对生态思想的集体关注。福斯特的被誉为第一座生态高层的法兰克福商业银行、柏林会议大厦改建等作品在采用智能化技术的同时运用了传统的被动式环境控諩技术。皮阿诺的奇芭欧文化中心更可以说是地区文化、历史环境、生态技术的完美结合。

技术原则是高技派技术观的核心并主导其建筑观、美术观和历史观。除替代技术外，适宜技术是建筑师解释技术则时最重要的概念。罗杰斯和福斯特都强调自己的技术为适宜技术。狭义上讲，它常与低造价，再生能源技术有关。广义上讲，它指采用技术时根据当地的条件和使用的情况具体而论。实际上这一概念是建筑师对高造价的外露结构技术和昂贵的生态技术的理论性修正。

艾菲尔铁塔、蓬皮杜艺术文化中心，从外观上看，便是工业技术的产物。艾菲尔铁塔的设计者称，其形状便是依赖人体骨胳的科学结构而来的，而蓬皮杜艺术文化中心外表更是一个裸露的大车间。它们一开始并不为人们所接受，被视为“怪物”、“无任何艺术感”，但是，随着时间的推移，人们似乎已“被迫”接受了它们，且承认这同样是艺术化了的。同样，密斯设计的，于1952年落成的纽约利华大楼，是最早的全玻璃大楼，可以说也是出于同一理念，且几十年后，人们仍给了它一个建筑的大奖。

是让新技术被动地去顺应建筑艺术，还是按照新技术本身的特性去创造、发展新的建筑艺术？这正是高技派建筑需要回答的问题。　而问题答案正是后者。技术不可以简单顺应艺术，或者否定艺术，从而引起建筑艺术消亡的恐惧——这其实是杞人忧天罢了。技术反而会开创艺术、完美艺术，让新建筑尽善尽美，这却是现代科技突飞猛进之际应有的自信。像伦敦的劳埃德大厦、香港的香港—上海汇丰银行，更鲜明地体现出高技派建筑艺术之际，人们的心态，则已由惊诧到平和，进而为之激赏了。

也就是说，高度发达的科学技术，在建筑上的进一步运用，是可以作为艺术而为人们所接受、所欣赏的。把新技术运用到建筑设计中，已成了不可抗拒的历史潮流，并且奠定了自己的地位，开创了一个新的、可观的前景。著名建筑大师柯布西耶早在上世纪初便讲过：“建筑结构和装饰的形式经过几个世纪的缓慢变化，在钢筋水泥的50年里人类建筑史作出了巨大贡献之后，又经历了一次彻底的变革。”人们不难看到，正是在上个世纪，金属构架、玻璃幕墙等，已经成为新建筑的重要材料，这比过去的木结构、砖石结构，也比钢筋混凝土结构等，大大地前进了一步，从而使建筑的艺术形式，也发生了根本性的演变，人们对新技术、新材料的认识，不断在加深，正是在这加深的过程中，艺术形式也就相应发生了这样那样、或大或小的变化。例如合金钢的高强度提高10倍或更多，作为高层建筑的柱子，那就不仅仅可支撑100层楼的高度，完全可达到300层乃至500层高。又如玻璃，不仅可以隔热、变色、单面透光等等，甚至可以自行发电、呼吸，具有生态调节功能。风行的膜结构，轻灵、洁白，如运用得当，也更具艺术感。

无疑，建筑的发展是离不开建筑技术的进步，完全脱离技术的建筑设计，未必行得通。建筑材料的开发利用，力学模型理论的深化研究，结构的创新，水、电技术的进化，对建筑的影响是不可以置之不理的。失去技术支撑的建筑，非但成不了艺术，也无法在地上站起来。应该说，建筑艺术与科学技术之间是相互依存，相互促进。

如果把密斯的话再读一遍，当可以读成建筑艺术，则是技术真正使命的实现。这技术的真正使命，不正是人类历史文化的进步，文明的胜利么？工程建筑学理所当然是侧重于科学技术的，但它并未阻止建筑艺术的实现，毕竟它并非纯粹的技术现象。一位建筑师，很难是全知全能的，也可能在偏重艺术之际忽略了技术，这包括环保等问题在内，所以，作为一个系统工程，技术的作用也就突出了。高技派建筑的出现，不仅令建筑学更多姿多彩，也让建筑更脚踏实地、健康地发展。

多元化

在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起。实现了感性认识、理性推理的协谐。成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。