更新时间：2023-09-06 18:32
高氏兄弟，1985年开始合作从事绘画、装置、行为、摄影、写作等艺术活动， 现居北京。曾出版《中国前卫艺术状况》、《艺术生态报告》、《在北京一天能走多远》等著作，部分作品被收入《中国现代艺术史》、《中国先锋摄影》、《中国传世摄影》等艺术图册并被中外人士及美术馆收藏。
2005年“一座烂尾楼的影像故事—高氏兄弟摄影展”，北京新锐艺术计划，北京。
2002“与无家可归者共餐”（济南）。
2001年“拥抱—高氏兄弟新作展”,四合苑画廊（北京）。
2000年“熔化—高氏兄弟摄影展”，东廊画廊（上海）；“世界拥抱日”高氏兄弟网络行为艺术展(济南)—世界各地。
1995年“最后的人类—高氏兄弟装置艺术展”，(济南)画院。
2005年“第二现实—来自中国的摄影艺术”，“Piazza”,欧盟总部大楼(布鲁塞尔，比利时) ；“第8届国际雕塑、装置艺术展(威尼斯，意大利) ；“天安门—通向天堂之门”(阿姆斯特丹，荷兰) ；“影像理想国：影响艺术世界的13位中国先锋摄影家”，北京新锐艺术计划(北京) ；“平遥国际摄影大展”，山西平遥；“五城记”摄影展，798时态空间(北京) ；“高边疆—高氏兄弟/黄岩+张铁梅数字影像艺术展”, 北京新锐艺术计划(北京) ；“姿态—前进中的视觉图书馆”，马其顿当代艺术博物馆(塞萨洛尼基，希腊) ；“360度的城市-法中摄影/录像展”，北京新锐艺术计划(北京) ；“中国前卫—中国当代艺术展”，ARENA(桑塔·莫尼克，美国)；“喻体与镜像”当代艺术展，“北京新锐艺术计划”(北京) ；“划痕，惑—中国新加坡数字影像艺术邀请展”， 北京新锐艺术计划(北京) ；“过去与未来之间-来自中国的新摄影及影片”，西雅图艺术博物馆(西雅图，美国) ；“过去与未来之间—来自中国的新摄影及影片”，芝加哥当代艺术博物馆，斯马特艺术博物馆(芝加哥，美国)。
2004年“过去与未来之间—来自中国的新摄影及影片”，纽约国际摄影中心，亚洲协会(纽约，美国) ；“设计大理石– 40位国际艺术家在卡拉拉市”(卡拉拉，意大利) ；“天安门”，中国视觉画廊(巴黎)。2003年“第二届罗马国际摄影节”，罗马。“今日中国美术大展”，北京中华世纪坛。“SOHO当代艺术展”，北京SOHO街。“雌雄胴体：当代艺术家联展”，北京798艺术社区。
2002年“知识就是力量”当代艺术展(北京西单图书大厦) ；“身体的限度”(北京香格里拉艺术公社) ；“首届中国艺术三年展”(广州艺术博物院) ；“平遥国际摄影大展”(山西平遥) ；“幻觉·中国当代艺术家观念反思”(东海)。
2001年“Mao Y'a Pas Photo”(法国巴黎);“尼斯国际摄影节”,尼斯当代艺术博物馆(法国尼斯) ；“洛杉基国际艺术双年展”(美国洛杉基) ；“中德新媒体艺术展”(北京藏酷) ；“地拉那国际艺术双年展”(阿尔巴尼亚国家美术馆，地拉那);“旋转360度·中国方案艺术展”，海上山艺术中心，(上海) ；“运动的视域·北京国际影象展”，北京大学。
1999年“第二届当代雕塑艺术年度展”,何香凝美术馆(深圳) ；“世界华人装置艺术文献展”,香港艺术公社(香港) ；“异质的书写方式—中国当代艺术家图文展”，(南京师范大学美术馆) ；“失控”当代艺术展，北京设计博物馆。
1996年“中国当代艺术研究文献资料展”，成都。
1992年“广州首届90年代艺术双年展”(广州)。
1989年“中国现代艺术展”,中国美术馆(北京)。
1985年“奉献·山东现代艺术展”(济南)。
高氏兄弟最大的智慧就是反时尚。89现代艺术大展，《子夜的弥撒》以极荒诞、戏谑化的形式与理性和宏大主题相悖；90年代，《临界·大十字架》以宏大的叙事主体与“玩世泼皮”相悖；世纪之交，又以极端人性化的《拥抱》行为与血腥暴力相左。
—高名潞
90年代中国现代艺术的特点是大众文化与文化批判的结合。然而高氏兄弟的艺术却指示了另一种可能—纯粹的精神批判，他们从现实的精神危机中出发，引申到人类的精神状况，实现了物质与精神的双重批判，反映了在后现代主义条件下，对理想主义的失落和文化庸俗化的焦虑。在89“现代艺术大展”上，他们展出的“充气主义”装置作品那种具有挑衅性的文化批判与调侃使很多人感到震惊。进入90年代以后，从他们创作的《复印机艺术》与《临界·大十字架》两大系列来看，他们保留了“充气主义 ”的热情，在精神指向上多了一层现实的关照，而在物质层面上则继承了现代主义形式创造的传统，以两面出击的态势重塑了中国前卫艺术的形象。高氏兄弟的作品，在其文化针对性和具体的题材上，可以明确地指认为是中国的一种“都市艺术”，即以都市的生存状态和价值取向为背景，以行为、摄影等多媒介的方式对中国现代都市的巨变，以及产生种种问题的诉求为归旨。在这里，他们更为关注的不是现代化都市带来人们的诸多实惠，而是直接对90年代以来中国都市化的现实与虚妄，并发出一个具有批判姿态的艺术家的声音。或者说高氏兄弟的“行为”所塑造的形象、挪用、拼贴图和建构的摄影作品，也正是由中国目前特殊的历史处境决定的。
高氏兄弟的作品有一种是真实地记载自身的生活过程和原生形势，强调发现真实的记录，还有一种是从日常生活的参照中提示出来的，采用摆拍的虚构手段与策略达到的真实，即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏的真实，即把不同的众生相转化成纯粹的视觉形式感，并将这种形势感发挥到令人炫目、惊悚的程度，从而强化他们对其的思考、判断与批判。
高氏兄弟的艺术具有一种知识分子性和灵魂的自我关注精神，这种倾向使他们在90年代走过了一条比较孤独而独立独行的道路。他们的艺术在整个90年代广泛地涉猎和表现了前卫艺术的各种形式，包括装置艺术、行为艺术、观念艺术等各种媒介的艺术实验。他们的真正登场是在80年代末的1989年“现代艺术大展”，他们在美术馆吹起了很我力比多象征，用于对抗当时的主流意识形态。从80年代末到瑞在，他们好像一直走在时代的边缘，但是一个基本的主线一直没有变化，即对彼岸性、知识分子的批判性、灵魂的自我关注以及艺术实验的追求。《永不完工的大厦》（2001-2005）和《黑色空间》（2005）可以谙他们近年来创作的这条主线的代表作系列，也是高氏兄弟的代表作。
高氏兄弟当代艺术中心位于798路，尤伦斯艺术中心斜对面。本空间长期展示高氏兄弟的摄影、雕塑、架上绘画等作品。位于顶层的The high place 是798一道亮丽的风景。The high place是一个露天咖啡厅。除咖啡、西餐外、还提供自助party等活动。The high place 半周环树，是一个天然氧吧。