更新时间：2024-10-31 09:11
乔治·鲁奥（Georges Rouault，1871–1958年），法国画家和雕塑家。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情激烈的作品使他成为一位艺术大师。《悲剧小丑》（Tragic Clowns）和《三士师》（Three Judges）是他反抗社会丑恶的代表作。鲁奥是世界上最著名的宗教画家之一。《被士兵戏弄的耶稣基督》（Christ Mocked by Soldiers）是众多描绘耶稣受难的作品之一。他还因非传统的版画复制技术而闻名。
乔治·鲁奥生卒于巴黎，他是一位细木工的儿子，祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，1885年14岁时在巴黎装饰艺术学校的夜班求学，同时在彩色玻璃设计行当学徒，1891年20岁考上美术学校，尔后入象征主义画家莫罗工作室学习，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。1885－1890年在玻璃作坊当学徒，从事修复中世纪教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。
他是一位虔诚的天主教徒，关心社会，怜悯罪犯，作品富有强烈的宗教神秘感。他毕生忠于自己的老师莫罗，在莫罗死后，任莫罗美术馆馆长。他绘画的题材1914年前多为水彩，后来才以类似彩色嵌玻璃画的方法作油画。他用粗大的黑线勾勒轮廓线，填入厚厚的色块，像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。宗教的狂热使他成为一个与世隔绝的孤独者，他甚至坚信，在工业化的社会里，基督终将再生。
鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。
鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。
鲁奥是最杰出的现代版画家之一，他创作木刻、彩色石版画和铜版画，所以在他的油画中也有版画的影响，粗犷而有力度。他的画风有时被列入野兽派，但表现派对他来说更为适合。
《镜前裸妇》
鲁奥曾受到过天主教作家、宣传家波罗伊的影响，他寻求一种适合于他自己观念的主题，对于充斥社会的资产者洋洋得意的邪恶行径表示出强烈的义愤和憎恶，他认为妓女就是这一腐朽社会的象征。
他在这幅描绘妓女生活的《镜前裸妇》中，就是抱着强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会。画中没有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空间里，以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎恶，在身体上渗透着腐朽和死亡的病兆，画中的裸体毫无美感，令人厌恶。
马蒂斯是粉饰社会抚慰心灵，而鲁奥是揭露。
《敲鼓丑角》
1903-1907年，72x57cm，纸，油彩，藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心，（Centre Georges Pompidou Paris）
马戏团的丑角，他们有时是快活的流浪汉，从一个城市走到另一个城市，但有时却是一个悲剧的牺牲者。在这幅画中，画家运用破碎的笔触横竖涂抹丑角的面孔，在杂乱黑暗的背景中显得鲜明突出，画面呈现血色的恐怖和不安。