黄君璧原名允瑄，字君璧，号君翁，祖籍广东南海西樵人。1898年（光绪二十四年）11月12日出生于广州市。台湾画家，当代国画大师，近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。

先人世代经商，父亲仰荀公经商之余，平日更喜爱欣赏收藏古玩字画，这对君翁一生影响至大。幼承庭训，聪颖过人，1914年（民国三年）矢志绘事，书法兼贯中西，1923年（民国十一年）于广东全省美展荣获大奖后，正式投入国画创作历程。

黄君璧先生一生致力于中国文化艺术和教学，1948年渡海到台湾后，长达22年主持台师大美术系，一手擎起台湾美术教育的旗帜，全力推行国立艺专(今中国美院前身)的教学体系和传统。这在台湾回归中华传统文化教学，产生了深远的历史性影响，成为民族正义和民族文化自信的体现。

1950年之前的三十多个年为黄君璧的“初学时期”，大师此期东登泰山，西窥剑阁，过三峡、探黄山，游历全国大小名山大川，广结艺文名流，学习鉴赏，勤摹名迹、朝乾夕碣，战战兢兢，所作作品正如所谓“合乎规矩而不浓腻”，笔墨清新，布局隽雅，自成一家，令人爱不释手。

1950年黄君璧抵台后旋被聘请为台湾师范大学艺术系教授兼主任，至1972年退休为止凡二十二年，此期作育英才无数，树立了台湾艺术教育的新导向。期间又为蒋介石夫人宋美龄女士礼聘为其个人国画教师。并屡获国内外之邀讲学及展览达数十次，载誉国际，足迹遍及亚、欧、美、非四大洲，对文化艺术宣扬贡献卓著。曾荣获台湾“教育部”第一届“中华文艺奖美术部首奖”，及艺术界致赠的“画坛宗师”匾额等殊荣。

在中国美术学院75年校庆时，在大师云集的美院，他入选为美院历史上五十位名师。

1898年 1岁

十一月十二日（农历九月二八日）生于广东省广州市。

1901年 4岁

父仰荀公去世。

1904年 7岁

启蒙入胡子普书墪。

1908年 11岁

就读于意养轩，由二伯父问涯公授课。

1910年 13岁

就读于二伯父家，由易老师授课。

1912年 15岁

就读于陈贯之书墪，在家另请冯子煜授英文、数学。

1914年 17岁

考进广东公学，时承长兄少范指导绘画。

1919年 22岁

广东公学毕业。

1920年 23岁

从李瑶屏画师游。

1922年 25岁

入楚庭美术院研究西画。奉母命与吴丽瑶女士结婚。参加广东全省第一届美展，获国画最优奖。遇张大千于广州，遂与订交。

1923年，26岁，由李瑶屏介绍任教于广州培正中学。

与卢振寰、黄般若等合组癸亥合作画社。

在广州举行个人画展，在香港参加联合画展。

1924年，27岁，与世好广东书画收藏家田溪书屋主何荔甫、冠五父子、小廉州馆主刘玉双，勤学斋主黄慕韩等过从，得临摹前人名迹，鉴别书画真伪。

1925年，28岁，与癸亥合作画社同仁，扩组国画研究会。购得明末四僧画轴，对古名作之收藏，更饶兴趣。

1926年，29岁，至上海与黄宾虹、郑午昌、易大庵、马公愚、邓秋枚等交游。神州国光社为其出版仿古人物山水花鸟画集。

1927年，30岁，任广州市立美专教师兼教务主任。徐悲鸿来穗，遂与订交。

1928年，31岁，兼任广东省立女子师范及江村师范学校美术教师。

1934年，37岁，广州政府派赴日本考察艺术教育。返国后在广州画展。

1935年，38岁，在香港画展。受孙科、梁寒操邀游桂林写生，经湖南衡山、南京、上海后居于南京。

1936年，39岁，任南京中山文化馆研究员，编撰中国绘画史。在南京华侨招待所画展。留南京期间，常至上海、北平写生，与黄宾虹结忘年之交 。浏览北平故宫名画，选购石涛、八大之作品。

1937年，40岁，抗日军兴，入蜀，定居嘉陵江畔。筑别墅饮绿轩为作画之所，梁寒操榜题。在成都画展二次。就聘中央大学艺术系教授，与徐悲鸿往还更密。

1939年，42岁，与张大千再游峨嵋。

1941年，44岁，兼任国立艺专教授及国画组主任。聘为美术教育委员会委员，全国美术展览会国画组审查委员。在渝画展二次。

1942年，45岁，母李德贤太夫人去世。为纪念慈恩，改寓斋名曰“白云堂”。

1943年，46岁，西游华山，并在西安画展。

1944年，47岁，与张大千、张目寒游广元。云南昆明画展，并畅游石林。

1946年，49岁，往返宁沪杭各地。

1947年，50岁，在沪展出战时作品。

1948年，51岁，冬来台，与梁寒操在台北中山堂举行书画联展。

1949年，52岁，在广州香港画展。任省立台湾师范大学艺术系教授兼主任。

1951年，54岁，任台北故宫博物点查委员。

1955年，58岁，聘为学术审查委员会委员。奉派赴日本文化访问。获第一届台湾中华文艺奖金美术部门首奖。

1957年，60岁，应美国华美协进社邀请前往巡回演讲画展及示范。在加拿大温哥华画展并示范。获旧金山、萨克拉门托授金勋，加利福尼亚美术协会赠名誉永久委员。

夫人吴丽瑶女士去世。

1958年，61岁，与高信赴西欧及东南亚各地考察，并举行画展。由台北历史博物馆送作品至巴西圣堡罗国立美术博物馆参加“国际美展”。

1959年，62岁，获巴西国家美术学院名誉院士荣衔。

与容羡余女士结婚。

1960年，63岁，获美国路易安那州纽奥尔良市授金勋及荣誉市民证。

1963年，66岁，六月在台湾省立博物馆举行画展。

1964年，67岁，任香港中文大学艺术系学位考试校外考试委员。在新亚书院演讲，并示范。在香港大会堂举行画展。十一月在省立博物馆举行师生国画欣赏会。

1965年，68岁，历任大学院校教席三十年，获教育部颁发“多士师表”匾额。

1966年，69岁，九月与高逸鸿同赴美国参加远东节文化展览巡回展览及示范教学。十一月在纽约圣若望大学举行个展。

受聘任台北故宫博物管理委员会委员。赴香港举行画展。

1966年，70岁，七十生日暨致力国画五十年，台湾艺术文化团体发起庆祝，受赠“画坛宗师”匾额。应邀在台北历史博物馆举行画展。

1968年，71岁获美国纽约圣若望大学金质奖章。

1969年，72岁，二月应邀在台北国立历史博物馆画展。应南非开普敦博物馆之请，前往访问及在约翰尼斯堡美术馆举行展览。其间，畅观维多利亚瀑布。四月赴巴西访张大千，观伊瓜苏瀑布。旋转美加边境，再酣观尼加拉瓜瀑布。十二月在台北省立博物馆举行瀑布狮子特展。

1971年，74岁，十月应韩国东亚日报邀请前赴访问，在韩国国家博物院举行画展，并承庆熙大学赠送最高荣誉大学奖章。获辞（退休）台湾师范大学教授兼系主任职务。

1973年，76岁，五月初在香港大会堂举行画展。五月中应新加坡南洋大学邀请讲学，并举行画展。八月赴美国参加奥立冈州博览会举画展。

1974年，77岁，十月应台北历史博物馆之邀，举行个人五十年创作回顾画展。台北历史博物馆出版黄君璧画集。

1975年，78岁，香港中文大学文化研究所邀请参加古画研讨会。中大文物馆邀请鉴定书画。九月台北历史博物馆举办中西名家画展，西画有毕加索、马蒂斯、米罗等，国画为溥心畲、张大千暨先生等三家作品。十一月受邀至韩国展览。

1976年，79岁，五月在香港大会堂举行国画欣赏会。

1977年，80岁，五月在香港举行八十岁画展。六月与张大千应邀在台中省立图书馆举行“张黄联合画展”。

七月应美国加州洛杉矶科学工业博物馆、圣地亚哥国际大学、纽约圣若望大学、维州华李大学暨维州丹维尔博物馆邀请赴美访问，并在当地举办个展及示范挥毫。

1978年，81岁，十一月参加韩国韩中艺术联合会在汉城世宗文化会馆举行之“中国古今文字画展”。获韩国弘益大学赠授荣誉哲学博士学位。

1979年，82岁，一月在香港举行张大千、溥心畲、黄君璧三人特展。二月在新竹社教馆与基隆市政府大礼堂举行“三杰联展”。五月赴欧美等十二国访问。七月参加太平洋文化基金在洛杉矶举办之“中华文化展”并在揭幕当日示范。九月台北历史博物馆主办之“中国现代画坛三杰作品展”在法国鲁瓦市波维博物馆展出。

1980年，83岁，三月赴新加坡应邀参加新加坡国立历史博物馆举办之“中国画坛三杰展”。

1981年，84岁，三月参加法国巴黎东方博物馆举办之“中国现代绘画新趋势展”。五月应邀参加美国克里夫兰博物馆举办之八代遗珍中国书画讨论会议。十月在台北国泰美术馆展出收藏古画261件，并出版《白云堂藏画》，套装一函两巨册。

1982年，85岁，四月三日在台北历史博物馆与张大千当众挥毫合绘《慈湖长春图》

1983年，86岁，四月前往美国参加迈阿密州立入学艺术馆主办之“中国古代造纸印刷展”，并现场挥毫。七月应台北历史博物馆之邀在植物园画荷示范并讲述。

1984年，87岁，二月应台北历史博物馆之邀举行“讲画八大、石涛”讲座。三月应高雄市政府之邀在高雄文化中心艺廊举行个展。四月赴美访问，应邀参加在美举办之“中国玉器展”揭幕典礼，并在纽约圣若望大学举行“黄君璧近作画展”，五月获台湾第九届文艺特别贡献奖。八月将珍藏五十年之元代真迹《清明上河图》长卷赠予台北历史博物馆。

1985年，88岁，五月在台中市立文化中心举行个展。九月捐赠20幅巨幅古人书画予台北故宫博物院。

1987年，90岁，八月作百书画义卖以捐赠台北中视公司爱心组织节目。十月长流画廊举行黄君璧书画展。台北中视公司在省立博物馆举行“黄君璧义卖画展”，十一月分别在台北市立美术馆及历史博物馆举行九十回顾展。台北市立美术馆为其出版《黄君璧绘画风格与影响》专书。

1991年，94岁，九月在台北历史博物馆举行“黄君璧九五回顾展”，10月28日晚，因肺炎送台北三军总医院救治。29日，在三军总医院因肺炎而引发并发症，蘧然离世；10月30日，台湾艺术界筹划组织黄君璧丧礼事宜，公推黄少谷为治丧委员会主任委员，台湾故宫博物院院长秦孝仪为副主任委员。

1991年9月28日—11月5日在台北的历史博物馆展出了『黄君璧九五回顾展』，展出95幅各时期的画作，完整地展现了他长年的创作历程。可惜画展尚未闭幕，黄君璧却于10月29日因肺炎不幸逝世了。

1992年2月25日到4月30日，台北故宫博物院为了纪念黄君璧举办了《黄君璧先生纪念展——捐赠文物暨其作品展》，展出了他于1985年捐赠的古代书画及文物。

1998年《台湾国画宗师黄君璧个人画展》在中国历史博物馆举行，此次展出的100件画作，是近半个世纪以来，黄君璧先生作品在大陆的首次展出。

黄君璧出生于一个富裕家庭，父亲继承父业经营百货公司，卖洋货，是当地较有名气的一个商人，而且也是一个国画爱好者，家中藏有大量名家的画作。可惜的是，在黄君璧5岁的时候他就去世了。要不，他很有可能会成为黄君璧第一个国画启蒙老师，但世事无常，他的去世也造成了黄君璧少年习画的一波三折。

黄君璧在他父亲去世之后，由他的伯父、舅舅一起照料他的生活教育。但他们管教风格严厉，而且都不赞成黄君璧学国画，所以每次看到他们走过来，黄君璧就得赶紧把画纸颜料藏起来。不过，幸运的是，他的哥哥、堂哥们都爱惜这个年少弟弟的“绘画天赋”，偷偷给他送画纸送颜料甚至帮他盯梢。一直到16岁走进广东公学就读，他一直都是“偷偷摸摸”地学国画，绘画的基本功也就是靠这样的功夫“窃”来的。

另外，还有一个让少年黄君璧通过“窃画”获得扎实基本功的重要因素，由于父辈藏画丰富，他得天独厚地博览和临摹了大量名家的国画，一如“读书百遍，其义自见”一样，黄君璧也就是在一次次这样的临摹中解悟了国画的精髓，也为他日后在国画中的创新画法提供了不可或缺的前期积累。

有趣的是，大抵是少年黄君璧“窃画”心切，竟然感动了一个素昧平生的国画装裱店的老板，黄君璧在上学放学的路上路过该店，经常驻足观望其中的画作，那个老板也是惜才之人，竟然毫无防备之心地将店中所藏有的珍贵名画借给黄君璧临摹。少年黄君璧如此执着，也就不怪乎其在后面所取得的成就了。

临摹到了一定阶段，黄君璧难以突破了。就在这个时期，机遇再次眷恋他，他遇上了他国画人生中第一个真正意义上的“恩师”。当时的国画名家李瑶屏。李瑶屏教学不拘一格，提倡吸收融会西方绘画手法，比如写实、透视、色彩的层层叠加等。这对于传统的强调写意习惯于闭门造车的国画教育来学，李瑶屏无疑是给学生开阔了更广的视野。对于这种不常见的猛料教育，黄君璧欣喜若狂地接招了，扎实的绘画功底也让他对应用起新手法来得心应手，很快就从陈旧的国画风气中脱胎换骨，形成了自己的绘画风格。

但技法归技法，要想在保留国画的“意境深远”的同时又能体现西方绘画的“写实”，黄君璧就不得不选择一条漫长的路“行万里路”。在这过程中观山阅水，华山、峨眉山、嘉陵江……祖国的大好河山让他眼界大开，让他对国画中重要组成部分“云”、“水”有了更真切的感悟和认识，他笔下接近写实的云和水也让传统国画画面开始“生动”了起来。不过，在辗转全国各地山山水水之后，他的心中依然有一个遗憾，缺少生命中那种奔腾雄伟的“瀑”。

这个遗憾直到晚年才得以解决。晚年时期，一个偶然的机会，他在去国外筹办画展的途中游览了世界三大名瀑之一，加拿大的尼亚加拉瀑布，而后一鼓作气游览了另外两大瀑布伊瓜苏瀑布和维多利亚瀑布，当时已经是74岁高龄的他兴奋得像个小孩子，从各个角度“仰看”，甚至专门雇了一架飞机围绕着瀑布长时间“平看，俯看”，这也就造就了他后来画作中出现的常常被人们津津乐道的“飞瀑”。是他，让国画从一泓湖水变成了一条静静流淌的河。

黄君璧的国画造诣极深，蜚声中外，但他的义行善举更让世人称道。

在越南为西贡华侨公立中正医院捐画筹募济贫医疗经费；在新加坡曾以南非写生巨制一帧，捐赠给李光前文物馆；他又代征现代名画精品20帧捐赠，另外又捐画展收入40%为文物馆的发展基金，令新加坡侨界感佩不已。

1987年，他做了一项“爱心计划”筹募基金，以艺术为孤老贫弱做热情捐助，此年他已89岁高龄。

他早年确曾学过西画，他的某些作品（如画云水）在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。这正如他的题画诗所描述的：“生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽”。

由于政治环境的原因，居台后的黄君璧再也没能回到大陆。他晚年思乡，怀念青少年时代的生活场景，于是南海故乡、江南烟雨和巴蜀景色，纷纷进入他的画幅，图画不足述情，续以诗跋表之。1974年（77岁），他历时一月之久创作《罗浮图卷》，画后题诗多首，兹录其二：“早入飞云访赤松，当时年少把芙蓉。金丹未就朱颜改，羞见麻姑玉女峰”，“老人峰上少年游，回首踪尘五十秋。洞府云深仙迹渺，抱珠桥下瀑争流”。诗后跋“乱世迁流，故山名胜时萦客梦。入此岁来，余年七十有七矣。传世之思不敢有，怀旧之作不可无。杜门谢客穷一月晨夕，始毕此图。后之览者当知海外栖迟、故园沧桑之感也。”这怀旧之思和“海外栖迟、故园沧桑”的慨叹，令人唏嘘。

白云横翠岭--黄君璧画集序

人民美术出版社印行《中国近现代名家画集·黄君璧》，是一件很有意义的事。黄君璧是台湾的重量级画家，也是近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。收入画集的作品，由黄君璧的女儿黄湘羚提供或征集，可靠且有代表性，而数量之大，包容之广，亦为黄氏画集之冠。这有助于我们熟悉与欣赏黄君璧的艺术，有助于近现代中国画史的研究，也有助于收藏家对黄氏作品的鉴识。

黄君璧有“兼容中西”之名。他早年确曾学过西画，他的某些作品(如画云水)在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画——从17岁开始，他就师从广东著名画家李瑶屏学中国画，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社(两午后扩组为国画研究会)。此后，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈画家相与切磋，潜心钻研古代传统。其间，他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，得以观赏临摹历代名作。1926年，黄君璧游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家，1929年与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。1947年(50岁)，他将抗战时期的作品展出于上海，美术史家俞剑华著文说：“吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石器之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。”文章褒扬的目的，是强调黄君璧有传统功夫，与“折衷中西”的岭南派不同。有意思的是，广东籍画家王霞宙对同一展览表达了另一种观感，他拿黄君璧与古人相比，说黄氏某些作品“使人有时下舶来品之感”，还举例说，黄氏“惯画的云，更渗入了风景照片的云。”王霞宙是批评黄君璧借鉴了西画，还不够传统。从这两种不同的观感与评价，我们可以知道黄氏在50岁前的艺术面貌：以传统为主，也适当借鉴西画，整体上保持着传统风貌。50岁后，他继续坚持了这一路线，我们从这本画集的作品可以认知这一路线的实施。

黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。他先后到过罗浮、桂林、衡山、泰山、燕山、华山、黄山、峨眉山、云南石林以及江南各地游观写生;抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，又同张大千等悠游于峨眉、青城、剑阁，深悟大自然之奇妙。他在《岩壑丛林》一画中题曰：“余曩游峨眉山，容树色朝云暮霭早晚之状不同，阴晴之态各异，变化无尽，于是心中略有所悟焉。”到台后，他经常观赏阿里山的云海，更是游遍亚、欧、美、非、南美各种瀑布大川，名山胜景，直到87岁高龄，还游访美国大峡谷并当场写生。黄君璧大量临古而不泥古，能赋予作品以活泼生机和鲜明个性，正是不断师法造化的结果。90岁，他在《白云堂画论画法》一书的自序中写道：“习艺一事，不外师人，师心，师造化。师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。”这是由画家切身体会印证的道理，是格外宝贵的。

黄君璧的山水画，尤其晚年作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也透着一种平和宁静之意。老画家虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。（郎绍君）

黄君璧为中国山水画大家；早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，曾临摹古代名画数百件，对传统绘画下了很深的功夫；作品长于飞瀑流泉、风帆、霜林；笔墨氤氲，水意蒸融，苍劲有力，气势雄壮。

代表作品有《老树隐水湾》《瀑落云中》《风正一帆悬》等；亦能作工笔仕女和花鸟，清新秀逸。

张大千非常推重黄君璧，曾说（山水画）“云瀑空灵，吾仰黄君璧”。

今黄君璧的作品被海内外人士和博物馆珍藏。

出版有《黄君璧画集》《黄君璧作品选》《黄君璧书画集》等。

年份：1951年

尺寸：120×56cm

介绍：此轴《秋山红树图》采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。

当然该画也有画家自己的面貌，黄氏提倡写实主义，以自然为师、以自然景物为写生对象，力主融合中西方艺术，因此，他所画山体结构严谨，更接近真实的自然山川。

年份：1941年尺寸：11×53.5cm

介绍：《溪山瀑雨图》是黄君璧在大陆时期的创作，现藏广州美术馆。

全图笔墨清润灵秀、纯熟老道，在沉郁深厚的气息中营造一种爽利清幽的意趣。画面右半部伫立一块突兀大石，水墨酣畅淋漓，颇有石涛笔意，而与之相对的左半部挺立两颗苍松，松干挺拔威严，一派堂堂君子之风。松下小径沿山路曲曲折折，通向远处的松林；林间弥漫着迷蒙的烟雾，使整个松林散发着静谧幽深的气息。

左下方的路上悄然走着一位隐居山林的高士。寥寥数笔，使人物闲雅傲逸的神态跃然纸上。路的下方伴着潺潺小溪，汇到近处成一池清潭。潭边横卧一块巨石，浓重的墨色不仅衬托出用轻快柔顺的线条勾勒出的溪水，也使整个画面显得更加严整而厚重。全图似乎散发着沁人心脾的松香与潮润的空气。

在雾锁山腰之上悬挂一飞瀑，水气、雾气、云气夹杂一起在空中流动，更给画面增添几分神秘与深邃。只有近处的清潭暗示出山颠之上飞瀑流泉的最后归宿，它也巧妙的贯穿了整幅画面的气脉，尊崇着传统中国画中讲究“水有源流”的法度。

纵观此图，以竖向取大势，山石、松林挺立而决不扭捏屈曲，与画面右侧的长竖题跋、上方的飞瀑相呼应，整个画面构图显得庄重大气。同时蜿蜒的小溪、小径、大块卧石都以横向穿插其间，使画面错落有致，极具节奏变化，尤其是从山涧流出的小溪纯用勾水法，用笔老辣劲健而不外露，笔墨显得轻盈俏皮，画得精彩非常。点苔更为精微而富神韵，渴笔秃锋，苍苍茫茫，有巨然遗风。大面积的渲染使黄君璧的山水形成了水意蒸融、浑厚朴茂的风格，早年学习过西画、水彩有助于他对整体画面空间、气氛的把握，但处理手法微妙、隐秘而不留痕迹。

和近代激进的革新派比起来，黄君璧的个人面貌深藏于传统范式之中而展现出雄厚的传统功力，那种含蓄内敛、扑面而来的清新之气令人心旷神怡，这恐怕是新派中国画所不及的。

总之，正如俞剑华对黄君璧所评：“是所作能以古人的笔墨，运自然的丘壑，有独创的精神，而无因袭的缺点。保持民族的渊源文化与传统而能发扬光大，确乎是中国画复兴的正当途径。”

黄君璧祖籍是佛山南海西樵镇禄舟村，而且黄君璧纪念馆就在大名鼎鼎的黄飞鸿纪念馆附近。从西樵车站到黄君璧纪念馆大抵需要20分钟的路程。

一个曾在黄君璧祖居寄宿过的87岁的余婆婆介绍，纪念馆大概在1994年建成，一直都是由黄君璧在禄舟村“最亲的亲戚”黄功华（黄功华和黄君璧的爷辈是亲兄弟）管理，纪念馆内挂有黄君璧画像和100多张黄君璧画作的仿制画，“平时很少开门，有旅游团或者公务人员过来考察才会开门”。而住在附近60多岁的黄伯伯也称，极少看到纪念馆开门，“平均下来每个月大概只开一两次门”。是暑假期间开门用来给学生补课，“不过只热闹了几天”。

而后，由黄伯伯带路寻找黄功华，“他一般都没有什么事情，就在附近和村中的人打麻将”，据黄伯伯讲述，黄功华已是70多岁的老人，“黄君璧在国外或大陆的亲属每个月给黄功华三四千元薪水，让他帮忙管理，一般在逢年过节的时候，他们都会回来烧香拜祭”。据黄功华大儿子黄展超的讲述，纪念馆的钥匙只有他父亲才有，一般何人要来参观何时开馆都是由村委会的人提前通知黄功华，“要是没接到通知都不会开门，极少有人不约自请登门拜访。”

据黄展超从其父亲还有亲戚那了解到，纪念馆所在位置之前是黄君璧祖居，“五六十年代，由于贫困已被族人拆除卖掉，连地砖、梁柱都不放过，原先被村民称为‘豪宅靓屋’的祖居渐渐也就只剩下一些烂瓦碎石，而后就在原地重建起一两间一般人家居住的民房，一直到1994年，黄君璧儿子等亲属才筹资80多万兴建起了黄君璧纪念馆。”

2011年12月12日，中国美术学院院长许江和台北市黄君璧文化艺术协会会长黄君璧先生的女儿黄湘詅在浙江杭州签署了“黄君璧奖学金”，推动两岸艺术文化交流及对传统文化的传承。该奖学金主要面向国画书法的实践和理论教学，不仅针对学生，也嘉奖指导教师。

从2015年开始，为表彰奖励对黄君璧文化艺术具有相关研究的学生，还设立“理论奖”。

中国艺术研究院《美术观察》栏目主持张桐禹：近代以来的广东画坛，名家辈出。著名国画家黄君璧就是其中的一位，他曾经与徐悲鸿一起从事过美术教育工作。黄君璧早年在画界的影响，被认为与张大千齐名。他善画山水，传统功底深厚，从学中国画开始，就兼学西画，是一个通西画的中国画家。在国内拍卖市场上，黄君璧的作品潜力正日益显现出来。

黄君璧的作品在海外早就形成了较好的市场，随着他的作品逐渐被人们了解和认知，从20世纪90年代开始，他的作品在国内市场上也有了一定的影响。黄君璧的山水，一方面固守传统程式，因为他中年的时候，学过南宋画家夏圭的北派山水，所以偏重于用这种方式来展现自己的绘画；选取一个局部、或者从一个侧面，一个角度去表现主题，是他作品中的一些特征。另一方面黄君璧的作品又加入了现代人对古代绘画的一种理解，而且由于黄君璧学过西画，所以在他的绘画当中，能隐隐约约感觉到西方的一些素描技法。

这两年呢就说尤其像这个黄君璧先生这种绘画，就说他这种绘画风格呢，越来越少，原来那个天津陈少梅这个绘画呢，他是追求一种传统的一种功夫，笔墨的一种这个程度和品格，那么黄君璧呢他也是在这方面做功夫，像他70岁过生日的时候，那就被人尊称为画坛宗师，由于他的这个传统功夫能力比较强，对他这个绘画，喜爱的人也是非常多的。

黄君璧经历了现代中国画的继承、演变和革新的过程，以山水画的成就最为突出。他对山水题材的表现，通常是经过了自己精心的组织和设计，往往赋予山水画一种理想化的内容，这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水（画）上面，题上画的某某某地，但是呢还是以这个自我发挥为主，以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色，就说他面对真实的场景，他要经过他的一种这个笔墨过滤，最后适应传统图式这部分，被他保留了，所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位，和人格的那种层次。

与同时代的其他一批著名画家相比，黄君璧的作品由于在市场上出现的数量并不是很多，加上宣传也比较少，所以许多人对他的作品还缺乏更深入的了解。但尽管如此，黄君璧的作品在拍卖市场上，价格攀升还是比较快的。

北京中佳国际拍卖有限公司书画部经理齐建秋，在他们的拍卖会上都曾经出现过黄君璧的作品，成交的价值也应该说是让人感觉到还是非常可观的。价格比起（20世纪）90年代中期来，增值了将近两倍左右，所以说过去的时候，他的一幅四平尺左右的画，可以卖到6万~7万，7万~8万，他的作品已可以到20万左右，这样同样尺幅的作品。

有关专家认为，人们对黄君璧及其作品的认识十分有限，学术研究也不太深入，而且他的作品相应的市场还没有完全形成，因此藏家正面临着一个比较好的收藏机遇。那么对于收藏者来说，收藏黄君璧的作品时应该注意系列性，这样收藏意义及作品的增值空间会更大。因为黄君璧的作品风格，明显与众不同。它体现出当时多样性绘画中的又一类风格特点。

中国美术馆研究员陈履生：他在一个特殊的历史时期之内，他占有很重要的一个篇章，我们在拍卖会上，如果见到黄君璧的画，他的画风肯定是跟他周围的一些画家，肯定不一样，当然如果我们在一场拍卖会中，如果看到都是一个风格的，那么大家可能也看到会有一些问题，就是不能反映这个中国绘画的这种多样性的一个特点。那么像黄君璧这样的画家，（作品）虽然在市场上出现的不太多，但是他（的作品）往往成为一个亮点，它成为一段历史的一个补充，那么这个补充呢往往给市场有一个刺激的一个小小的亮点。

黄君璧的作品由于风格比较独特，加上在拍卖市场上出现的数量也比较少，所以还没成为热点，与其他一些名家相比，他的作品中赝品相对少得多。业内人士认为，藏家应该抓住这样的机会。与此同时，作为20世纪初不同风格的代表性画家，黄君璧的作品更是一个值得关注的重要收藏点。

研究（20世纪初）时期画家的不同风格的画，那么我认为就得要注意收藏像黄君璧这样的画家（的作品），因为毕竟呢他的这个（作品），数量比较少，但是它反映了某一个方面，反映了在（20世纪）30年代、40年代这段时间之内，这种岭南地区画家往北走，到北方来这种发展、变化的一个过程，这个过程呢它不仅是黄君璧一个人的，它反映了一批画家的一个整体一个艺术状态，那么这种呢状态正是反映了美术史中的一个很重要的一个点。

藏家专门关注和收藏黄君璧的作品、特别是他的山水画。专家建议在收藏黄君璧的作品时，应从两个主要方面加以把握：首先是他的作品传统功力深厚，作画非常精细，力度很好，没有糜弱之风；如果线条拖沓疲软，就不是他的风格。其次黄君璧的书法造诣颇高，款识的行笔非常尖峭。而行笔较软、不贯气的题款，就有可能是赝品。所以在这些环节上要逐渐学会甄别。

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，其代表作不准出境。