更新时间：2022-07-17 11:45
DarkWave-黑暗浪潮，起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国。如今则遍布北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。
随着IndustrialMovement(工业运动)的解体，80年代初Gothic(歌特)音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了DarkWave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的、以低调颓废为生命本能、融合了形式多样的PostIndustrial(后工业噪音)的音乐素材。同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀（即欧洲中世纪黑暗文化），再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并加入了键盘，拓展了古典音乐元素。于是大气恢宏与哀怨悲婉并济的“DarkAge”开始了。
这里的“DarkAge”与4世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根不予提及。但是回归的历史巨轮使人们开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子。
起初DarkWave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，富于想象力的嫁接组合使DarkWave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停迸发的痛苦。DarkWave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成为人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道。DarkWave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。
大提琴永远是DarkWave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕捉到任何复杂的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化了以恶制恶这一古老的复仇手段。DarkWave的黑暗给无数诗情画意的夜空笼罩上凶杀的阴霾，无论是原始旷野中裹满浓雾的夜晚，还是被蚕食的光明残缺的肢体，一切都被铺陈在乐队作品中的每一个层面。不论是贝司拖缚着的沉重的身躯，还是吉他凄然的悲鸣，亦或主音低调的歌声，无不展示了一个主题：无处不在的吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想像力潜入那些人类模糊的神秘的羊水中，把人性中的阴暗面血淋淋地挖出来吃掉，宛如一柄精致而又布满倒刺的利刃的歌词，在不知不觉中已然潜入你心脏的最深处，剜出早已被你遗忘的腐烂的梦魇。
在经过了80年代漫长的潜伏期后，风格与概念日趋完善成熟后的阴暗乐派终于在90年代在全世界范围内大规模地爆发了。90年代中期的DarkWave已经由最初的单一的弦乐背景、工业意识流和歌剧式的仿古典咏唱形式构建出了生物网般藕断丝连的各种复杂而形式多样的风格。新歌特、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)、阴暗工业音乐(DarkIndustrial)、天堂咏唱(HeavenlyVoices)、阴暗中世纪音乐(DarkMedeival)、死亡民谣(DeathFolk)、新古典(NeoClassical)等形式处处显现出一派欣欣向荣的景象。先锋即兴乐(AvantGarde)、艺术摇滚(ArtRock)，甚至于重金属(HeavyMetal)、死亡金属(DeathMetal)，都无一例外地惨遭DarkWave的黑手的侵袭与骨化，从某种意义上讲，DarkWave已经不再从属于摇滚乐的范畴，而已自立门户，独树旗帜地与传统摇滚乐形成了分庭抗礼的局面。这时候的德国，已经完成了它作为DarkWave原始产地的任务，异地开花的繁荣已经成为不争的事实。
Gothic Wave/EBM
此类音乐是Darkwave之重要组成部分，其音乐形态为电子音乐加上歌特的黑嗓，营造出浓郁的黑色气氛。典型乐队为 Artwork,Girls Under Glass，Endanger等。而以电子为构架，亦可以与工业，金属等融合，延展出不同音乐类型，如融合了工业之声的Das Ich，以及著名SM组合Die Form（SM是Gothic Wave乐队经常探讨的意识形态）。此外，由于此类音乐发展时间长，亦有向主流靠拢的趋势，如L'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop乐队。
Ethereal/Ambient
仙音/氛围，此为大部分中国乐迷所接触之最早的Darkwave类型，飘逸而不食烟火的女声，合成器制造的氛围，以及飘忽的旋律，产生的是迷离虚幻的感觉，且有时会被归类于New Age。Darkwave的标志乐队Black Tape For A Blue Girl是此类音乐高手，而其典型厂牌Projekt下的元老乐队Lycia,Love Spirals Downward（拥有迷人温暖女声的乐队）也是此类乐风的代表。此外，此类乐队也会使用真乐器来制造优美的感觉，如Black Tape For A Blue Girl的音乐中有轻盈弦乐的使用。同时，也有注重女声和吉他的乐队会向Dream Pop靠拢，典型如Cocteau Twins，Mira。
Neo-Classic 新古典
所表达的是正统的“古典感觉”（而非“古典”）。基本元素为弦乐，管乐，女声花腔和人声合唱等古典音乐因素，体现的是正统，古朴与优雅并重。典型厂牌Hyperium下的Stoa，Ophelia's Dream是新古典的代表。而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队，如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。
Neo Gothic 新哥特
自Bauhaus,Christna Death之类老歌特遗骸演化而来的乐风，因与Darkwave意识趋近而被归类。形态为以弦乐和电子对旧歌特的改造，其粗糙的黑暗风格被打磨至精致，典型乐队有Ikon,Faith & The Muse等。
Gothic Folk 哥特民谣
民谣与歌特的融合，清新民谣曲风中也有歌特的黑暗和寒冷，歌词与歌特比更多叙事性，典型乐队有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。
Mediaeval 中世纪
Dark Ambient
黑暗氛围，和黑暗工业一起最能体现Darkwave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉，以Arcana,Ordo Equilibrio为体现。此外，Dark Ambient也与其他类型有所融合，如黑暗工业，以及新古典，新民谣，实验电子等。
Dark Industry
黑暗工业，早期典型乐队为Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主题，单调之工业噪音直接压迫神经，只是在音量和实验态度上和工业音乐有所区别。而Dark Industry和Dark Ambient，极端金属融合，也有无数邪恶组合产生。
Death Folk/Neo Folk
死亡民谣/新民谣，Darkwave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义等。
典型乐队有Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。
Eithic Fusion
民族融合音乐。此类乐风可以说是跨越Darkwave和New Age两大领域，和Mediaeval,World Music和民族音乐联系很大，但也有区别（详见SIREN站）。爱使用古风乐器和民族乐器，合成器制造大量辽远但不空虚的感觉，人声也是古朴和悠远。探讨的话题包括非西方的古老文明和宗教，神秘主义和避世情结。典型乐队为4AD下的头牌乐队Dead Can Dance及其单飞的女主音Lisa Gerrard，还有一干被称为Post DCD的乐队，如The Moors, VAS,Impressions Of Winter等。
Post Industry
后工业/反工业。剔除工业音乐中极端的，非人性的巨型工业节拍，代之以古典，人声等音乐元素作为对传统工业音乐的反动，代表乐队Endraum。