更新时间：2024-07-21 18:43
《鼓琴八则》是一部琴论专著，收入于《春草堂琴谱》，作者是戴源。
八则包括：得情、如歌、按节、调气、炼骨、 取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述，颇有独到见解。
第一则“弹琴须要得情”。何谓“情”?“情者，古人作歌之意，喜怒哀乐之所见端也。”作者认为，“有是情斯有是声，声情俱肖，乃为有曲”：，而且得情并非易事，“然必读书论世、尔雅温文，始能与古人之情相洽”。只有这样才能“弹《高山》则得其逸致，鼓《秋水》则得其幽思”。而且不能“尘翳萦心，随手入弄”，思想不集中，脑子里考虑杂事，随随便便弹拨琴弦，是不可能弹好琴的。
第二则“弹琴作歌，古人之风也。顾传曲而不传文，则歌如何作?”所以强调“所传之音，即所歌之声也!’’主张琴曲演奏“须声声谐调，句句合歌”。音调的高低、节奏的快慢“不啻出诸如口”，反对“弄奇设巧，怪不成声”。
第三则“弹琴要按节”。关于节奏的由来，苏琴山的《琴说》中已讲得比较详细，他这里分析了节奏的多种变化，强调节奏的重要性，“知按节鼓琴，即数人并鼓，如出一手，节同故也!”
第四则“弹琴要调气”。不少弹琴者慢弹“则气郁而不舒”，而快弹“则气促而不适”。怎样才能改变这种状况呢?“气换于音转之时，而展宕于句段之末；音调先熟于心，呼吸
直通于指。”只有这样才能从容自如。
第五则“弹琴要炼骨”。强调炼骨之法“不仅于指上求之”，而是要“有周身之全力焉!”这与写字练书法一样，“形必端，气必肃，使筋骨有所凛而不懈。自是舒臂运腕，指节坚凝”。时间久了自然而然就举重若轻了，“触指皆成金石声矣!”
第六则“弹琴要取音”。认为取音之法徐青山说得最精到，把《溪山琴况》中的二十四况概括为“清”、“和”两个字，讲求句调分明，气脉连接，“弹时务令点点清楚，而又一气相生；段段和融，而又泾渭自别”。这样才能做到“清而不枯，和而有节，众妙皆归矣!”
第七则“弹琴要明谱理”。认为“吟猱绰注，上下往来”是因为“指法所在，音韵出焉”。弹琴不可能“曲曲皆经师授”。重要的是要“明谱理”，认真演奏出谱中所提示的指法变化，
不然“殊没作者苦心”。
第八则“弹琴要辨派”。弹琴要辨派，但不是吴派、浙派之分，而是分成疏脱、古淡的“山林派”、动人纤靡的“江湖派”、律严音正的“儒派”三种。
戴源，字深其，号兰崖，杭州人。据说他没有其他任何爱好，惟爱弹琴，天天与琴相伴。他的琴艺与曹尚纲、苏碌齐名，他们的交谊也很深。戴源、苏璩、曹尚纲三人经常在一起探讨琴学理论，戴源就是根据他们共同的见解和自己的心得体会写成了《鼓琴八则》，认为弹琴准则尽在其中。
当时和后代的琴界对《鼓琴八则》十分肯定。许健编著的《琴史初编》对《鼓琴八则》作了重点介绍，将其列为清代有价值的琴学。《鼓琴八则》使琴论达到了一个新的水平。