专辑中的14首歌曲，犹如一部组成的爱情长诗，其中的内容就好像一个痴恋女子说服爱人，一同逃离现状去度“蜜月”的故事。拉娜·德雷标志性的低音复古唱腔：慵懒、空灵、凄迷、哀艳、幽怨、怅惘的气息愈发令人着迷，这一切都足以说明拉娜·德雷向乐迷展现的，仍是以往形象中的她。只不过这一次，她向乐迷展现的是一个更本色的“自我”。

专辑开篇即是同名歌《Honeymoon》，歌词中的女主人公对爱人发出了请求。在第2首歌《Music to Watch Boys To》中，女主人公的爱人离开了。第3首《Terrence Loves You》是说她失去爱人时的迷惘痛苦。到第4首《God Knows I Tried》，女子去陌生之地治疗情伤，透露对爱情无疾而终的无奈无助。紧随其后的是主打曲兼第5首歌曲的《High by the Beach》，女主人公的独立意识开始觉醒，她对男子已经释怀，并不想哀怨的去挽留对方，而是只想沉醉于自己的一方天地。

但是到了第6首歌曲《Freak》，歌词中的女主人公故态复萌。在第7首《Art Deco》中，女子似乎与新的对象逢场作戏。之后便迎来第8首歌曲《焚毁的诺顿》。拉娜·德雷选这首出自托马斯·斯特尔那斯·艾略特的作品打通时间线，“昔日”、“现在”与“未来”的区分不再明显，境界更加高远。过场曲后便是《Religion》，诉说女子将爱人当成宗教根本无力摆脱失爱的惆怅。

接下来的第10首歌曲《Salvatore》充满了意大利的风格情调，歌词简洁精炼，女主人公鼓励她的爱人大胆的向自己求爱。然后则是分手，拉娜·德雷为乐迷献上第11首歌曲《The Blackest Day》。后面的第12首歌曲《24》在内容上颇像专辑的开场曲《Honeymoon》，然而从结构上照应，则更像是一次重温旧梦。

收尾阶段将至，第13首《Swan Song》中的两人避世，再加上翻唱的第14首歌曲中，女主人公对爱人的自我申辩，让这部爱情长诗画上了一个完美的句号。整张专辑均祭出独立专辑的经典范式，它违背主流审美，低沉到阴郁的氛围与乐坛主旋律不搭调，彰显出另类气质，并证明了这位独立乐女歌星坚决全身心铺在独立小众群体上，服务于特定粉丝群的态度。

尽管《Honeymoon》极其私人化的情绪宣泄无法迎合大众口味，但主流价值观里的商业成功并不是拉娜·德雷的终极诉求。所以，拉娜·德雷关注打造的是让群体粉丝满意的口味，而她自己就是媒体、公众号，她在封闭的空间内极大程度网罗核心用户。最后，再为他们打造圈子化的内容。拉娜·德雷所引领的这种现象，在流行乐坛里形成一道独特的风景。她的这种做法并不是跟主流圈对立，而是形成很好的补充。因此，拉娜·德雷给乐坛的启示是，小而精才是人间正道。