这是MIDI概念的原本目的之一（从键盘上控制其它音源），只不过是为他人作嫁衣裳。现场键盘手要把键盘控制器（比如M-Audio的KeystationPro88）连接到硬件合成音源、效果处理器或者是运行虚拟乐器的计算机上，使用预设来组合及分配设备，这样只需要一个按键就可以调出设置。而俱乐部的DJ对25键的键盘控制器会非常感兴趣的，比如ReMOTELE25，可以使用它们旋钮来调制笔记本电脑上运行的循环音序器的滤波器等等。

有些控制器并非是“标准”的键盘控制器。比如Akai的EWI4000S电子吹管，这是迎合吹奏乐手需要的控制器。这样吹奏乐手就再也不必羡慕键盘手了，同时它还自带有各种音色，在舞台上连接无线麦克风就可以自由移动演出。而ReMOTEZeROSL则是最新发布的“不带键盘”的控制器，如果你已经购买了MIDI键盘控制器，但是又觉得它不过瘾的话，那么ReMOTEZeROSL则可以满足你的要求，因为它的软件控制功能非常强大，和计算机键盘大小差不多。

MIDI以纪录演奏的动作和姿态来描述音乐，因此MIDI信号可以携带许多有关演奏动作的信息。

虽然MIDI的很多内容是以键盘为根据，但“音乐设备数字接口”不光是为键盘设计的。MIDI是一种标准的电脑信号，能在电脑与乐器，或乐器之间沟通联系，交换信息。在制定MIDI规定的时候就定下了128个控制变换，生怕这还不够用，又留下RPN和NRPN两套控制器作为备用。考虑到每条命令只能传送7比特数据（最大数值128），早就安排好两条命令配对，分别传送数据的最高位和最低位，数据的比特数变成14，最大控制器值可以达到16384。

键盘不方便发滑音，对于打击乐也不很方便，奏四分之一音不好安排。此外键盘技术需要学习，对于鼓手或小提琴家，键盘就不太顺手。

不熟悉甚至不会演奏键盘并不能阻碍他们使用合成器，已经有许多可以用的控制器，MIDI吉他花色繁多，如Fender的GR系列和BrianMoore的I系列都配有拾音器，有许多声音-MIDI转换器用于管乐器、打击乐器、弦乐器和人声。

使用键盘以外的MIDI控制器有意想不到的好处，简单说来就是“多样性”。许多乐器可以混合本身的声音和通过演奏的合成器音色，例如你演奏贝司时除了贝司本身还有一组合成弦乐音色与你齐奏。

有MIDI规定作依据，开发各种控制器都很容易，而且完全不用考虑兼容性的问题。十几年来发明出来的MIDI控制器不计其数，下面选一些作介绍。

游戏棒和鼠标

MIDI控制器

介绍五花八门的控制器之前，先介绍谁都见过的游戏棒，就是最普通的玩电子游戏的那种。 这也算是MIDI控制器？不错。游戏棒上都有一个摇把，它的前后左右摇动，就可以转化成2个连续控制器的输出。例如可以把左右的摇动定义成弯音，前后的摇动定义成调制，一个摇把就可以顶替合成器上的2个轮子。那些用来开枪开炮的按钮可以作为开关型的控制器使用，也可以用来触发音符。

鼠标更是每一个用电脑的人都熟悉的，它的上下、左右移动同样可以转化成2个连续控制器的输出，左、右单击、双击可以触发音符。游戏棒和鼠标作MIDI控制器用都需要一个小程序，因特网上不难找到免费的下载。

Stick

英文Stick可以译成“棍子，手杖”，但是看图这种控制器不象棍子，倒有点象扁担，它又叫ChapmanStick，上面绷着10条弦（5条吉他/5条贝司）。可以同时演奏节奏和领奏、独奏部分，使用双手击打演奏，吉他手、贝司手和键盘手可能不难掌握。它有本身的音色，介于吉他与钢琴之间。也可以作为MIDI控制器发送MIDI信息。因为它有“品”，这时就象是个键盘乐器，可以把每个音都发得很准确。如果你需要做更多的滑音，它不是最好的选择。

无独有偶，2001年NAMM大展上Megatar公司推出的Mobius可以算是Stick的叔伯兄弟。

Zeta弦乐器

如果你对提琴家族更熟悉，可以到Zeta公司寻找全系列的弦乐MIDI控制器。这些乐器的尺寸都符合标准，只不过是实心的琴身，要通过扩音器发声。它们的琴马也是特制的，能够捡拾演奏信息，送出去转换成MIDI。SynthonyII是Zeta开发出来与乐器配套的机架式音高-MIDI转换器，价格相当高。它的转换机制完全适合提琴类弦乐器，4条弦被分配到不同的MIDI通道，因此你甚至可以在一把琴上演奏出4种截然不同的音色！提琴演奏滑音和随意的音高非常方便，但提琴本身的技术太难学，除非你已经是个提琴家，别想现学现用。

Lumina马林巴

MIDI打击乐器花样很多，MIDI马林巴早就有了，但是Lumina马林巴是全新的概念，它是由MIDI控制器“教父”DonBuchla创造的。猛一看Lumina和马林巴很相像，但首先也是最“酷”的一点，它有4套小槌，用不同的颜色区分，每套小槌有自己的MIDI通道，可以敲出完全不同的声音来。神奇的地方还不止于此。被击打的小条不光负责出声，它本身还是连续控制器。例如我们知道定音鼓手在敲击的同时踩踏板把鼓皮绷紧，可以发出有趣的声音。在Lumina马林巴上，调出定音鼓音色，把一支小槌按在小条上，用另一支小槌击打的同时，滑动按着的小槌，效果就如同踩踏板一样。我们还能把蓝色的小槌设置为音量控制，红色小槌置为弯音控制。Lumina上还有众多可以定义的小条和六角形，能够设置更多的控制功能。Lumina已经有好几个版本，功能和价格都不相同。

BodySynth

MIDI控制器

插图人身上接了好多电极，象做心电图那样。这些传感器叫EMG(Electromyographic)，测量肌肉的活动情况，演奏者身上共安装了4组，感应到的信号用无线传送方法传送到A/D转换器，再变换成MIDI数据。每个传感器可以映射到2个MIDI通道，最多同时使用12个传感器。 MTCExpress

它利用加拿大空间机构开发的Smartfabric（灵巧纺织物），通过光纤感应平面上的运动。灵巧纺织物有5.75X3.75英寸大小，外面有一个铝框架，总重量仅17盎司。MTCExpress能感应平面上的多点接触，每英寸有100个感应点，每个感应点能测量出256级压力。感应点实际是由一对光纤所构成，一根光纤传送来自LCD的光，另一根把光的变化送到监测电路。手在表面触摸的时候返回的信号按X-Y座标位置显示出变化，由于传感器非常密集，可以感受到很细微的动作。

StarrLabs控制器

StarrLabs设计过多款吉他控制器，他们的设计避免了一般的音高-MIDI转换器，控制器虽然具有吉他样的指板，但经常用琴颈上的按键代替了传统的吉他弦，有时还加上呼吸控制器和游戏棒。如图1所示的这两款，左面有24个品的“指板”，右面有6条感应力度的弦，甚至还有鼓机的大键钮。侧面还有许多按键，可以设置弯音、调制等控制。根据最新的资料，StarrLabs最新的Z6比早先难看的“侏儒”漂亮多了，粗看象是吉他，但细看起来换汤不换药。指板上没有弦，6条短短的弦搬到指板下面去了，仍是作为触发器和力度感应，侧板上的按键更多了，甚至加上了液晶显示屏。

女式手套

LaetitiaSonami从1991年开始研制她的“女式手套”，这是一种带有电磁传感器的塑胶手套，能够测量出手的运动速度，压力，与地面的相对距离等参数，然后转变成MIDI数据。

I-CubeX

InfusionSystem开发的I-CubeX能够同时传送32个姿态和环境传感器发生的模拟电压到处理器，直接控制合成器或转变成MIDI信息。温度、光线、加速度、压力或距离的改变等等都很容易变成MIDI数据。例如TapTile是一个12寸见方的垫子，人站在上面或跳舞蹈就有信号发出；TouchGlove包含6个传感器，一个在手掌上，五个在各手指，手一动就有信号。

ExpressionMate

Kurzweil的ExpressionMate看来更象棍子，六、七十年代模拟合成器用的带状控制器也差不多是这个样子。但它能够发送更多的信息，表面被分成3部分，各部分可以独立分配功能。它还包括3个16步琶音器，能从不同的MIDI通道接收或发送数据。

Theremin（色丽明）

MIDI控制器

色丽明是以发明者名字命名的电子乐器，赫赫有名。原先它只是纯粹的模拟电路，两套振荡器分别管理音量和音高，演奏者通过移动双手与两条传感天线的距离进行音高和音量的遥控，据说很难演奏，不比小提琴容易。Ethervox公司生产的色丽明做了许多改进，不但增加了许多新的音色，又可以通过MIDI遥控，不再那样难演奏了；它也能输出MIDI信息，主要是右手的弯音和左手的7号音量变化。 LightningII（闪电）

与前面提及的Lumina同是Buchla的发明。“闪电”的控制器是两根无线连接的小棒，一部红外线收发器跟踪它们，测量它们的水平和垂直位置，运动速度转变成MIDI信息。红外线的“视野”划分成4个区，相对两根小棒就是2X4的布局，每个区域可以定义不同的信息映射。与“闪电”配套的处理器内置KurzweilMASS的采样回放芯片，有18-bit32复音的全套GM音色。

玩具一样的乐器

透明的有机玻璃板上粘着橡胶的压力传感器，这是名为RhythmTree乐器的演奏部分。

真正的小孩玩具却是鼎鼎大名的麻省理工媒体实验室开发的音乐玩具，同样是一种乐器。媒体实验室甚至把椅子也变成乐器，坐在椅子上的人“空手赤拳”地奏出音乐来。秘密在于座垫中暗藏的发射天线和椅子旁的接收天线可以感应手臂和上身的动作，随即转变成MIDI数据。

指挥夹克

TeresaMarrinNakra制作了一件指挥夹克，指挥家穿上以后，他的心律、呼吸、皮肤传导率、体温、肌肉活动情况都可以变成数据记录下来。这些数据不难变成音乐，当然也可以用来研究指挥。波士顿通俗乐团的指挥KeithLockhart成了她的研究对象。

它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器

65号控制器：前面已经介绍了5号控制器PortamentoTime（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，一般将它设置在127，太小了没有效果。它和5号都是用鼠标输入的。如果不明白请看5号控制器的用法吧。

71号泛音：这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmoniccontent）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。

72、73号控制器：72号释音时间（Releastime），73号起音时间（Attacktime）它们都用于控制音色的包络变化。通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。

74号控制器：74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64，它和71号控制器一样，是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmoniccontent）控制器与74号亮度（Brightness）控制器很好的结合使用，会有令人惊喜的变化。比如说将71号设置为90，再实时74号你会听到变化，反之一样。

MIDI控制器的一个重要指标是键盘动作机制——键盘对演奏所反应的方式。你要找的是是适合自己的键盘动作类型，不论是在现场舞台上，还是在项目工作室中进行歌曲创作。不要轻视了键盘对你的创作及制作的影响力！你所感到舒服的键盘动作机制，通常是你所感到习惯的，而不一定必须是什么“配重”、“不配重”形式，这还和你的音乐制作的风格有关，基本上有三种键盘动作机制：

配重击锤机制

一般是钢琴手所喜欢的那种类型，一般在88键键盘上配有这种功能，这主要是为了迎合钢琴手的需要。这非常难于实现，因为MIDI控制器不象钢琴那样，内部有钢弦和击锤。制造商们发挥了他们的想象力来模拟这种钢琴的动作行为，有的是把键盘加重配上特殊弹簧来实现，有的则是干脆增加个“击锤”，这样与真实钢琴的感觉更象。如果你的主要乐器是钢琴，或者是你在编写钢琴风格相关的音乐，那么真实配重的钢琴行为非常适合你。

但也需要提醒的是，这仅是趋向于迎合钢琴手演奏习惯的键盘，而不是适合所有的音乐制作类型，比如让你在配重机制的键盘上演奏合成领奏音色，那显然是不合适的。配重机制并不是衡量键盘“高低”的一个指标，而只是衡量“需要”的一个指标。

半配重动作机制

和配重机制类似，但是键盘的“阻尼”更小，释放键盘有点“弹性”，半配重的动作机制在乐手中也非常流行。如果你并不需要一个真实感觉的键盘动作机制的话，则不必须在意“弹性”行为的合成器键感，这也是应用比较广泛的一种动作机制。

合成键感

这是普遍的合成器键盘使用的动作机制，手感很象电子风琴。装有弹簧的键盘比半配重的感觉又轻了些，因此反应非常迅速。当你需要演奏非常快速的音乐片段时，比如快速的琶音与领奏音色等，这种手感就非常重要。许多MIDI控制器，如KorgK49就配有合成键感的键盘。这种动作机制非常适合于本来并不是钢琴手但又需要MIDI控制的一类音乐人，比如吉他手和吹奏乐手等等。

市场上的MIDI控制器品种很多，这样可以让你有一定弹性来选择适合自己需要的键盘。你只需要花些时间向经销商咨询一下以下一些指标或是亲自研究，这些可能对于你的选购有一定帮助。

你的用途是什么？

如果你是现场演出为多，那么你要考虑到设备的稳固性与可靠性（许多键盘控制器实际上是完全由塑料做成的），以及你所钟爱的键盘手感（动作机制）与键盘数量。

对于俱乐部DJ来说，他们经常在很是“拥挤”的空间中工作，那么小巧的设备是必不可少的。请注意，对于这类音乐人来说，MIDI控制键盘上的旋钮与滑杆等控制元件来说相对更为重要，比如DJ们要想控制AbletonLive或是Reason等软件，那么这些控制元件就会帮你的大忙！

如果你要躺在床上来录音——或者是移动录音等等。那么便携性是靠量的重要指标。另外你还要看一下MIDI控制器是否有总线供电能力（通常是USB），可总线供电的好处是显而易见的——因为你不需要外接的电源适配器。

有多少键？

你的桌面空间有多大，你的现场演出的位置有没有限制？如果都有所局限，那么可能你会更需要小巧些的键盘控制器，比如25键或37键的。如果你要想拥有钢琴感觉的体验，那么可以尝试一下88键的控制器。其它选项还有适中的61键（5个八度）及76键。

键盘动作机制是什么样的？

动作机制应该适合你的应用方式。如果你要的是钢琴手感，那么买一个配重的MIDI控制器比较合适。半配重键盘适合的面相对更广些，在“阻尼”与“弹性”间有着很好的平衡点。而合成键感的键盘，对于非键盘手出身的乐人来说则更为适合，也许更为经济。

你需要哪些旋钮、滑杆及按钮，需要多少？那要看你要控制什么？合成器？效果器？软件？你是喜欢滑杆还是喜欢旋钮，或者是两者兼有？需要连接什么计算机与音源？要不要USB连接到计算机上？几乎所有的最新MIDI控制器都配有USBMIDI接口。也有的还是带有5针的MIDI接口，这样就可以把MIDI控制器连接到外部的音源上。需不需要内置的音频界面？

如果你想要一种完全综合型的MIDI及音频解决方案。那么就选择自带有音频界面的MIDI控制器吧。

制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要想获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐听起来便很干、很生硬。

在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。

XG规格控制器一览：

控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。

1号颤音：

这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。

2号呼吸控制器：

它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。

5号滑音时间：

PortamentoTime（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。 7号音量：

它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。

10号声像：

声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。 声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。

Cakewalk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值

大家也许会问，怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。

要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（PianoRoll），控制器选择Control??10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。

Cakewalk9钢琴卷帘窗口中设置声像变化

其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的MIDI更加宽广，清晰，富有感染力.（您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少PAN的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。）

在Cakewalk的Console窗口可以对各个音轨的声像（Pan）做实时的改变。

购买控制器要注意几件事： （1）与键盘乐器不同，控制器一般不带内置的合成器，它们仅送出信号，需要合成器或机架式的音源来发声。合成器或音源有各种价格和性能的，为了最好的适合于你使用的控制器和演奏风格，需要做一些试验，然后决定取舍。 （2）为熟悉控制器和合成器共同工作，要有一个学习过程。许多情况下，你将发现作为控制器的演奏与原来的自然状态乐器演奏是不同的。如果开头效果不理想，不要轻易放弃，经过一些练习情况会很快改善，总是需要一个适应的过程。

（3）一些控制器和/或合成器会有些延迟，而且延迟量随时用的器材及系统配置而变化，能够适应这种情况并用一定的“提前量”演奏也需要练习。