更新时间：2024-01-09 20:51
Rush乐队是加拿大为数不多的几个能拿得出手的摇滚乐队，70年代就已成立，在摇滚乐坛有着相当高的地位，和Pink Folyd，Dream Theater分别代表了前卫摇滚的三个时代。
Rush乐队只有三位成员：主唱/贝斯Geddy Lee，吉他Alex Lifesn，鼓手Neil Peart（已故）。而他的贝斯演奏更是大师级的；吉他手Alex也可以说是比较有名气的吉他英雄了，其独特的演奏风格影响了很多后辈。想要听专辑的话推荐Moveing Pictures和2112这两张，前卫摇滚最好不要听精选。
《重型音乐》杂志如此评价rush：“加拿大最成功的摇滚出口产品，前卫音乐的奠基人之一。八十年代中期逐渐放弃金属之棱角，但是其前卫音乐无人能模仿。”
从1976年RUSH的《2112》开始，乐队独具创新的演奏风格已经建立起来。这张专辑，也成了RUSH乐队的最高成就。乐队的3个成员技术都非常出众，Alex Lifeson在这张专辑中的吉他演奏风格，完全的脱离了众多70年代摇滚乐队的演奏套路。这张未来式样的超现实主义的专集，将Alex Lifeson杰出的天赋尽露无疑。致使在将近30年后的今天，《2112》中众多段落也还是可圈可点，被人们所称道。Alex Lifeson的编曲能力，吉他旋律，音色的处理，影响了日后众多的前卫金属等，包括DREAM THEATER在内。
1978年至1982年，Alex Lifeson同RUSH乐队一共发行了5张录音室唱片，3张现场专辑。在这个期间，RUSH乐队创造了巨大的辉煌和成绩，多首作品获得格莱美的奖项。他们的现场被喻为超现实的3人交响乐团,RUSH用吉他，贝司，鼓，键盘，将前卫摇滚乐发挥到了极致。Alex Lifeson擅长演奏跌宕起伏的吉他旋律，丝毫没有任何俗气的感觉，他复杂精致的技巧，摇把，泛音的使用，无疑也推动了吉他演奏的空间。更可贵的是RUSH乐队，每个成员都有很好的音乐素养，RUSH的音乐没有因为某个乐手而变的有哗众取宠之嫌的技术。我只能用精妙绝伦来形容Alex Lifeson的吉他风格。
在1984年以后，RUSH乐队受到了全球性的New Wave金属和合成器运用的影响，这期间RUSH的作品更趋向与流行化的发展。在音乐编排上，减少了吉他的使用，有些作品确实不敢让人恭维。
庆幸的是在1988年《A SHOW OF HANDS》现场专辑以后，乐队又回到了原来的风格上。进入90年代，乐队所发行的《ROLL THE BONES 1990》，《COUNTERPARTS 1993》，《TEST FOR ECHO 1996》，这几张专集在编曲上也更加细致讨好。这时，一些包括DREM THEATER乐队在内的新一代的前卫金属乐队都已浮出水面，对于大众来说RUSH复杂深奥的音乐结构，晦涩难懂的歌词，也渐渐被公众所接受。
但是，时至今日，前卫摇滚一直也是非主流音乐，离公众的品位相去甚远。
1996年以后，RUSH成为无数乐队和乐迷的偶像，但乐队的成员确不幸运先是鼓手Neil Peart的女儿车祸身亡，接着乐队的核心Geddy Lee的妻子也因癌症去世。传闻甚多，说RUSH要解散了。这个消息，未免人心痛。乐队也没有任何作品面世。
直到6年后，乐队重整旗鼓，发行了《VAPOR TRAILS 2002》,2003年在巴西里约热内卢现场演出《RUSH IN RIO》。2004年RUSH又有翻唱专辑《FEEDBACK》问世。这些专辑的音乐风格上，更加直接。RUSH乐队也没有在做过于严肃。但是乐迷们还是沉迷于乐队精致，华丽的音乐编排，在乐队营造的幻想故事中乐不思归。
回头细数，RUSH的成员，已经是年过50的老人了。像这种跨越年限几十年的超级乐队，每个时期的风格，肯定是有变化的。他们对前卫摇滚的探索和开创精神，只能用“伟大”来形容了。