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1995年，在导演田晓鹏大三时，一位朋友拷给他一份3D制作软件，从此改变了他的命运。他删掉了电脑中所有的游戏，开始一心一意研究3D动画制作。1997年，他参与了中央电视台国产动画片《西游记》部分剧集的制作，也就是在那时，他培养起了大圣情节，并有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。

田晓鹏认为在现代人的眼中，《西游记》原著中的有些点是不能够被理解的，有些价值观也是跟现代人有冲突。因此他决定，要讲述一个不一样的西游记，它更加符合现代人的价值观和欣赏习惯，并且带有魔幻的特点，会让观众跟着孙悟空和江流儿（唐僧）的成长足迹，令人信服地理解他们取经的心路历程。

整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。

西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖，但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间。因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份。每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。而本作则是将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。

影片并没有采用孙悟空以往常见的“美猴王”设计，田晓鹏称他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄。他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受，并认为这样人物才能立得住。

而“江流儿”作为田晓鹏最钟爱的角色，则是承载了影片的主题，就是执着。正是这份执着，让他义无反顾地追求正义，并最终释放出孙悟空身上的良心，帮他恢复了齐天大圣的功力。

影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，田晓鹏认为《西游记》原著里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。而“混沌”代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。

制作团队通过延长制作时间来弥补国内3D动画制作技术相较于国外的差距。影片中80%的镜头都经过了反复的修改。影片中“山妖在山林间追逐小唐僧”这一场戏由于过于复杂，以至于谁做谁崩溃，在制作过程中离职了四五个动画师，最后这个长度1分多钟，1500多帧的片段足足做了半年。而影片中的第70场戏——悟空与反派“混沌”的决战更是花费了制作人员一年多的时间，成为了整部影片中制作花费时间最长的一场戏。

在影片8年的制作过程中，由于资金的极度紧缺，导演田晓鹏甚至不得不去找妻子、父母甚至是岳父岳母借钱筹拍。随着制作的进行，影片陆续迎来了其它一些公司的支持。

影片于2015年初基本制作完成，初步定档2月6日上映。这时，田晓鹏提出，如果再给他时间和资金的支持，还能做得更好。同时，国家电影局局长张宏森、副局长毛羽等领导看了送审的样片后，对这一部国产动画影片的制作水平感到欣喜，建议还可以将制作、宣发工作做得更好，于是片方决定将影片的上映时间推迟至暑期。

制作组借鉴许多经典武侠片，如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等，同时因为神话英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。

导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：

因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。

江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真；“土地公公”出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。

猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅，但样子却是一头肥猪，所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调，表达他的滑稽和无奈；在表现大妖王混沌的时候，黄英华给他的唱段中加了一点儿日本“能剧”的元素，听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时，本来是运用了一些中国鼓，后来都换成了日本的“太鼓”，因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。

《从前的我》除了作为主题歌曲的名字，更是整部影片的注脚。歌曲想表达“一路向西，不能回头的不是道路而是梦想；执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心”的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个堆满了尘埃的布偶，始终站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”

影片于2015年7月10日正式上映，上映首日排片率仅7.80%，收获票房1795.6万元。上映第三日（7月13日），影片凭借仅仅13%左右的排片率突破了票房1亿元，实现了逆袭。7月16日晚，影片票房突破了3亿大关，超越2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》的总票房2.95亿元。7月25日16时，该片以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。在此之前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。8月5日，影片发行方发布了该片的密钥延期通知，从而使该片的下映时间从原定的8月9日推后到9月9日。影片最终收获票房9.56亿人民币。

（制作/发行公司参考资料来源：）

整体

《西游记之大圣归来》等一批制作精良的国产动画涌现，“国漫崛起”呼声很高，票房市场的火爆也反映了动画产业经济效益的增长，近些年票房过亿元的国产动画电影层出不穷。（人民网评）

电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀（新快报评）。

安德鲁·梅森表示，孙悟空很著名，因此容易推向世界，“影片故事非常精彩，形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起。”（北京青年报评）

《西游记之大圣归来》通过消解原著中齐天大圣的法力设定，展现了“普通人”孙悟空的觉醒与成长，并以惩奸除恶、英雄复归的主题设置，作出了贴合大众审美的现代化阐释，一举收获票房与口碑双丰收，重新点燃了国人对国产动画电影的热情，也再度引起了从业者对神话题材改编的关注。 （光明网评）

画面

《大圣归来》画风写实，场景设定梦幻玄妙，画面美感十足。在影片中，可以看见自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。影片中的打斗场面也十分精彩，CG动画制作技术十分成熟（腾讯娱乐评）。

影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型（《重庆晨报》评）。

故事

孙悟空这位东方武侠英雄，与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己（腾讯娱乐评）。