更新时间：2024-09-14 17:25
《龙宿郊民图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。诗堂有董其昌、弘历、王鸿绪题识。
董其昌在此画诗塘中写道：“董北苑《龙宿郊民图》真迹，董其昌鉴定。《龙宿郊民图》，不知所取何义？大都箪壶迎师之意，盖宋艺祖下江南时所进御者。名虽謟，而画甚奇。”
清初文人王鸿绪亦在该画诗塘的最左侧题跋：“董文敏（其昌）《画禅（室）笔记》载：北苑《龙宿郊民图》、《蜀江图》、《潇湘图》，皆在吾家，笔法如出二手。又所藏北苑画数帧，无复同者，可称画中龙。夫书法以右军（王羲之）为龙，而画推北苑为龙，其称许者至矣。此画入本朝，归前辈庄澹庵宫庶（冏生），后归余座主昆山大司寇徐公（乾学）。今为余有，子孙其世宝之。康熙丙戌八月望日〔康熙四十五年（1706年）八月十五日〕，王鸿绪识。”
乾隆题诗一首：“‘龙宿郊民’语甚奇，董源嘉迹世所知。香光鉴定帧首题，求说不得强为词。谓或箪壶迎王师，尔时艺祖驾未移。曹彬命往三军司，龙宿民迎语何来。细观画如首夏期，颇有黄叶标树枝。郊原未见出耕犁，正民望雨龙见时。两船列泊川之涯，诸童揶揄扬彩期。又如拔河竞水嬉，其事亦近请雨为。画名命义似合宜，诚合否乎吾犹疑。郑侠绘图此法贻，此非谄也实箴规。为君者宜敬念兹，北苑妙笔神淋漓，吾又何能赞一辞。”接着又题跋云：“董源此图，元以前无辨及者。明董其昌题帧端，谓是艺祖下江南时所进御。考宋史，开宝七年（974年）九月，（宋太祖）命曹彬、潘美将兵伐江南。（开宝）九年（976年）正月，御明德门，见李煜于楼下。则是宋祖并未亲征江南，安得有郊迎事。若以为指彬美，又不得儗之为龙。况曹彬传，叙自济江后，连破江南军，亦无迎师语。盖其昌于图名不得其解，从而为之辞耳。而张丑《清河书画舫》，则以为写太祖登极事。时董源正仕南唐，何由画宋汴京即位仪节，且所图亦与受禅不类，其舛更不待辨。按传称龙见而雩，注之者曰，建已之月，苍龙宿昏见东方，万物始盛，待雨而大。今阅图中景，颇似初夏，而两舟衔贯舣水次，众皆联臂舞跃，仿佛古者拔河之戏。疑郊民见龙宿祷雨所陈。源当日命名，意或取诸此。夫准经作绘，既胜于傅史失诬。而图列民事，不忘执艺以谏，不犹愈于进谄之不经乎。既题长歌以辨之，并附识如右。己丑（乾隆三十四年、1769年）新正，御笔。”
董源所画的山水画，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生气。人们往往用“平淡天真”形容他的风格。董源用笔细长圆润，被称为“披麻”，亦时用点子描绘郁茂的丛树苔草。他的这一技法具有创新精神，不像北方山水画派那样先以主干线条确立形体，而是用无数的线来状物写景。所以宋代沈括说董源的画“用笔皆草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然”。《龙宿郊民图》就是这一绘画风格的具体体现。
这幅画原来叫《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》，也不知道是什么意思。后来董其昌得到了它，董其昌是大力提倡南派山水的，所以特别喜欢董源的画。他先后得到四幅董源的画，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鉴定此画是董源所作，并改名为《龙宿郊民图》。爱新觉罗·启功认为“龙宿郊民”应当理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代时南唐的画家，那么，他所绘之景，应该是南唐京城建业（今江苏南京）郊外长江边的景色。董源作北苑副使时，长期生活在金陵地区，常年饱看江山景象，不断体察山水物象，发之于笔端，最终留下了《龙宿郊民图》。
董源选取峻岭高峰作为描绘的主要对象，尽力突出主峰的高耸雄伟。从对主峰的描绘上，可以让人感受到董源壮阔雄伟的绘画风范。不仅如此，董源通过对通向长江主道支流附近景物的描绘，将观者的视线引向江天交汇处，境界开阔，进一步增强了画面的纵深感。
从技法上看，《龙宿郊民图》吸取了李思训、王维二家的绘画格调，由之确立出新的表现方式。董源首先继承了王维注重用笔的特征，开启了南派山水注重笔墨的绘画观念。在李氏青绿山水中，注重勾研之法的运用，几平没有可以充分施展笔墨特长的皴法运用，而《龙宿郊民图》则大胆使用披麻皴，这一点无疑来自于画家对王维笔法的继承，拓展了青绿山水的表现范畴。《龙宿郊民图》在着色上则继承了李思训青绿山水的传统。
当代书画家陈振濂：《龙宿郊民图》是董源山水画中少见的高山大嶂的格局，与《潇湘图》的林木温润山岩秀逸相比，它显然沾有北派荆浩、关全的布景构图之妙。但区别也还是存在一荆、关的画在技法上以雄强落肆称，而董源虽画大山，却在笔上仍不失南方画风的那种温润、细胍、周到、完备的特色。
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：整个画面给人以温和柔润之感，绝无刚强劲健的外露之气，虽人物重着色画法，但山水为小青绿，且用披麻皴，已自成体貌。
北京故宫博物院研究员余辉：画家在本幅中汇集了小青绿和水的表现技巧，将与青绿巧妙地合为一体，设色相得益彰却不相碍。作者用墨笔勾勒渲染后，在坡面、峰峦等处略敷青绿，有郁郁葱葱、草木繁茂之意。山作披麻，间绘杂本成林，省去许多点苔之笔，与点苔频繁的《夏山图》等大为不同。
明末万历二十五年（1597年），书画家、鉴藏家董其昌从松江（今上海）文人潘光禄手中，买得该图轴后如获是宝，该图曾是潘光禄岳丈、董其昌前辈好友莫是龙（字云卿）的藏品，至于它究竟是如何从成国公朱希忠家传至莫是龙手中的，现今尚无法厘清。从中可知明末崇祯九年（1636年）董其昌故世后，该画轴先后尝由明末清初文人庄冏生、徐乾学以及王鸿绪本人典藏。
入清以后，《龙宿郊民图》归藏于北京皇宫宁寿宫中。喜好雅玩的清高宗乾隆皇帝观赏。清代王杰等人编撰的《石渠宝笈续编》著录。该图现藏于台北故宫博物院。
董源（？～约962年），五代时期南唐画家。一作董元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人。曾官任北苑副使，世称“董北苑”。多画山水、牛、虎、人物，最擅山水画。运用披麻皴和点苔法表现江南一带山川景色，用笔圆曲柔浑，用墨清润淡雅，多画平远山势，有苍莽之气。北宋郭若虚称“类王维”，米芾赞为“唐无此品”。元代赵孟糖称其山水景物富丽，有李思训风格。董源与巨然并称“董巨”。成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称为五代北宋间四大山水画家。画人多用青红，小而神情逼真。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《洞天山堂》。