更新时间：2024-03-08 18:22
丁立人，1930年出生于浙江省台州海门镇。曾就学于南京大学、山东大学及中央美术学院华东分院。现为上海理工大学设计艺术学院教授。中国民间工艺美术委员会会员。上海民间文艺家协会会员。中国民间剪纸研究会会员。上少造型研究会会员。
他对中国的三代玉器、秦汉石刻、近代的木版年画、剪纸以及非洲、爱斯基摩人等艺术兴趣浓厚。主张：“艺术要充满生命力，而“杂交”是恢复艺术的唯一的办法”。刘海栗（南京艺术学院院长）称丁立人为风格多变的画家。旅法画家赵无极认为：丁立人的艺术是中外传统艺术的浓缩的发展。作品曾多次在国内外进行展出，被国内外美术刊物专题介绍。河北教育出版社曾出版《名画家精品集——丁立人》。作品收藏于中国美术馆、中国美术学院、澳门文化司署、香港大一学院、河北教育出版社、人民美术出版总社以及国内外收藏家等。
1982年在上海画院举办“丁立人美术作品观摩展”；1989年在中央美术学院举办“丁立人美术作品展”；1991年参加由澳门文化司署主办的“上海三画家作品展”；1998年参加中国、加拿大的“世纪之门双年展”，参加上海刘海粟美术馆的“中国当代绘画联展”；2007年参加于德国柏林故事博物馆举办“丁立人艺术展”。
五十年代初，高中毕业了，他考取了美术学院。但是，在学校只呆了几个月，就匆匆地离开了。因为他对绘画有自己的要求——开创一条艺术的新路。
六十年代初，丁立人的一幅版画有床单那么大，题材是乡间风俗，用翠绿的染料，印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰，人物造型无拘无束，构图很简便，一切都象信手拈来。这样的画，给人以充分的自由感，是真正的艺术。他已经绕过了自然主义，摆脱了文人画，他走上了一条全新的路。
丁立人这些画是用两尺见方的宣纸画成的，有风景、静物、人物（其中人物占多数）。据他自己说，这些年来，他一直发奋作画，即使在“文革”时期也未停止过。在中国画坛上，凡是有才能的所有都能够把古代传统和现代精神结合起来，并且把东西方艺术熔于一炉，然后独树一帜地创造自己的新风格。从画面上可以看出，丁立人在这方面所花的力量是很大的。
在信息时代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品体现不出民族性，即使广泛摄取营养，获得高度技巧，也会淹没在世界艺海之中。有人认为：“有了民族性，才有世界性”，这是很有道理的。从丁立人的画中，依稀可见汉画的结构，魏画的造型，以及民间版画、年画的色彩，民族气息十分浓郁。这是由于他不仅热爱中国上、下数千年的民族美术，而且天南地北广泛收集、研究民间美术，日积月累，水到渠成。
丁立人除了绘画，还搞木雕、石刻、印章等，每个项目都有他自己鲜明的观念，崭新的面目。
丁立人（1930.6.5-）浙江椒江人。 中央美术学院华东分院绘画系肄业。
1959年参加工作，为上海玩具厂、上海家具五金厂美术设计，上海教育出版社创作员，现任上海出版印刷专科学校美术系图案、装饰画教师，江苏美术出版社特邀编辑。擅长民间美术的研究，于福建、浙江、安徽、江苏、山东、河南等省考察纸偶、瓦饰及灶画，发表有《闽南纸扎偶人》、《灶头画》、《鲁西门柱石饰》等文。兼擅美术创作，作品曾在福州、厦门、杭州、南京、苏州等地展出。
1987年在郑州群众艺术馆举办“丁立人画展”。
1990年“丁立人画展”在日本浅沼画廊举办。
1991年参加澳门文化司主办的“上海三画家画展”。
1993年参加“当代彩墨六人展”。
1994年应邀在河南省鹤壁市教育学院讲学并举办画展。
1994年应聘广东工业大学兼职教授。
1997年参加在澳门举办的“十二届亚细亚画家联展”。
1998年参加“世纪之星”双年展（中国·加拿大）。作品被中国美术馆、中国美术学院和澳门文化司等机构收藏。
復言社
鼎韵艺术沙龙
杏坛画廊
《中国名画家精品集——丁立人》
我和丁先生认识的时间不长，也就一两年的时间，但是我对他的印象非常深，他对艺术有一颗赤子之心，没有任何的矫饰。丁先生的为人也很实在，他的人生态度和艺术创作也一直处于一种自由状态中，但是他的自由状态与人生追求结合在一起，最终创造了这样的一种艺术境界，而这种境界是一般人很难达到的。在绘画界，有很多人都在刻苦地经营，这种经营一部分体现在对于作品的经营上，另一部分也体现在对于自身的经营上面，但是丁先生不存在这个问题。这一点非常难能可贵。————老甲
以前经常在报纸、杂志上看见丁先生的作品，还有丁先生的一些随笔，只是无缘见面。其实艺术本身确实没有什么可说的，但是艺术这个话题本身却有很多需要表述的内容。我个人有一个最大的感觉，就是赵之谦说的，世上有两种人能写好字，一是三岁稚子，还有一种是哲学大儒。在这两种情况中，我认为丁先生是两者兼有，但是可能更倾向于前者的形态。我觉得丁先生对生活充满了好奇心，其实这就是他的艺术最具活力之处。人到四十多岁以后，会越来越有感慨，其中最大的一个感慨就是生命的短迅，包括身边有的朋友，很有才气却英年早逝，这些对我都有触动。我觉得人类的家园意识特别能让我有感慨。看了丁先生的这些作品，他的作品给人的感觉是回到了绘画最朴实、本色的方面，虽然他研究了许多艺术门类，包括中国的民间艺术，西方的艺术，但是这种朴素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的内容之后形成的自己的面貌。 另外，丁先生是一个很低调的人，在做了这么多艺术探索之后，最终又回到了艺术最真实的地方，也是回到了绘画本身最朴素的内容。从他的作品中可以看见他的绘画中非常本色之处。在当前的画坛实在是很少见。但是丁先生的画让我特别有感触，他的作品不适合表现宏大的主题，可是让人感觉最本色。这也是我个人非常喜欢丁先生作品的一个原因。
作品，一种是非职业画家的作品。而丁先生的作品中纯绘画的内容更多一些，朴素和烂漫的结合是最大的魅力，这种魅力还存在于他作品的真率中，这种真率从古代的一些优秀作品中都能找到，像画像石、木版年画中，但是在纸上作品中还很少见。他的这种平和的心态，也值得当今画界的许多人学习。作为艺术爱好者，在丁先生作品面前，我最大的一个感觉就是肃然起敬。————梅墨生
他对于创作的想法与时代的标准不同，不能用标准的、大众的趣味去衡量他，他的思路一直是反常的，思维很自由，这种自由来自于他对于人生、文化的自信，这种自信不是盲目的自信，所以他的作品无论是古代题材的，还是现代题材的，感觉都很相似，这种相似就来源于他对于人生的态度。他的作品与西方乃至中国当代流行的绘画样式不同，而中国文化自身的血脉，通过丁先生这样的艺术家和文人，得以延续下来。————殷双喜丁先生的作品对我的影响很大，迄今为止，凡是不从事商业绘画而是进行艺术研究、思考的人，都会喜欢丁先生的作品。他的作品有很强的学者气，积淀着很深厚的人文修养，卢(沉)老师也多次说过，写意画要真正达到一种自由，是非常难的，尤其是人物画。————田黎明
以他的岁数，他还能做到思想不僵化，思维保持这么一种活跃的状态，实在很不容易。只有丁先生这样的人，才能画出这样的画来，也就是所谓的“风格即人”，他的作品中充满了稚拙天真的东西，是许多人努力想学都学不来的。学来的东西总是不真实，他的作品中没有一点矫饰以及技巧的炫耀。————王镛