更新时间：2024-10-10 10:09
中环艺术馆是2008年安徽中环文化传播有限公司邀请奥运“水立方”的主创设计师王敏女士打造安徽省第一个非公立艺术馆。中环艺术馆占地面积为3万平方米，其中主馆部分5000平方米，艺术馆B馆约2500平方米。
中环艺术馆由A、B两个馆区组成，占地3万平方米，其中A区面积6000平方米（正在建设中），B区约3000平方米（已建成并投入使用），是安徽省首家大型非公立的综合艺术馆。中环艺术馆致力于为社会大众及艺术界业内人士提供高水平艺术教育、交流和展示平台，本着“艺术、时尚、创新、人文、和谐、绿色”的理念，先后举办了徽商故里主题水彩画展、纪念建党90周年书画作品展等展览览与活动。
“传播文化艺术，弘扬时代精神”是文化传播公司的经营宗旨。中环艺术馆作为合肥第一个非政府性的艺术交流窗口，肩负着合肥建设国际大都市的艺术重任。主要以展示当代艺术作品为主，并将定期举办国内外知名艺术家的个人作品展，各类策展、艺术讲座等。“中环艺术馆”既是一个开放的、国际的、前瞻的艺术学术平台，同时又是一个公共艺术平台。这座非盈利性质的艺术馆，免费向大众开放，服务于合肥的大众群体。
文化传播公司先后开展了多项具有影响力的艺术活动：举办了徽商故里主题水彩画展，并参与全国青联的外事活动，接待了由一百多位印度志愿者、国家级奖项获得者、艺术家、学生代表等组成的第三批印度青年代表团的友好访问；捐资200万元在安徽大学教育基金会成立了中环新徽派艺术交流基金，培养和提携新徽派艺术新秀；捐资45万元支持大型黄梅戏舞台剧《严凤英》在皖演出；联合安徽省人大、安徽大学等部门举办了纪念建党90周年书画展。
萧龙士、孔小瑜后人
萧龙士、孔小瑜二位老一辈艺术家是安徽近代中国画坛的杰出代表，是20世纪安徽美术界的奠基人，连同懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤六位近代绘画大师，被后人尊称为“安徽八老”。
2013年9月14日，萧龙士的儿子萧成震、孔小瑜的孙子孔成及蚌埠杏花村画廊的艺术总监孙庆华和资深藏家郝政做客“中环”2013 安徽省首届画廊精品联展艺术沙龙，与现场的书画爱好者共同分享二位“八老”的书画艺术精髓与书画艺术收藏的心得与体会。“我的父亲自幼酷爱绘画，不到10岁的时候就专心学艺，直到辞世。”“起初，父亲绘画是跟萧县的朱学骞和徐州的苗聚五先生。上个世纪20年代初，经介绍，到上海美术专门学校，师从刘海粟、潘天寿等先生，并深入钻研徐渭、石寿、八大、扬州八怪等写意大师的绘画风格，水平得到飞速提升。”“1949年，父亲又北上进京，拜在齐白石先生门下，在齐白石的亲授提携下，在与同门的切磋交流中，他的画风得到进一步确立并日臻成熟。”萧成震先生现场回顾起父亲萧龙士一生的学画经历与创作生涯，90多年笔耕不辍，创作了数以万计的作品。
孔成先生回忆与祖父一起学绘画的经历
“萧老对吴昌硕、齐白石大写意的继承和发展，并在此基础上创立了“江淮大写意”画派，堪称中国近现代大写意之巨匠也。” 郝政先生现场补充道， “写意”，主张遗貌取神，强调画面上出现的当是意象而不仅是意象。正所谓‘外师造化，中得心源’，因而具有文人画的气质，而萧老的大写意正是将这一特点推向到了极致。
孙庆华先生现场与观众交流收藏心得
郝政先生现场解读大师的绘画艺术
“作为八老之一的孔小瑜先生他的作品偏向写实，用笔清新雅丽，虽通俗而又能脱俗，具有浓厚的写生特点，传神以形。同时，他作画态度认真，力求结构严正，一笔不苟。”交流之中，展现出郝政先生对安徽“八老”作品有着浓厚的兴趣与细致的研究。
“我自幼跟随祖父身边，在那时记忆中，祖父给我灌输另一种思想就是笔不是用来写字，而是用来画画的。在祖父的熏陶之下，我也曾做起了一名绘画老师，教授绘画技艺。现在专心从商，并做起了艺术品的收藏。” 孔小瑜的孙子孔成先生现场回忆起，年少时与祖父共同生活，跟随祖父学画的经历。作为孔小瑜的后人，他表示，正是祖父孔小瑜对他的指导，让他对艺术有了深刻的感悟。
如何收藏得一件心仪的艺术品？收藏之后如何保存？
“书画作品收藏首先要了解和关注自己喜欢的艺术家和其作品。书画作品是一种不会贬值的钞票。在爱好者心中，会随着时间的推移，而愈加珍贵，它的价值不会随着艺术品市场的改变而改变。”座谈嘉宾为现场的艺术品收藏爱好者提出的问题给予了解答。说起对祖父作品的收藏，孔成表示，作为后人，应该让更多的孔小瑜的作品在大家手中流传，让更多欣赏他的作品的人能够拥有并欣赏他。
蚌埠杏花村画廊的艺术总监孙庆华先生对孔成的观点表示赞同。“一些作品被收藏之后，几乎很难再于大众见面。他指出，艺术可以很高雅，也可以让他们接近大众。此次举办画廊精品联展，集中展示了孔老和萧老等其他六位“八老”的作品，就是一次安徽“八老”的作品与大众亲密接触的好机会。”艺术爱好者现场向嘉宾提问
据悉，此次art?中环首届画廊精品联展自开幕以来，受到了很多市民的关注，众多书画家、书画爱好者前来观展交流。为了满足广大爱好者参观欣赏，中环艺术馆延长本次画展，将把刘海粟、吴昌硕、吴冠中、罗中立、周春芽、陈丹青、林散之、萧龙士、徐子鹤、孔小瑜等书画名家的艺术精品展出延长至9月底，还未有参观的市民，可在国庆节前往参观。
巫俊、付强、郭凯
2013年9月7日下午，安徽省油画名家巫俊、付强、郭凯亲临 “ART·中环”安徽省首届画廊精品联展现场——中环艺术馆，就“油画之美——油画的欣赏、创作及艺术理念”，与到场参观的各位藏家及美术爱好者们，进行了一场“面对面”的交流漫谈。交流会现场来自合肥工业大学的建筑系与美术学院的巫俊教授首先发言，“油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。”他简要概述了欧洲油画的发展史和各个历史阶段油画的特征和流派，他指出要懂得欣赏油画首先还是需要下一点功夫，必须要了解它的历史和的个发展阶段的特征。
巫俊老师讲述油画发展历史在谈到中国油画艺术的发展时，巫俊表示，中国油画的发展承接欧洲的优秀历史成果，尤其在当下，教育和国际间的交流更加的方便频繁，对中国油画艺术的发展提供了极大的便利，呈现出多样性，包容性等特点的同时，又有自己的艺术个性。“大家对油画感兴趣，真的可以系统的买一些书，读一读，了解艺术的历史，是很有意思的。尤其现在城市的画廊、艺术馆的兴起，给艺术爱好们提供了一个欣赏艺术的好去处。”他指出参加画廊展览以及艺术交流活动也是普通大众，接收绘画等艺术学习的一个很好的途径。
郭凯现场指导大家如何欣赏从哪些方面欣赏画作“一幅大师创作的油画怎么鉴赏，怎么去读懂它？”同样来自合工大的教授郭凯现场给大家指出了三点具体的建议：首先是了解油画创作的时代。他表示，油画创作受作者所在时代的人文、社会、经济，科技发展的影响很紧密，所以考虑油画的时代性是非常重要的一点。其次，郭凯表示欣赏一幅油画要考虑它的学术性，油画艺术要在学问的范畴里。艺术包含绘画，但一张画不一定具有艺术价值。“现在更多工业批量生产的画，油画也可以批量创作模仿，它成了一件交换的商品，它产生的唯一目的只是商业利益。”创作者从别的艺术甚至包括自然科学，社会科学，通过油画艺术者独有的敏感性，将从不同的事物里获得一种感受，转换成一种绘画方式，在油画里体现出来，形成绘画风格，这样的创作艺术的才有欣赏性。第三点是油画作品的具有绘画的基本属性。“绘画技术不是最重要的，但也不是不重要的”绘画的技巧是必须画作的前提。“绘画性表现主要在绘画的内容和主体上，无论是抽象还是巨响，点线面的布局，画面的构图结构和质感等，都是欣赏作品时需要考虑的。”最后，来自安徽大学的傅强现场与大家交流了本次画展现场的展出的个人作品的创作意图，并介绍了他在油画艺术创作方面的创新手法。他表示油画创作意图简单概括为写实和意象两种，写实具象的画法，比较真实的还原描绘对象，这作品容易被欣赏、接收和理解。意象油画作品她与写实有一定区别，有介于抽象与具象之间的，介于似与不似之间的定位。比如，意象手法就可以在绘画手法上，结合油画和国画的泼撒，勾勒，点彩等手法，通过色彩之间的相互柔和和碰撞，产生让人意想不到的自由流淌的效果。付强介绍作品《秋韵》的创作思路
“如果只是爱好，就不需要的，去学习美术基础课程，掌握素描与色彩的基本功。但如果把油画作为以后考学的方向，为人生的职业的话，素描，色彩必须考的，必须按照目前考试的要求方式去训练自己，才能读好的大学，进行深造，要成为职业艺术家，更要系统学习，理论，技术都不能放松素描对头像的解剖，骨骼的联系，铅笔画的明暗、虚实怎么来的，都需要了解。”在现场的交流中，巫俊教授现场为爱好艺术学生解答了对油画艺术追求的疑问，他同时指出油画艺术的教育，基础教育是最重要的，是培养职业油画技术人才的前提，光教授理论只能让学生成为一个门外汉，顶多是懂画的欣赏着，而不能进行艺术创作，是无法用油画将个人的思想表达出来的。据了解， 此次艺术交流活动是“ART?中环 安徽省首届画廊精品联展”期间的艺术交流活动之一，后期著名国画家王涛、朱松发、杨国新、柳新生将陆续走进中环艺术馆，与到场参观人员一同交流专业知识和艺术创作的心得，还有收藏家现场漫谈艺术收藏心得，有兴趣的朋友，可亲临现场参与聆听。