在谈及如何进行艺术创作时，苏扬提出要在心理上找到勇敢、自信、坚持、好奇心和应变能力五个“支点”，而这五个“支点”很大一部分是从语言训练中得来的。

在谈及网配行业的未来时，苏扬表示网配行业当下面临一些亟待解决的问题。首先，需要有行业标准的制定。其次，网配行业追求效率的作业方式和行业属性也给创作主体带来一些现实问题。从业者在践行行业属性的同时，也要对自己的艺术创作保持深刻的觉知和冷静的思考。

嘉宾：孙悦斌

特邀主持人张予梁以空中连线的方式，对话声音者孙悦斌。节目中，孙悦斌分享了他从事有声语言艺术创作三十年来的创作心得和艺术感悟。

他认为，不同的有声语言艺术类型又像一座城的四个“城门”，有不同的创作路径和方向。要想打通这四个“城门”，在不同的艺术创作类型中随脚出入、游刃有余，需要创作者拥有一定的“跨界”能力。除了在形式上寻求风格样态的转变，更重要地，是心理层面的跨越。

对于如何理解创作的“素人化”倾向？他认为，素人化不等于素人，创作者先要有一定的功底，然后才能去“素”。当下有声语言艺术创作领域的“素人化”倾向，只是一种创作方式，衡量其价值的关键在于能否出经典。只有用今天的样式、今天的思维、今天的心态，才有可能创造出属于这个时代的经典。

嘉宾：廖菁、张伟

特邀主持人张予梁对话资深配音演员廖菁、资深配音导演张伟。节目中，廖菁、张伟分享了他们从业三十多年来对影视配音艺术的感悟和对行业审美变迁的领会。

随着时代变迁，“磁性的男声和甜美的女声”不再是影视配音唯一的评判标准，好配音的定义渐趋多元。廖菁、张伟认为，配音演员的选择度比原来更加宽广，每部戏都是从零开始，根据原片选择最适合的人。

节目中，张伟称译制片配音的所谓“腔调”为“地区语言特点”。此外，原来备受青睐的有亮度、脆度、腔体的声音，如今反倒成了“忌讳”和所要“避免”的。配音更重要的是贴合原演员，要“放下”，贴近生活。当然也有例外，廖菁说，如《指环王》这类史诗般的作品，配音就要贴合原片恢弘壮阔、非生活化的气场。

嘉宾：徐涛

朗诵表演艺术家徐涛做客《予梁声声道》，与中国财富网特邀主持人张予梁共同探讨有声语言艺术的魅力来源以及阅读与艺术创作的关系等问题。

谈到声音艺术魅力，徐涛认为，它来自内心，而不是声音本身，声音也不是魅力来源。有了对生活和生命的感受与妙悟，魅力便会自然生发。所有的语言工作者，都有一个从不懂到懂、从不会到会的一个必经的历程。最重要的是，目标明确后，就要昂首挺胸大步向前，中途不给自己停下来的机会，学会“不满足于现状”。

作为一种艺术类型，语言艺术，也只是外化形式和表现手段。更重要的是，创作主体用心感受、广泛阅读、放下“声音”的包袱，同用户达到精神层面的交流，产生共鸣。

嘉宾：任志宏

演播艺术家任志宏做客《予梁声声道》，分享了他从事有声语言行业期间对艺术“个性”的积累和感悟，以及对艺术淳朴精神的坚守和传承。

如果艺术有生命，是什么让这无价生命在时代潮流里随脚出入，游刃有余？演播艺术家、播音指导任志宏给出的答案是：个性和真诚。他认为，有声语言艺术的生命靠的是个性，这种个性来自于对生活的感悟，来自于历经岁月打磨形成的独属于自己的风格。不要求自己做得最好，但一定要求要做得与众不同。只有能够表现出自己的个性，才有可能在各式媒体业态中立于不败之地。

任志宏还说，实践对艺术门类领域的人来说非常重要。从业者应该走入大众生活，作为一个有心人，关注社会百态，关注人间冷暖，多去尝试，多去感觉，内心有了体验，才能在有形无形之间培养自己的一种素养，一种精神气质。

嘉宾：李野墨

《予梁声声道》第一季第六期特邀主持人张予梁，以视频连线的方式，对话演播艺术家李野墨。共同探讨演播者如何再现原著作者意图、探寻演播技巧等问题。

说到小说演播或者有声书，李野墨说：“在录小说或者演播文学作品时，演播者一定要有自己的创作，去再现作者隐藏在文字背后的东西。我们常说‘子非鱼，安知鱼之乐？’虽然我不是鱼，但我对于当时的感受是清楚的，与其去表现一个你猜不准的东西，倒不如把自己真实的感受展示出来，千万不要做一个只停留在表面的复读机。”

我们总是在探寻演播的技巧，李野墨告诉我们，这所有的技巧、规则、评判标准都来自于生活。演播里面所需要的所有的技巧，你在听别人说话的时候，你就是学；你在跟别人说话的时候，你就是在练。永远不要试图用技术的手段去解决艺术问题。