云力思是台湾省西北部尖石乡的泰雅人，她的经历，与大多数台湾少数民族家庭的无奈处境相同，年幼时因部落生活不易，必须离开部落的山林，举家迁入都市。云力思说，尖石乡是汉化非常严重的地方。小时候的街坊邻居，年纪大点的爱唱日文歌，年轻点的唱黄梅调，学校不准他们讲泰雅话，更听不到什么泰雅古调。

而云力思第一次感受到自己族群音乐的震撼，是在十年前，“台湾9·21地震后，我参加了一场母语研讨会，当时现场来了一位吟唱泰雅古调的长者。他口中唱出来的古训，深深打动我的心。”古训的内容述说着泰雅人的祖居地、南投县仁爱乡发祥村的两大巨石，及在祖灵的引领下，泰雅人由两大巨石的所在地迁移至新竹、桃园等地。

深入：仿佛受到召唤，去部落发源地寻根

会后，云力思的心仿佛受到祖先召唤，开始踏上她的寻根之路。“我一路开车来到发祥村，当地人知道我要去找巨石，都劝我不要去。他们说，之前城里人想开垦这个山头，奋力要把巨石挖走，怎么样都移不走。看来是祖灵不肯搬，女人家最好不要去。”但云力思怎样都不肯回头。她终于到达巨石面前时，顿时相信宇宙间奇妙的力量。“我站到石头上，感觉能量很强，像很久没回家的小孩终于回到了家。我在心中对石头说，你们叫我来，我来了。接着，我就站在巨石上，像当年泰雅人的长老一样，吟唱着之前在研讨会上老人所唱的古训。”

被怀疑：长老会担心我拿祖先智慧来赚钱

接下来的日子里，云力思如同获得祖灵认可一般，开始翻山越岭地前往泰雅人各地部落，进行古调的采集。但泰雅人有一个传统，就是只能男人才可以唱泰雅古调，女人演唱是一种禁忌。“当时，长老们一开始觉得我有心保存泰雅人的文化，都很欢迎我。后来他们得知我不但想采集古调，还想演唱，这一方面触犯了只有男人才能唱古调的禁忌，一方面怀疑我意图将祖先的智慧拿来赚钱，所以开始时，长老们非常抗拒我的这种行为。”

被肯定：坚持了8年才被长老认可

但她丝毫没有放弃的念头，努力以行动来说服他们，坚持了8年，终于在两年前一场演出中，她吟唱完族群的古调后，有位老人紧紧握住云力思的双手，不断向她道谢，嘴里说着：“我已经好久没听到这首歌了，那是我爸爸曾唱给我的歌。”

在大大树音乐创始人钟世芳的协助下，云力思终于推出首张专辑《GAGA》，这是她演唱泰雅古调将近十年后，第一次把这种声音记录下来，并得以更为广泛地传播。云力思说专辑里收录的歌曲，都是她在这么多年采集回来的泰雅古调基础上加入自己想法后创作的歌曲。“歌词是我自己写的，但都是关于部落里一些古老故事，能买到这张唱片的人，会看到内页里有泰雅语歌词的翻译，大家会了解到很多关于我们族群的古老传统。”

小辞典·泰雅古调

没有Fa、Si的音，也没有所谓固定节奏

泰雅人是台湾西北部的高山族群，由于地处山区高地，随时可能有外敌入侵，所以泰雅人不像卑南人那样生长在大海边，可以随时随地尽情歌唱。比起其他族群，泰雅人的歌谣并不多，即使在泰雅人的文化祭典中，欢乐的歌舞也比较少，主要是与祖灵沟通的咒文为主，这是以吟唱方式，口传历史和古训的一种古调，且并无Fa、Si的音，没有所谓固定的节奏，古调本身是很自由的。更重要的是，自古以来泰雅人只有男人的歌谣，部落一直认为泰雅人女性不该唱歌，所以云力思当年决定要演唱母语歌谣时，曾受到长老的反对。

gaga泰雅人的习俗与规范，与大自然和谐共存的定律

gaga是宇宙的自然法则。泰雅深信有一种力量存在於宇宙间，来自万事万物的创造者、生命共同源头最早的祖灵（YabaUtuxkayal）。过去先人们遵循着日月星辰的规律生活：天亮了身体自然被唤醒，展开一天的劳动。太阳下山后，身体也自然地需要安静休息，身体与心灵随着天地万物自然的节奏，平衡而健全地生存着。

然而，在现代文明入侵过程中，部落的人逐渐学会殖民者的掠夺文化，更在不自觉中将珍贵的「gaga」遗忘了。人们凡事从自己的利益出发，总是考虑着该如何才能多占点便宜。这种生命思考的模式，不仅给自己增添许多困扰，也衍生了很多人与人之间的问题。《gaga》专辑中，云力思不仅再现传统原音，翻唱祖先的歌谣，试图找回断层已久的泰雅精神与文化传统；也创作新曲，呈现泰雅对大自然的爱护、对高山、河川、森林以及动物们的敬畏与尊敬。期望透过《gaga》专辑，能唤醒人们心中沉睡已久的、与自己内在心性展开深沉对话的能量。

熔铸跨界声响与部落传统的录音与制作

《gaga》专辑的制作与录音过程，已经充满了「gaga」的精神：分享、交会与尊重。由同是「飞鱼云豹音乐工团」创团团员的大提琴手陈主惠，担任大提琴演奏；卑南族歌手卢皆兴（Sangpuy‧Katatepan）、排湾族歌手林广财（Ngner-Ngner），则再度与两人合作，在《gaga》中担任合音及口簧琴演奏。

值得一提的是，为促成泰雅原音与世界的对话，让来自不同民族的音乐与文化直接对话，大大树音乐图像邀请有长年合作经验的国际音乐家，来台跨刀参与录音，为专辑添加更丰富的声音色彩与听觉想像：来自南印度，在欧洲乐坛相当知名的鼓乐大师拉美许‧修旦（RameshShotham）远来，以中东传统鼓达夫（Daf）、南印度塔味鼓（Tavil），及Zarbang、Kanjira等打击乐器，成为专辑重要的击乐灵魂。而具备优秀即兴能力的日本吉他手大竹研（KenOhtake），亦在专辑中担纲演奏及编曲。云力思虽仅能简单地与两位音乐家沟通，但奏出的乐音与歌声一结合，却有种彷佛认识已久，达成令人难以置信的契合与激发。

不轻言歇脚的歌谣采集步伐

《gaga》除了音色多彩的专业演奏与云力思令人震撼、动容的嗓音，同时也是一张与部落共同完成的专辑。泰雅部落耆老及妇女经云力思邀请，至录音室为专辑注入最真实的部落情感。这些年来，云力思致力母语教育、部落文化传承，为找回断层已久的泰雅文化传统，她经常抓了钥匙就开车回部落，拿录音机找长老聊天，四处行走，录下逐渐失传的传统歌谣，成为收集最完整泰雅部落歌谣的族人。《gaga》专辑是云力思踏脚多年的结晶，既记录泰雅的文化传统中强韧的生命力与创造力，也担负永续传承的责任。

九二一大地震时，她与台湾少数民族权益促进会投入灾区重建，并以「飞鱼云豹」的名称独立出版了第一张专辑，之后屡次受邀至国外音乐节，向世界展现泰雅文化强韧的生命力与创造力。其中2002年于「乌兹别克世界音乐节」荣获特别奖，于2005年作为台湾少数民族音乐的代表至上海演出，2006年受邀至「WOMEX世界音乐博览会」中呈现台湾音乐。云力思于2004年荣获文化薪传奖，她的嗓音被视为台湾国宝之一。2007年参加原创音乐大赛，以「山的呼唤」一曲荣获第二名。