壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细长，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。其中以师公戏的蜂鼓最有特色，音色沉厚，音响如瓮瓮声。壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。

壮剧包括上剧和沙剧两个分支，土剧主要流传在富宇县壮族支系土族人民中间，沙剧主要流传在广南县壮族支系沙族人民中间，在文山州其他县也有所流传。壮剧是在壮族民歌、音乐、舞蹈和杂耍的基础上形成和发展起来的，大约在清初就已初具规模，到了清代中期就比较成熟，有自己的剧作者，剧本和戏班。它不仅受到壮族群众的喜爱，也为当地的汉、苗、瑶、彝各族群众所欢迎。

由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。南路壮剧，主要流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡、天等、大新、田东、田阳一带。壮族师公戏在壮族地方叫“壮师”或“调师”。主要流传于河池、宜山、来宾、贵县、上林、武鸣、邕宁一带。是从“跳神”的基础上发展起来的。

南北路壮剧的表演，都有特色。北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。师公戏的表演，早期有七十二种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》《夜明珠》《玫瑰花》《百鸟衣》《水轮泵之歌》等都博得观众的好评。

壮剧题材多反映本民族生活内容，如《布伯》《侬智高》《张四姐下凡》《宝葫芦》《红铜鼓》《金花和银花》《莫一大王》和《百鸟衣》等。

云南壮剧有富宁土戏、广南沙戏和文山乐西土戏3个分支。

富宁土戏有近300年历史，主要流行在富宁县城关、皈朝、剥隘、那能、洞波、者桑、板仑、花甲、谷拉、阿用、郎恒等乡镇，鼎盛时期业余戏班多达百余个。剧目内容多取材于壮族民间故事或中国历史传说，传统剧目有《侬智高》《弄娅王》《弄隆洞》《石达开》《螺蛳姑娘》《烈女救夫》《林朋卖武》《罗通扫北》《打鱼杀家》《双贵图》《五虎平南》《薛丁山征西》《蟒蛇传》等。20世纪30年代，在红军的帮助下，建立了以七村九弄为中心的滇黔桂边区革的根据地，结合形势，创作了《农民为什么这样穷》《劳农会是农友之家》《红军战士打得好》《我们胜利了》等短小精悍的革命剧目。富宁土戏音乐包括“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿嗬嗨”4种声腔。各处声腔独立成戏，即某一个戏班只演唱一种声腔，互不混用。1959年11月19日成立富宁县文工团，1962年改为文山州壮剧团，4种声腔实现合流。

至清光绪年间，沙戏在广南已很普遍。同治庚午举人、广南才子陆贷秋暮年观沙戏即作《竹枝词》一首：“老人厅畔筑高台，勒少勒帽得得来，笙箫鼓乐相杂奏，咙哑一声戏场开。”清末，受外来戏曲的影响，壮族沙支系一些有文化的民间艺人，把固有的民歌、音乐、舞蹈、说唱、武术等融为一体，搬上舞台，形成了沙驱。沙戏的特点是舞蹈性强，以扇子为主要道具，生用团扇，旦用折扇。主要曲调，女唱“乖哥来”，男唱“依阿里”。布摩也把设坛打醮的锣鼓法令，祈神驱邪的咒语、鬼符搬上舞台，作为开台、收台程式。伴奏乐器主要有缧马腿骨制作的胡琴和鼓、芒等。清咸丰至光绪年间建立了北路的底圩、坡佣、弄追、西松和东路的里叩、乐贡6个沙戏班。民国以后，又建立了北路普卡、者卡，东咱板蚌、老寨4个戏班。

形成于清光绪年间，流行在文山县备厚乡乐西村一带。有“追召士”“荣考吭”“咙埋”和“咙阿西”4个唱调，分别在仙场，收尾和剧中使用，表现各种悲欢离合和困苦情绪的唱词内容。在正朋初一至十五日内演出。演出前要进行开台仪式，设灵牌位，班主焚香，念祷词，乞求国泰民安，风调雨顺。当时杀鸡献饭，以后开始唱戏，以演出《香出记》为开场，《闰张过五关斩六将》为扫台（剧目）。演出结束先拜本村观音庙，然后沿寨内主干道蔌寨心到武庙拜关公后卸装。传统的剧有《蟒蛇记》《梁山伯与祝英台》等