更新时间:2023-11-10 13:56
灯彩(仙居花灯),浙江省仙居县传统美术,国家级非物质文化遗产之一。
仙居花灯起源于唐朝,据仙居当地宗氏堂薄记载,唐太宗李世民曾下诏每年进贡仙居“皤滩花灯”十对,曰:“十全十美”。唐之后的宋、元、明、清(至同治)各以十对花灯为数进贡皇上。
明清时期是仙居花灯发展的鼎盛期,据仙居当地宗谱记载,明朝万历年间,仙居皤滩古镇已有盛大的闹花灯活动。同时,在仙居当地还有一个风俗,每逢科举考试时,大户人家家家都会挂上状元灯,用来表示书香门第,预祝状元及第。
清末及民国时期,军阀混战,时局动荡,仙居花灯一度失传。
“文革”期间,百业俱废,仙居花灯这一民间瑰宝也濒临消失,能制作无骨花灯的民间艺人已屈指可数。
1985年,仙居县政府组织成立了仙居花灯协会,采取多种方式搜集、整理仙居民间各类古花灯的制作技艺,使仙居花灯这一民间瑰宝重放异彩。
仙居花灯通身不用一根骨架,由大小不等、形状各异的纸质灯片折叠粘贴而成。由于缺少骨架的支撑,仙居花灯一般体积不大,小巧玲珑,同时,也由于摆脱了骨架的束缚,在造型上有着更大的自由,立面结构的细节层次有了更大的变化空间。
在造型上,仙居花灯具有空间感好、立体感强、立面变化丰富结构细腻生动的特点。造型的千变万化和图案的丰富多样,形成了仙居花灯众多的花色品种。历史上,仙居花灯的花色品种曾经多达二百余种。
仙居花灯所有的灯面图案均由刀凿针刺成形,透光留影,针刺的工艺,使得仙居花灯的灯面图案浑然天成,质朴和谐。点亮透光后,色彩和光影艳丽而不失典雅,活泼而不失大方,具有雍容华贵的气度和气象万千的风情。
仙居花灯的表现形式分为静态和动态两种。静态的表现以单灯为主,或悬于楼阁,或置于厅堂,或挂于廊档。节日里张灯结彩,增添喜庆;平日里流光溢彩,美化居室。由于仙居花灯体积较小,单灯不适宜于室外展示,动态的表现多以组灯的形式进行。组灯是由花灯和其他一些造型艺术结合而成的一个灯展平台。一组花灯,往往由几十只乃至数百只花灯及组合造型构成,本身就是一个小型的灯展,一定数量的组灯汇集在起便是灯会。仙居古代的组灯造型方式很多,一直流传的有长旗灯、古亭灯、鲤鱼跳龙门灯、走马灯、宝塔灯、牌坊灯、财神灯等。其中以鲤鱼跳龙门灯为代表,鲤鱼跳龙门灯是一种集灯艺与舞蹈于一体的民间艺术表演形式,取材于鲤鱼化龙的传说。表演时表演者手持龙形、鱼形、虾形、蟹形彩灯,在张灯结彩的龙门架下进出盘旋,曾经是元宵节热闹的活动之一。
手工制作仙居花灯需要的工具有绣花针、缝衣针、针杆、锥子、剪刀、凿子(大小平口三角、半圆、方孔等)、刷子、匀棍子、针刺蜡板(或肥皂)、胶水(或聚醋酸乙烯乳胶)、绳子、细铁丝、电烙铁、木锤及各种颜色防褪色水性染料等。
针刺无骨花灯的制作步骤,一般可分为:开纸、染色(也可以购买彩色宣纸,但易褪色)、裱面纸、起样、绘图纸、裁纸、剪纸(凿孔)裱透光纸、针刺、开片、折痕、竖灯、穿挂灯线、贴梳、装饰等十五道主要工序。
开纸
购买回来的纸张一般尺寸较大,为78x108厘米,手工染色较难操作,可开成39x54厘米(四开)或27x39厘米(八开)。
染色
面纸染色批量大的话染料自行配制,可选溶剂型高级防晒防褪色染料,在染料配制时加入百分之二十三聚氰氨甲醇溶液,此溶液染出的纸具有色泽鲜艳,且防火。另一种方法是,购买户外溶剂型喷绘机打印墨水,直接染色,用此方法染出的纸在室内10年不褪色。更简单的办法,可在纸张表面涂刷一层高级油画膏,用此方法处理的纸在室内可保存500—1000年。要保存千年以上的,可采用壁画专用颜料。
裱面纸
宣纸一般为每平方米50克,直接作制灯面纸太薄,用胶水将其三至四层裱在一起,胶水可用面粉胶,也可用白胶(聚醋酸乙烯乳胶),在胶水中加入百分之三明矾可防霉,加入中药黄莲熬制的水可防虫害。
裱纸时将宣纸铺在平整的木板或桌子上,均匀地刷上胶水,然后盖上一层相同颜色的纸,用干毛刷轻刷纸表面使平整,然后用同样的方法再裱上第二层,最后一层可用同颜色纸,也可用黑色纸(古时称黑毛纬),用黑色纸可增加灯亮时的视觉效果。裱好的纸可用匀胶棍在纸上顺同一个方灯向轻轻滚动,将多余的胶水挤出,使裱好的纸更平整,然后晾干。
晾干的纸,堆叠整齐,在上面压上一块铺地的花岗岩石板(尺寸要大于纸张),一般压上30天以上即可使用,每3—4天上下翻动一次,压纸时间越久,纸内部的应力就越小,就越平整。条件许可的好话,晾干的纸也可在压书机上压二十四小时,再过一遍轧光机,堆叠整齐,在上面压上一块花岗岩石板备用。
起样:按花灯立体构成,画出灯片图纸,用素描纸制作出灯样。
绘图纸:对起样的花灯大小形状满意后,在图纸上再绘出剪纸(凿孔)、针刺图案。
裁纸:按照所要制作灯的灯片大小,长宽各放出5厘米裁成所需的数量,按六层一叠码整齐,在上面盖上一张上面盖上一张图纸,用锥子在周边戳上孔,穿入钉(用小块拷贝纸,搓成钉子状)。
剪纸:剪纸一般用各种形状的凿子,在灯片下垫上硬木板,用木锤敲击凿子,凿去需搂空的部位。
裱透光纸:将剪纸后的灯片上的纸钉拆除,按上下次序在灯片的角落编号,按照裱面纸的方法在灯片背面裱上一层尺寸和灯片相同的拷贝纸,晾干,按编号叠号,在灯片上压上平整的重物,压3—7天,盖上原图纸,穿入纸钉。
针刺:针刺在古时称“女红”,在仙居花灯制作中是较为关键的一项工作,针法分线刺和面刺(区域刺),面刺分乱砂刺、三角刺、盘龙刺。
开片:将针刺好的灯片用凿子和剪刀去掉灯片不用的部分,使其成为成品灯片。
折痕:将成品灯片按灯形折成所需形状,可借助折纸铁片,方便竖灯。
竖灯:以花蓝灯为例,将一片灯片连结边涂上胶水,将第二片的另一边压在第一片的连接边上,可用电烙铁压在第二片灯片和第一片的连结部分来回移动,促进胶水在短时间内凝固,重复上述工作,使其边界互相衔接在一起,用同样的方法,将挂线纸及蓝头衔接在一起,完成竖灯过程。
穿挂灯线:在挂线纸的四个穿线孔中穿入线首尾相结,并调整各股线长,使其一致。
贴梳:裁取合适长度排梳,用胶水粘贴在花灯底部。
装饰:对针刺无骨花灯的装饰可根据个人的爱好,在蓝头挂上自己喜欢的琉梳、珍珠、宝石、贝壳及绢花等。
主要作品
仙居花灯的花色品种一般以其外形特征和图案的寓意而定,其中的经典品种有:花篮灯,以形似花篮而得名,用十二至六十八片灯片粘贴而成,分上、中、下三层,篮口有八角和六角两种,另有大、中、小十二个分支品种。荔枝灯,形似荔枝,造型夸张简约,由三十二片灯片组成,相传为杨贵妃宫中之物,贵妃死后流落民间。龙凤八卦灯,以八卦图和龙凤图案为针刺图案,灯由此得名。绣球灯,形似绣球,灯体立面变化丰富,细节生动,是仙居花灯中块头灯的代表。珠篮灯,又称“状元灯”,由六十片灯片组成,为仙居花灯中结构较为复杂的灯种之一,图案精巧细致,含有状元及第的寓意。贡灯(又名“宫灯”)相传为当年皇帝下诏进贡的花,由一百零九片灯片组成,有龙、凤宫灯之分。葫芦灯,是仙居花灯灯片最多的花灯,由一百二十八片灯片组成。另外还有菊花灯、十二生肖灯、喜庆灯、宝石灯、球灯、花瓶灯等。
传承价值
仙居花灯单灯风姿卓越,组灯气势恢弘,具有较高的审美观赏价值。在仙居当地,仙居花灯既用作馈赠的礼物,又用于民居装饰,在民间节庆活动中更占有重要的地位。
传承状况
仙居花灯制作技艺繁复而讲究,对传承人的几何构图、绘画、空间感等有着较高的要求。因此,花灯制作技艺的学习者要想学精,需要投入大量的时间和精力,虽然慕名学习仙居花灯制作的人不少,但真正可以坚持下来的却寥寥无几。
传承人物
王汝兰,女,汉族,第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,项目名称:灯彩(仙居花灯),浙江省仙居县申报。
李湘满,男,汉族,1944年生,浙江仙居县人。第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,项目名称:灯彩(仙居花灯)。1984年,李湘满开始对唐灯进行抢救、挖掘,并学习了制作唐灯的技艺,经过二十多年的努力,使失传了五十多年的唐灯重放异彩。
保护措施
为了抢救仙居花灯这一民间艺术遗产,1985年,仙居县成立了“皤滩花灯协会”,组织人员采取多种方式,搜集、整理仙居民间各类古花灯的制作艺术。
为了更好地向人们推广花灯,李湘满便开设了花灯学习班,1996年,李湘满招收了12个高中毕业生作为仙居花灯的学员,手把手传授制作花灯的技艺和心得。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,仙居县非物质文化遗产保护中心获得“灯彩(仙居花灯)”项目保护单位资格。
2023年10月31日,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,灯彩(仙居花灯)项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化,不具备保护单位基本条件等情况,重新认定保护单位仙居县文化遗产保护中心。
荣誉表彰
仙居花灯被誉为“中华第一灯”,曾先后获得仙居县市花灯大展赛一等奖、浙江省首届优秀艺术作品展银奖、浙江省特色灯彩大展金奖、1996年中国民间艺术作品展金奖、1996年澳门第四届国际艺术博览会金奖。
2006年2月,仙居选送的针刺无骨花灯——“龙凤灯”入选中国国家邮政局的《民间灯彩》五枚邮票图案之一。
2018年1月13日,陈彩平创作的仙居花灯《和颜悦色》获得第十三届中国民间文艺山花奖“优秀民间工艺美术作品奖”;同年,陈彩平的仙居花灯作品《绣球灯——五福捧寿》和《宝石灯——福禄寿禧》获得联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。
重要展览
2009年1月,仙居花灯在香港展出。
2010年1月,仙居花灯在美国纽约帝国大厦展出,同年6月在上海世博会浙江活动周中展出。