更新时间：2024-05-21 17:38
以泪洗面 ，汉语成语。拼音：yǐ lèi xǐ miàn：拿眼泪来洗脸。形容极度忧伤悲痛，终日流泪。
用眼泪来洗脸。形容极度忧伤悲痛，终日流泪。
宋 王铚《默记》卷下：“（李煜）归朝后与金陵旧宫人书云：‘此中日夕，只以眼泪洗面。’”
蔡东藩《五代史演义》第三回：“本来是个女流，没甚能力，此时更如坐针毡，自料母子难保，惟以泪洗面罢了。”
老舍《四世同堂》：“在表面上，她使媚眼，她歌唱，她开玩笑，而暗地里她却以泪洗面。”
柳建伟《王金栓上校的婚姻》：“每当王金栓怏怏退出厢房，灵芝就开始以泪洗面。”
剧协主席“以泪洗面”走红
2010年8月，4家企业向河南文化教育事业捐助2亿元，在捐助仪式上，河南省豫剧二团团长、省文联副主席、剧协主席、一级演员李树建说：“卢书记（河南省委书记卢展工）到河南之后，我们河南文化界的春天就到了。我们每天激动万分，以泪洗面。”不少网友质疑这种表态过于夸张，有“表演”之嫌，而“以泪洗面”也迅速走红，被网友用在各种造句当中，大有超过当年“内牛满面”之势。面对质疑，李树建回应说，当时他非常激动，说的都是实话。
网友称其为“洗面帝”，造句恶搞“以泪洗面”
原本正常的一条报道，因为当事人激动到“以泪洗面”而受到网友的热烈围观。不少网友觉得，激动到这个程度，“演得”太过了，称李树建为“洗面帝”；也有人理解，认为李树建当时太紧张才说成这样；更有网友恶搞，发起“以泪洗面”造句比赛。
网友“穆清风”指出，这个算用词不当吧，“以泪洗面”不是应该用在悲哀痛苦的场合吗？不管用对了还是用错了，“以泪洗面”算是红了，网友“爱跑步的圣徒”喊出，“以泪洗面”来了，“内牛满面”可以歇了。
这不，网友才提出，可组织下“以泪洗面”的造句比赛，就有网友写出了：一人一瓶奶，强大一个民族，喝奶健康；一人一滴泪，激动一个戏团，泪流满面！并不是每一瓶营养丰盛的好奶都叫特仑苏，并不是每一个天天流泪的演员都叫孟姜女，今天你以泪洗面了吗？网友“俩哒恩嫩噶”更是恶搞地说，打算注册“以泪洗”商标，生产洗面奶。
安魂弥撒乐团（Lacrimosa，译为以泪洗面）。是发迹自芬兰、现以瑞士为主要地的二重奏哥特金属、摇滚、黑暗浪潮乐团，由原籍德国、现入籍瑞士的主要制作人提洛·沃夫，与其妻子、芬兰籍的安妮·娜弥组成。
1993年后，安魂弥撒乐团渐渐融合了交响金属和哥特金属两种元素，后来又加入了哥特摇滚与重金属元素，并融入了小提琴、喇叭等古典乐器。乐团的歌词几乎是以德语撰写，但从1995年的专辑《魔狱神曲》后的每张专辑都收录了一至二首英语歌词的曲子，歌词一般是由安妮·娜弥撰写的。芬兰语也曾出现在几首歌曲开头的口白。他们的歌词主要在阐述空虚、黑暗、绝望与爱等想法。
TiloWolf：主音，钢琴；1972年出生于德国法兰克福
AnneNurmi：主音，键盘
1972年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并於91年发表了乐团的首张专辑，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。
专辑
《Angst》 - 1991
《Einsamkeit》 - 1992
《Satura》 - 1993
《Inferno》 - 1995
《Stille》 - 1997
《Elodia》 - 1999
《Fassade》 - 2001
《Echos》 - 2003
《Lichtgestalt》 - 2005
《Sehnsucht》 - 2009
《Schattenspiel》 - 2010
现场专辑
《Live》 - 1998
《Lichtjahre》- 2007
合辑
《Vintage Classix》 - 2002
Demo
《Clamor》 - 1990
单曲
《Alles Lüge》 - 1993
《Schakal》 - 1994
《Stolzes Herz》 - 1996
《Alleine zu zweit》 - 1999
《Der Morgen danach》 - 2001
《Durch Nacht und Flut》 - 2002
《Lichtgestalten》 - 2005
《Feuer》 - 2009
《I Lost My Star》 - 2009
Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以炭笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。
而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！
Lacrimosa早期的几张作品，包括(91)、(92)和(93)，风格较偏歌特摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对於喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。
在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌特摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强，而Lacrimosa的交响歌特金属诗式风格，在97年的专辑时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出著一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对於没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！
98年出版的双CD live专辑，收录自Lacrimosa於97年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同於录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。
99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礴的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈著小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礴的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终於到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终於亲手结束女神的生命，抱著逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！
历经之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑，音乐风格不再如那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对於各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。
Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网路上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透著一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭著一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。
“以泪洗面”到2010年，已经成立20 周年了。就在今年5月初，他们发行了20 周年纪念双CD 大碟《影子戏》（Schattenspiel）。专辑按时间顺序收录了从乐队草创的1990 年发表的第一首单曲，以及不少后来的成名之作，并穿插了一些过去从未发表过的作品。
CD1 中集合了1990-1996 年间的9 首歌曲，当时，“以泪洗面”还是支据守在德国本土的乐队。不管是《恐惧中的灵魂》（Seele in Not）中那句“我站在河岸边，看到候鸟在河面上滑过的影子，然后听到遥远处，婴儿在哭喊”，或是《胡狼》（Schakal）起首的那句“庙宇正在崩塌”，都相当有画面感。那时候它是不成熟的，有点青春期综合征，但却相当真诚。乐队主脑提罗·沃尔夫（Tilo Wolff）当时还未进入二字头的年纪，天天在工厂打工，以此赚钱维持乐队的活动。
提罗与女主音安妮·努尔蜜（AnneNurmi）的相识促成了这支乐队的成熟。两人在巡演中一拍即合，后者离开了自己的乐队，加入“以泪洗面”，将它带上了更宽广更多元化的舞台。
从1996 年发行的大碟《炼狱》（Inferno）开始，一直到他们最负盛名的大碟《女神爱罗地亚》（ELodia），是这支乐队的巅峰时期。这一时期的作品围绕着充实的主题，头尾呼应，结构完整，获得德国《Zillo》杂志的大奖也毫不奇怪。不过5 月这张纪念大碟中，却未收录这时期的任何一首歌曲，个中缘由让人不由得产生诸多联想。
在此之后，“以泪洗面”就开始彻底国际化了。他们的歌曲走上了古典乐与金属相结合的最流行路线，无论是在俄罗斯还是拉美国家，都受到极大的欢迎。《影子戏》的CD2 收录了从2002 年至今的9 首歌曲，但听来感觉风格差别不大。或许这就是所谓国际化的代价，要让尽可能多的人听得懂的东西，不可能太过深奥复杂。也能感觉到他们在达到了高峰后，想要更进一步时面临的困难与挣扎，不想再重复过去，但如果偏离太远，又会与老歌迷渐行渐远。