更新时间：2024-10-30 15:15
2022年2月2日，参加《百花迎春》晚会，参与文艺志愿者协会拜年。
2022年5月，我国著名国画大家——国家画院院长卢禹舜先生与国家画院原美术馆馆长何加林先生，联手创作了一幅山水画精品力作《逸园清韵图》。
何加林，中国美术学院教授，中国美术学院中国画系讲师。
1984年考入浙江美术学院中国画系，主攻山水专业。
1988年毕业，获学士学位。曾任杭州市书法家协会副秘书长。
1994年调入中国美术学院中国画系，同年考入中国美术学院中国画系山水研究生班。
1998年毕业获硕士学位。
2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届中国画艺术委员会委员。
2023年9月，当选中国文艺志愿者协会第三届副主席。
拉开窗帘，是一览无余的西湖美景，楼下则集聚世界顶尖的奢侈品门店。何 加林的住处就位于这样的绝版地段。买下这里，不仅是因为与他就职的中国美院很近，也因为他深爱这湖光山色的滋润。
房间的装修很简约，但每一处都引人细细探究。最耀眼的，莫过于窗边摆放的民国时期的鸡翅木博古架，上头几十个小格子里，都是他从世界各地购得的古玩收藏。
“我的收藏很杂，从瓷器、陶器、石刻造像……20世纪90年代末，我就去拍卖行买东西了。对我而言，古玩绝对不是玩玩那么简单。我更注重古玩的文化含量和情趣，而不是价格。”
古玩是何加林的最大购物目标。“每次出行，我必去古玩街，一到目的地就开始打听，想尽办法抽时间去看，要是能大包小包地回来，就特满足。要是没有，那就失落极了。”
博古架上随意挂着许多串色彩各异的蜜腊，再扫一眼房间——书桌上，柜子上，笔架上，到处都是蜜腊的身影——这就是何加林最近的心头好。两年来，经过四处搜罗，他已经不知不觉疯狂攒下了几十件。平日里，这就是绝佳的饰物，“亦古亦今，可以很现代，也可以很古典。”每天戴一件，连续换上一个月也可以 不重样。
他手腕上就戴着一串硕大的黄色蜜腊，这一串是上个月去台湾时在台中的古玩市场买的。说话的时候，何加林时不时温柔抚摸着它，他说，蜜腊也是可以交流感情的。
对一个“购物狂”而言，这只是他海量收藏里极小的一部分。“这座清代木雕佛像，是7年前在河坊街淘的，我很喜 欢这流动的衣纹，当时的价格不过1.5万元。”还有价值不菲的古画、瓷器……近二十年来，几大箱子的 藏品，一时半会还真理不完。
“型男”何加林最不喜欢LV
别因为喜欢玩古董，而以为何加林是传统保守的。聊 起时尚，他就是个十足的“型男”。
“以前我穿衣服比较老派，常穿灰绿色的西便装，远远一 看就是个画画的。后来我觉得，画家也要追求时尚，所以开始尝试一些相对年轻的品牌。”
何加林每年出国都要去采购一批“型男”装备。PRADA、ARMANI、BOSS……众多时尚奢侈品牌，都在 他的采购单之列。“我绝对不是品牌簇拥者，我更重视款式、质地、色泽，相对而言，这些品牌比较适合我，做工也比较考究。”几年的疯狂采购，让他已经十分到位地掌握了 欧洲的流行趋势。
对于服饰，比古董还疯狂——他在家里随便翻了一下，就是几件簇簇新的。 “鞋子我喜欢有品质的， 我曾在法国淘到过一双才200多人民币的皮鞋，真是很好。国内的，‘食草堂’ 手工牌子我也比较喜欢。”他翻出一双，全新的。又是新的，“哎，根本来不及穿。”
他从储藏箱底部找出一个包 ，“去年在奥地利买的，我很喜欢这样有点原始的质感，是在一条品牌街上买的。买的时候店里 每次只限5位顾客入内。”记者凑近一看，是顶尖的“DIESEL”。“我最不喜欢的包包是LV，LOGO太明显 ，我曾经买了一条皮带，但是两个月就变形了，后来就不用了。”
“我最近手上戴的表，是去 年出国时在首都国际机场买的，品牌倒是不太清楚”，记者研究了一下，是瑞士的康斯登（Frederique Constant）。他又从柜子拿出几只手表，“这个只戴过几次，4年前在北京嘉德拍来的，是 法国梵克雅宝的古董金表。”“还有这个，Guy david，是荷兰一家钻石加工厂出的手表，我很喜欢，就买了两块。”
而他的手机装备，可以令众多时尚达人艳羡。16G的纯白珍藏版IPHONE，诺 基亚N95，还有最新款的黑莓。三个手机都很喜欢，怎么办“全部输上号码，都带在身上，一个没电了 ，就换另外一个。”别人换电池，“型男”换手机。
“你真的是个购物狂啊！”已经七晕八素 的记者忍不住开口。
“我这个人，还真有购物癖。每次去外地，无论远近，我都带着好大一个 皮箱。朋友们一开始还笑我，回来的时候呢，就觉得我好明智，有远见，因为东西总是塞不下。”
音乐家何加林 开口就是京剧《空城计》
闲时的何加林，还喜欢和朋友们去斯诺克俱乐部打打球；他还迷恋摄影，其段位在圈内广受好评。不过，他最大 的爱好，还属音乐。“我是真有音乐天赋的，要是从小就练童子功，估计就是个音乐家了。”
国画圈流行学古琴，而何加林早在1988年就学会了。“但是有一次，我去扬州买琴，琴家叮 嘱我，画画的人不能弹太多古琴，因为这个学问很深，需要每天练。假如太投入，就会玩物丧志，所以我就不 敢深入了。”
他还喜欢唱京剧，甚至会自己谱曲。一次，何加林和北京画家陈平一起去天台山 赏梅，当时刚开春，天还很冷，他们与寺庙里的月真法师一起去采五瓣野梅。月真法师泡完茶，弹起古琴 。“我顺手摘了一朵，放进茶盏，当时，大家都觉得很美。陈平兴致一来，就做了一个小令《空石梁》， 说‘加林，你会唱京剧，你按着京剧的调子谱个曲。’我也趁兴谱了。”说罢，何加林便悠悠地唱起来， 听起来，介于京昆之间，极有古意。
一曲唱罢，他又来了一段正宗的京剧《空城计》。没想到，紧接着京剧的，居然是用意大利语演唱的一段帕瓦罗蒂的《我的太阳 》。
1992年 《云南行—何加林画展》 浙江画院沙龙展厅
1987年 《九寨秋色》《雁荡山色》 文化部国外巡展
1993年 《秋气嶙峋》 全国首届中国山水画展并获金奖
1998年《沐日图》等 首届全国画家学术邀请展
2000年 《蜀道深处》、《暮雨》、《鹤园》等 世纪之门中国艺术大展
2001年 《烟树叠嶂图》 、《音城雨霁》、《南山宿雨》
水墨延伸人物·山水·花鸟大展
2001年 写生系列 三人行画展
2004年 《山色空濛雨亦奇》第十届全国美展
2006年 《湖山欲雨》二十世纪中国山水画大展（上海美术馆）
2008年 奥林匹克美术大会美术大展(2008年北京国际会展中心)
2011年 中国国家画院院庆三十周年大展（北京）
2012年 《岫》《谷》《岩》《巚》中国美术馆“都市田园”中国画邀请展（北京）。
2022年8月，何加林作品在中国美术报艺术中心举办的“草本图经书画展”展出。
作品《汉中古道行》获全国“中华杯”中国画大奖赛银奖（1988年）。
作品《华岳山魂》入选第七届全国美展（1989年）。
作品《秋气嶙峋》获全国首届中国山水画展金奖（1993年）。
作品《神农架》入选第八届全国美展优秀作品展（1994年）。
作品《寒塬得云》获中国文联“中国画坛百杰”奖（1997年）。
作品《氤垅既望》入选第九届全国美展（1999年）。
作品《氤垅清幽》获全国高等美术院校“黄宾虹奖”银奖（2001年）。
作品《深壑瀑响》入选中国美术馆建馆40周年“开放的时代”中国画展，《春澜若氤》入选法国巴黎蓬皮杜艺术中心“中国怎么样?”当代艺术大展（2003年）。
作品《山色空濛雨亦奇》获第十届全国美展银奖（2004年）。
作品《桃园寻梦》入选第十一届全国美展优秀作品展（2009年）。
作品《渔家乐园》参加了第九届中国艺术节（2010年）。
作品《酒乡古寨写生》入选“在时代的现场”全国写生美术作品展（2013年）。
作品《记忆的碎片》入选第十二届全国美展（2014年）、“北京国际双年展”（2015年）。
作品《云山入梦》入选建党95周年全国美展（2016年）。
作品《李家山写生》入选中国美术馆写生提名展（2017年）。
作品《古寨清岚》参加中国画学会理事学术邀请展（2018年）。
2000年 《山水画创作中的心理定式》 中国文联出版社
1998年 《中国高等院校工笔画新作评析》 广西美术出版社
1999年 《历代名画解析——千里江山图》 西泠印社出版社
2000 年 《中国当代高等美术院校实力派教师山水画教学对话》 河北美术出版社
2001年 《中国画技法精 萃——云山嘉木》 山东美术出版社
何加林画山水，擅水墨，亦能青绿;有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不 落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
——郎绍君
园景，或抒发胸中丘壑，皆孤峭清逸;加 上其“笔”“墨”若玉似脂的韵致，颇有久违的“古意”。
——吕品田
恬淡、冷僻 、清幽、古雅中甚至还流露几分哀怨。这里看出了江南孕育出的心志，可谓“尽精微”也;而“惜色如金 ”，亦把人带回了另一个时代，墨，还有这般多彩韵致。非墨非幻，亦墨亦幻。
——陈醉
何加林将传统理解为“流”。流，是传续着的、汇集着的、变化着的，但都在一条河床里。所以，何加林 的笔墨没有刻意求新，依然在披皴点染的操作中，在山林烟云的滋养中，在微波 荡漾的心情中，在黑白的世界里，求得超乎时空的存在。
——郑工
社会文明高度发展，人们仍需通过她(山水画渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心 境。
——崔庆忠
尽管加林的精神开辟有奇伟的开局，是大尺度崇高感混沌物，但其人性背景可能 是一份卑微；是一份因无限浩大而生的无限敬畏之情，就好比诗人利用了痛苦，加林则利用了卑微感，毕 竟人与自然的反差太大了。人类要享有宇宙大抵只能通过窥望、推度或干脆将其置换成一个梦幻，毫不奇 怪，加林也得到了这种梦幻，一个装得下无尽询问无尽奇想的超级梦幻，就是在这个非理性王国的神秘乡 中，加林初步达成了宇宙某想与山水造境的精神合一，从而为他的山水面注入了孤高不群的气度，并在随后的 对传统程式符号等基本元素的一系列篡改中有了统摄全局的灵魂。
——尉晓格
何加 林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。加林对中国古代绘画语言 的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缀乱之感。他还把才情和激情花作品的表现方法中 安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。
一髯者，乃何氏加林，因蓄美髯而名。其英娇清气，性情秉直，谈吐间，犹似梁山好汉，善丹青，胸 中有丘塑万种。无俗履，而跌足云窝。辆呢于笔墨，持于性情，亦无拖泥带水之累。画人最苦无自法，并 多向古人法中堆凑，瘫。而其为之，且向自然造化，古今兼用，心法自来，其画更如其人也。前，以谦字 为怀，别得诸多益处，便自醒、自策。
——陈平
何加林的山水画并不是“不合时宜”的，它带有一种“时尚”的“面貌”。但这并不是说何加林的山 水画就是“合时宜”的“时尚”。我想说的是，何加林的山水画是把“合时宜”的“传统”，成功的在当 下“坚守”住了。他冒着风险的“实验”，成功地将“不合时宜”的转换成了“合时宜”的。所以，他极 具 “现代性”，并且，更重要的是，它又极具“说服力”。据说，在一切都要“后”的世界上，至少在 艺术世界上，将是一个“没有主流”的时代。不过，不管这个世界怎么样，在我们这里，我想，在相当长的一 个历史时期内，还是有“主流”存在的，不管你愿意不愿意。而且，我想，我在何加林的画里己经看出了 中国山水画的“主流姿态”。
——曹工化
甲子的道行才拿拈得出来的四个字，画者却是杭州一位30出头的年轻人。少年老成，要么是女大十 八变江郎才尽，要么是老火煎汤药经得起熬。十年过去后，看看何加林，他显然是属于后者。在这十年里 ，他获得了硕士学位，又考上了博士研究生，他没有倚恃他的极聪敏的天赋去走捷径，而是沉稳地磨砾自己， 追求上进。何加林太应该是一个山水画家了。他天赋的聪敏是有品格的，清灵，冷逸，还有几分古雅，尽 管他的画面有时候还会见到些许经营的痕迹，但是他的这种天赋的品格，会让我们那么愿意宽容他灼看得 见的刻意，只因为他的玉一样的笔墨。
——陈绶祥