更新时间：2024-04-03 15:18
刘派是“评剧女皇”刘翠霞创立的评剧旦角艺术流派。刘翠霞是一位天赋条件优异，艺术素质高超，富于创造精神的优秀评剧演员。她所创立的刘派艺术，丰富了评剧音乐宝藏，经数十年流传，形成天津评剧音乐主体风格。
评剧刘派创始人刘翠霞20世纪30年代在津城被誉为“评剧女皇”。她丹田气足，唱腔调门高，音域宽广，曲调紧凑连贯，节奏急切有力，高音挺拔悠扬、激越奔放，不仅先天条件优越，还善于根据自身条件，在继承前辈李金顺艺术的基础上，创造出适合自己的演唱方法。她的改革受到观众喜爱，其艺术在天津落地生根，逐渐形成了刘派。
刘翠霞在创演剧目时，不是死搬前辈的艺术，而是先在很好学习之后，根据自身的条件，改为适合自己的演唱方法，观众对她的改革很喜欢，在她演出时，观众踊跃叫好。观众的表现，对刘翠霞是一种很好的鼓舞，她在舞台实践中不断改革不断创新。逐渐的刘翠霞有了她自己的演唱风格，形成了刘派。她的艺术在天津生根发芽，她的演唱风格也就代表了天津评剧的大口落子风格。以后天津评剧名角全都或多或少的借鉴和吸收了刘派的艺术。
在刘翠霞出道之前，评剧第一代坤伶花莲舫、李金顺等，基本上沿袭东路评剧旦角唱法，保留了粗犷古朴的“大口落子”风格，在唱腔音调上融入了较多冀东地方口音，充溢着冀东民歌风味。刘翠霞入行之后，汲取了李金顺、花莲舫演唱上的优长，淡化了冀东音调，强化了标准读音，咬字清晰真切，达到字正腔圆。于刚劲之中显现出柔美抒情之意蕴，极大地提升了评剧声腔的档次。尤其是她创造的快速弹跳、干脆利落的“楼上楼”即垛板唱法和一波三折哀怨凄楚的“搭调”唱法，清新动听，耐人寻味，被后学奉为圭臬。
刘翠霞的嗓音高亢明亮、柔韧醇厚，音域宽达两个八度。有较明显的天津语音。素以定调高（A调，bB调）、起腔高、行腔音区高和泼辣奔放、喷口洒脱的演唱风格著称。其“慢板”唱腔在句型结构上已形成规范，上、下句起唱形式亦基本固定。在旋律上她把卫梆子“二六板”的腔调进一步评剧化；演唱时多将上句尾腔延长至下一板位，且做装饰性处理。她擅唱“垛板”，气力充沛，吐字清晰，每于句尾加用语助词。大段唱腔节奏铿锵、一气呵成。其“搭调”与早期相比，句幅有所扩大，旋律更加丰富，跌宕起伏，一波三折。演唱感情奔放，又擅用颤音，极有感染力。20世纪30年代中期于《莲英托兆》中所唱的“反调慢板”与一般的“反调慢板”有较大不同；又在《奇冤巧报》中运用了“垛板”转“悲调迷子”的方法。
刘翠霞是继李金顺之后的一为很有成就的女艺术家，她的高音挺拔悠扬，激越奔放，具有很强的表现力。
刘翠霞善演的剧目很多，有《玉镯记》、《三节烈》、《绣鞋记》、《移花接木》（《花为媒》）、《珍珠衫》、《珍珠塔》等剧目。
其代表剧目有《雪玉冰霜》、《劝爱宝》、《奇冤巧报》、《一元钱》、《玉镯记》等。20世纪三四十年代，高亭、百代、蓓开、昆仑、宝利等公司分别为其录制了唱片（已收集39个剧目的唱片40余张）。
继刘翠霞之后，新翠霞、鲜灵霞、六岁红、马淑华、吴博莉、卢一萍、赵淑琴等，均受刘翠霞艺术较深影响，形成天津评剧刘派的强大阵容。 继承刘翠霞艺术的刘派第二代传人新翠霞，早期演唱极力模仿师父，几乎“以假乱真”。20世纪50年代后，她在长期的舞台实践中，根据个人条件和观众的欣赏要求，在唱腔和演唱风格上有了许多变化和发展，不断改革创新，形成旋律多姿、腔调富于变化的个人演唱风格。 吴博莉为新翠霞亲传弟子、评剧刘派第三代优秀传人和代表人物。其代表剧目有《打狗劝夫》、《白蛇传》、《秦香莲》、《珍珠衫》等。
马淑华师从宋淑芳、孙桂君、李宝顺、新翠霞、鲜灵霞、六岁红，工闺门旦、青衣、花旦，曾荣获第七届中国戏曲梅花奖。她在继承刘派的基础上，博采众长，吸收了爱派、白派的精华，逐渐形成了自己的风格，是刘派杰出的第三代传人。
2008年10月18日，马淑华举行收徒仪式，正式将天津市评剧院的王云珠收入门内，成为评剧刘派的第四代传人。