面对敌人时，你心里头想的是什么？

我没有敌人…

为什么？

因为“我”根本不存在。

【画外音】：一流的打斗场面跟游戏一样，但你必须认真看待它。

【李小龙】：敌进我退，敌退我进，机会来时…我不出招…一切都是自然发生。

……………………………………

【主持人】：功夫电影，有个专用名词…“武侠”。“武”指的是武术，意指动作；“侠”指的是侠义精神。“武侠”表达了武术的最高境界，是至高无上的精神力量，也潜藏了致命的危机。

【主持人】：最棒的功夫电影，充满了高贵的理想，及令人赞叹不已的功夫动作。这样的组合，再加上爱情跟幽默，让功夫电影在全世界广受欢迎。不仅票房夺得满堂彩，影评家也是赞不绝口。

【画面出现】：

《卧虎藏龙(2000)》

《尖锋时刻第二集(2001)》

《黑客帝国(1999)》

【主持人】：李安的《卧虎藏龙》，获奥斯卡十项提名，包括最佳影片，共拿下四座大奖。

【主持人】：成龙的《尖锋时刻第二集》，是2001年美国卖座第一的动作喜剧片。

【主持人】：瓦乔斯基兄弟的《黑客帝国》，将特效跟舞蹈动作结合推向新的境界。

【主持人】：我们要告诉你，功夫电影的开山始祖是何许人？谁发动了革命，创造出今天的功夫电影。

【演员-大卫·卡拉定】：大家都弄错了，以为踢踢打打就是功夫，他们不了解功夫在生活中的意义，以及它的真正目地：是改善你的生活，跟周围人的生活。

【主持人】：之前的中国导演，是在什么时候、如何发现将功夫带进电影的可能性呢？

【画面出现】：《刀马旦》

【主持人】：从京剧转变成功夫电影。

【画面出现】：《白发魔女传》

【主持人】：对，功夫电影源自传统戏剧，但不是每一种传统戏剧都行，我们指的是所谓的“京剧”。数世纪来，它一直是中华文化的一部份。

【画面出现】：《刀马旦》

【主持人】：功夫如何成为京剧的一部分？这一切发生于1760年代中期。

【演员-大卫·卡拉定】：满清政府统治中国时，认为少林寺是非法的僧院，他们打算毁了少林寺。在数百名少林弟子中，只有五名少林弟子逃过此劫。他们看到自己的家被毁了，所有的兄弟大家都死光，决定力抗满清政府。

【画面出现】：《少林寺(1979)》

【演员-大卫·卡拉定】：在断垣残壁中，他们找到自己的武器。决定利用自己的专长，在这场生死之战中、在这场浴血之战中，表达自己的意见。他们不停地练功、努力地练武，这是一场生死之战。在这场战斗中，五名弟子只有三人存活，但他们保存了少林寺的武学。

【画面出现】：《少林三十六功房(1978)》

【元彬】：就像浴火凤凰般从灰烬中重生，他们从少林寺的断垣残壁中找到了自己的力量。他们回到自己的发源地，完成这场战斗。为了超越自我的远大目标，奋战不懈。

【元彬】：我想那才是真正的英雄，不论是银幕下的凡夫俗子或银幕上的英雄，他们都在寻求值得奋斗的目标，这个目标远远的超越了自我。

【主持人】：火烧少林寺中存活下来的三名僧侣之一，是至善大师。1765年，这群少林僧侣挺身抗清时，至善大师将一身武艺传授给巡回表演的京剧团演员。至善大师这么做有两个原因：第一、他要将少林武学的传统传承下去，当时大清皇朝企图消灭少林武学；其次，他想播下起义的种子，给当时所有想反抗暴政的人。京剧演员随着在各地巡回表演，把这样的知识跟传统传承了下去，

【主持人】：大约在一世纪后，也就是1850年时，中国历史上第一次有一群京剧演员加入反清革命。

【画面出现】：《刀马旦(1986)》

【主持人】：那次的革命起义失败后，清朝下令禁止京剧演出，京剧演员得偷偷的表演，所以他们的戏剧传统因为注入了功夫而推向了更高的境界，少林武学方未失传。

【主持人】：二十年后，新政府采取宽容的态度。

【主持人】：所以京剧跟少林武学、及佛家的教诲有着深远的联系。

【导演-于仁泰】：你会明白学武的目地不是用来打架，学武的目地是在约束自我，功夫电影传达了这个崇高的意念。

【主持人】：1900年代初期，电影工作开始在中国萌芽，对于演员是求才若渴，当时的电影演员是来自当地京剧演员。

【画外音】：京剧没有女演员，是一个全由男人统治的世界。

【主持人】：千万别误会京剧演员都是喜欢男扮女装的男人，现在许多的武打明星，从小都是在戏剧班里长大，多年来京剧演员的训练方式始终未曾改变过。还是那么严格、累人、力求完美，而且常出现暴力场面。

【演员-成龙】：我七岁时进戏班，从早上五点一直练功到晚上，练功的过程相当严厉。师傅跟我说：“过来”。我以为时间到了，要吃榨酱面了(笑)…当时我真的是吓坏了，连我的爸爸、母亲都没那样打过我…

【演员/导演-洪金宝】：师傅都会处罚徒弟的，那时被鞭打是常见的事。不只是在学戏时，甚至是在拜师时都会被打，你得接受师傅的处罚。但我亲眼看到在那个时代，鞭打真的很有用(笑)，哈哈哈…

【主持人】：数世纪后京剧式微，唱戏成了见不得人的工作。在京剧中男人反串女人，见于当时的社会中。电影初期引进中国时，被视为低级的艺术形式，男演员不肯放下身段在电影中演出，于是便由女人在电影中担纲。由装扮成男人的女演员做出高难度的武打动作，真是难以想像。

【画外音】：第一位功夫女明星是范菊华，后来她靠教功夫维生，大部分的徒弟都是女演员。谭素珊自己成立了戏班，之前她拍的电影，成绩都相当不错。但毫无疑问地中国影坛最成功的功夫女明星是秦齐安。在1930年代，她成立了一家电影公司，自制自演了许多功夫电影。

【画面出现】：《洪江女剑客(1930)》

【画外音】：秦齐安的长孙就是现代功夫电影的创新者之一……………洪金宝。

(莫注：洪深是他的爷爷)

【影史家-李焯桃】：功夫电影的大受欢迎，始于一部电影《火烧红莲寺》，该片于1928年在上海拍摄。

【画外音】：高张力的故事内容，结合了干净利落的动作，一直都是一流功夫电影的基础。《火烧红莲寺》建立了这样的传统，这部电影非常轰动，后来又拍了27部同系列的电影……令人难过的是，这些影片都已经不复存在。

【主持人】：还好我们找到了几部很受欢迎的功夫片，它们都是默片时代的作品，这些早期的电影从未在亚洲以外的地区播映。

【画面出现】：《红衣侠客(1929)》

【画外音】：幻想跟魔法，在中国文化中占有一席之地，也一直是京剧绚丽多变的叙事方式的一部分。

【画面出现】：《女侠白玫瑰(1929)》

【画外音】：这些迷人的特点，被利用在早期的电影制作上。对影迷来说，它们有着不同的深层意义。许多内容以历史事件、神鬼概念、传说故事及流行小说为基础。

【主持人】：就现在的标准来说，拍摄技巧看来相当粗糙，但仔细看你会发现，它们仍然被应用在现代的电影中…

【主持人】：1930年早期有声电影引进中国，中国大陆通过立法，所有电影必须以普通话来发音，普通话是中国官方语言。

【画外音】：这导致许多粤语工作人员离开中国，来到香港在这里的限制较少，拍摄的电影相当多。随着二次大战爆发，日本占领了香港，电影工业宣告中止，一直等到战事告止，动荡的局面安定下来，中国民间传说中最受爱戴的一位大英雄，慢慢地成为功夫片的救星。

【画面出现】：《黄飞鸿传第三集---血战流花桥(1950)》

【导演/武术指导-刘家良】：大家都知道，他就是黄飞鸿。

【画面出现】：《黄飞鸿神威伏三煞(1969)》

【导演-吴宇森】：黄飞鸿代表着诚实跟正直，他消灭恶徒、帮助受欺负的人，不论是在何时何地，他帮助其他人，从不向恶势力屈服。

【画面出现】：《勇者无惧(1981)》

【画外音】：他还是一个大好人，非常有同情心，不只利用高超的医术来拯救治疗病人，同时他也是个爱国英雄。

【主持人】：黄飞鸿是武术大师，他的徒手搏斗招式深深吸引了电影导演胡鹏。

【画外音】：胡鹏打破传统，请来真正的练家子代替京剧演员及受过训练的舞蹈家，其中之一，便是刘家良的师傅。

【刘家良】：我学的是洪拳，也就是洪门拳击法。我师傅，也就是我的父亲刘湛。我父亲的师傅是林世荣，谁是林世荣的师傅呢？大家都知道是黄飞鸿。谁是黄飞鸿的师傅呢？陆阿采。谁是陆阿采的师傅？至善大师，他是南少林弟子。当黄飞鸿开始搬上电影屏幕时，当然他们很需要我，因为我学过武。刚开始时我们真的必须用真功夫来对打，我们就是那样子拍黄飞鸿。

【主持人】：饰演黄飞鸿的演员是关德兴。

【画面出现】：《黄飞鸿之虎鹤斗五狼(1969)》

【刘家良】：我们先来谈谈关德兴，他唱过戏，是粤剧演员，那个时候，他们在选角时，很喜欢关德兴的身体语言跟身高，这些都是真正黄飞鸿的特质。

【画面出现】：《黄飞鸿之醉打八金刚(1968)》

【刘家良】：因为他不熟悉洪门功夫，我师傅跟他们的兄弟得教他功夫。关德兴非常聪明，毕竟他是粤剧演员。

【主持人】：黄飞鸿的魔力掳获了中国影迷的心，这股魔力一直延续到今天，让今天的两位武打明星在事业上大放光彩：在喜剧方面是成龙，在戏剧方面则是李连杰…

【画面出现】：

《武状元黄飞鸿(1991)》

《醉拳(1979)》

【画外音】：关德兴拍了大约九十部的黄飞鸿电影，在影迷们的心目中，他就是黄飞鸿的化身，连关德兴本身都变成了传奇人物。

【画面出现】：《林世荣(1979)》

【画外音】：他退休后成了医生，开了一家药铺，还教人功夫。

【主持人】：即便是关德兴所拍摄的黄飞鸿系列电影深受欢迎，在1950年代，女人仍是真正的明星。

【演员-郑佩佩】：我第一次拍电影，演的不是女人，在那部电影中我演的是男人。那时电影工业刚刚萌芽，电影被视为粗鄙的表演，那些有太太的男人宁愿他们的太太看女人演戏。

【画外音】：当时的女明星，有郑佩佩、萧芳芳、雪妮和陈宝珠。她们在电影中都扮演男人的角色，亚洲社会对电影的态度自1920年代后就没改变过。

【主持人】：1950跟1960年代初，有两大电影公司：一是众所周知的国泰电影公司；另一家则是……邵氏电影公司。

【画外音】：1950年代邵氏公司搭建了一座与世隔绝、能自给自足的大片厂，地点就在香港的清水湾。它本身就是一个城市，大家在那里起居饮食跟工作。布景工人、导演、演员、道具工人、摄影师…在那里的每个人，都是电影从业人员，他们住在只有数里之遥的片厂宿舍。

【画外音】：在1950年代早期，邹文怀加入邵氏公司，并深受重用，与老板邵逸夫志同道合，由于电影制作技术跟内容水准的改善…

【主持人】：邹文怀开始心生警觉，邵氏公司继续拍摄深受欢迎的剑客故事，但邹文怀跟他旗下的导演开始注意到，日本导演，特别是黑泽明。

【导演-李安】：我认为邵氏公司故意地模仿黑泽明的电影，因为在当时，那种类型的电影在亚洲很卖座，它们有着深远的影响力。有些被视为艺术杰作，譬如黑泽明的电影。

【元彬】：当时的日本电影在那个阶段，在叙事方面非常地写实，不论是在打斗或是比剑时。

【画外音】：黑泽明，是伟大的人道主义者，他的电影主题强烈地抗议当时颇为风行的狂热国家主义，他很勇敢。

【演员-史蒂芬·席格】：黑泽明的经典巨作，充满了他个人的风格，不只是在导演手法方面，也包括了武术的哲学跟精神层面。

【主持人】：邵氏公司的管理阶层定期的放映黑泽明及其他日本导演作品，给公司的制片、编剧跟导演们看，他们了解强而有力的故事内容跟逼真的动作是可能做到的。三位邵氏公司导演：胡金铨、张彻跟刘家良受到很大的影响，这三位导演改变了功夫电影的面貌，在许多方面都是这样。

【吴宇森】：胡金铨跟张彻对当代的功夫电影影响很大，因为几乎每个人都在模仿他们的作品，

【郑佩佩】：我觉得对香港功夫电影来说，他(胡金铨)是非常重要的人物，因为他完全改变了功夫电影的风格，划下了清楚的界线。之前的功夫电影是京剧，从《大醉侠》开始，功夫电影是动作片，我认为那是完全不同的…

【画面出现】：《大醉侠(1965)》

【郑佩佩】：我非常的红，一点都没错，这部电影改变了我的一生，因为在那之后，我拍了很多功夫电影。即使是《卧虎藏龙》，我还是在拍功夫电影，对吧(笑)？所以它改变了我的一生。

【画面出现】：《卧虎藏龙(2000)》

【李安】：当然喽，最明显的是胡金铨，我认为他为很多事确立了风格。利用黑暗来做对比，源自中国水墨画的技巧，我认为他很多的背景，也受到了京剧的影响。我认为他大部分的电影，至少那些最棒的代表作，精彩之处在于暖场，有着漂亮的起承转合，那是京剧里的桥段。大英雄跟大坏蛋融合在背景中，霹雳啪啦，好人赢了，故事结束(笑)。但片中的节奏感、表演艺术、配乐部份、动作设计跟姿势、韵律感，砰砰砰砰砰，所有的节奏…我猜它们都受到希区柯克及艾森斯坦的影响，呵呵…

【吴宇森】：除了动作美感以外，片中还出现了非常强的戏剧张力，所以他的作品跟张彻的作品非常不同，因为胡金铨强调男女之间的浪漫情意；但张彻的作品则是比较重视正直、公平跟男人间的情感。

【主持人】：张彻导演受黑泽明的写实主义及男性化的叙事方式影响很大。

【李安】：在张彻的电影中，女人一点都不重要，她们全都是男人的累赘，大部分都是(大笑)。大多数的时候根本见不到女人，我认为张彻不在乎女人，他欣赏的是男性之美。

【制片-邹文怀】：在那个时候，大部分的主角都是女人，《独臂刀王》是第一部强调由男演员主演的电影。

【画面出现】：《独臂刀王(1967)》

【于仁泰】《独臂刀王》，我认为正是那一点深深地打动了我，对我来说它意义重大，因为我小时候得了小儿麻痹，我觉得自己是个有残缺的人，跟正常人不一样。当我看到那部电影时，那就像是被雷击中一样，你知道的，就像是“你办得到”！只剩下一支手臂的人能打败全世界最棒的功夫高手，我的脑海中留下了很多对于那部电影的印象，长大后仍无法忘怀。

【元彬】：利用别人因为他有残缺先入为主地轻视他，瞧不起他是残废，便是他的厉害之处。那个概念就是：真正利用了武术的哲学。

【主持人】：1967年拍摄的《独臂刀王》在当时是一部相当轰动的电影，香港的年轻人跟美国与欧洲的年轻人，在这部电影中发现了反抗权威的声音，张彻明白这一点，对他来说，那就是：他拍这部电影的用意…

【画面出现】：《独》片中王羽道：“师傅，我不再相信你教我的方法，我要走我自己的路！”

【主持人】：他要表达的是别让年轻成为你的弱点，了解它并加以训练，让它变成你的力量，他知道这就是他所拍出来的香港版美国经典名片《养子不教谁之过》。

【主持人】：《独臂刀王》是张彻执导的近百部电影中的一部，他大部分的作品都成为了经典。

【画面出现】：《金燕子(1968)》

【画外音】：他不只是结合了血腥的写实主义跟充满智慧的洞察力，这让他备受推崇。他的拍摄风格跟剪接技巧也颇受称赞！他深受亚瑟潘在1967年拍摄的黑道电影《我俩没有明天》跟片中慢动作镜头的影响。

【画面出现】：《我俩没有明天(1967)》(莫注：又名：《雌雄大盗》)

【吴宇森】：我模仿了张彻的许多特色，当我在1973年有机会拍我的处女作《铁汉柔情》时，那部片子里有很多张彻的影子。在我的电影中男主角的精神，他的正义感、热情跟刚直不阿，都跟张彻的作品非常接近。

【画面出现】：《铁汉柔情(1975)》

【吴宇森】：张彻的电影非常地注重所谓的刚直跟正义感，这一点让我非常的崇拜他。

【主持人】：邵氏片厂的第三位大导演，是刘家良。他是真正的功夫大师，出身于武术世家，与至善大师有深厚的渊源。至善大师是一代宗师，他在少林寺被烧毁后，第一个将一身武艺传授给京剧演员。

【主持人】：刘家良毕生致力于将真正的功夫搬上大银幕，加入刘家良后，我们可以完整地窥见到功夫电影的两大传统主干，也就是京剧跟少林寺…

【演员-刘家辉】：在那个时候从来没有拍过以和尚为主题的电影…没人想拍以和尚为主题的电影，通常大家拍的是以英雄为主角的功夫电影，片里的主角不是大帅哥就是大英雄。为什么有人会那么勇敢的启用新演员--刘家辉来扮演一个光头的和尚呢(笑)？

【画面出现】：《少林三十六功房(1978)》

【刘家辉】：不管你打的多好，那都没有用，和尚片没有浪漫的男女恋情，以英雄为主题的功夫电影有着浪漫的男女恋情，所以在那个时候制片兼导演---刘家良坚持用这样的题材“没有爱情故事的电影会是什么样的电影呢？”，但是和尚不能谈恋爱，我们到底要拍什么题材呢？主题是功夫的精神层面，真正的功夫招式，跟和尚们坚定不移的精神使得我们终于拍完这部《少林三十六功房》。

【刘家良】：在《少林三十六功房》里我要呈现出真正的功夫，什么是功夫？功夫不光是靠打而已，许多功夫招式都跟感官有关系。眼观六路、耳听八方。使用所有的武器，每个人都必须在所有的功房中练功：刀房、踢房、眼房、耳房…他们必须在每个功房中练功，所以我想出一个点子，人类的身体、每一个部分，都是以动感来移动，动作的感觉，有着它自己的魔力。所以我决定将它呈现出来，就在《少林三十六功房》中，光坐在那边动动身子是无法表现出功夫的，你的全身都得动。

【演员-惠英红】：对其他导演来说，这可能是件很困难的事，但我觉得对刘家良导演来说，这一点都不难，因为他被称为是“功夫活字典”！

【吴宇森】：就我了解，我觉得所谓的真正武术，不是教人如何去杀害别人，或是去打别人，真正的武术是心中的准则跟热情，是你该如何去训练自己成为一个富有美德、公平正直的人。

【主持人】：虽然功夫电影在亚洲越来越受欢迎，但它们仍未打入世界电影市场。在1970年发生了两件大事，极速地改变了功夫电影的属性，首先是制片邹文怀离开了邵氏公司，他跟何冠昌一同开设自己的电影公司：嘉禾电影公司。

【邹文怀】：在六十代末期，电视开始在美国大为风行，我认为邵氏公司的管理阶层认为相同的风潮也会席卷香港，认为他们应该删减一半的拍片计划，将一半的人力投入…还有资金投入电视事业中。我不同意那样的作法，我们在1970年时离开，在第一年，我想我们拍了四到五部电影，嗯，第一年就拍了四部电影。

【主持人】：1970年发生的另一件大事，就是出现了一个男人………

【于仁泰】：李小龙！

【元彬】：李小龙！

【甄子丹】：李小龙！

【黄志强】：李小龙！

【李焯桃】：李小龙！

【唐季礼】：李小龙！

【李安】：李小龙！

【大卫卡拉定】：李小龙！

【史蒂芬·席格】：李小龙！

………………………

【邹文怀】：李小龙！

【画面出现】：《猛龙过江(1972)》

【李安】：一直到今天，我还是这么认为，没有谁能比他更棒！打斗时的精神、他的魔力所呈现出来的全然吸引力，不只在他的表演中能看到，在他的功夫哲学跟生活方式中也能看到，那是非常率直、非常西化的、非常卖劲、野心勃勃的感觉。而不是备受压抑的中国式的含蓄态度。

【主持人】：李小龙对功夫电影造成深远的影响，事实上他是在加州旧金山出生长大的。

<大卫·卡拉定>：李小龙在当武打明星前是个演员，我想他是在五岁时拍摄了第一部广告，他到十岁才开始练功夫，你知道吗？他父亲是个京剧演员，我是说，李小龙那家伙出生于演艺世家。

【元彬】：事实上第一部电视功夫剧集是李小龙的《青蜂侠》，有一天我在看这个来自亚洲的演员，戴着面具，跳上跳下，大展飞踢神功。

【主持人】：《青蜂侠》是相当受欢迎的剧集，但美国人那时还没准备好接受李小龙当主角。

<导演-唐季礼>：我很崇拜李小龙，还记得在一次访谈中，他说到，这个电视剧集本来是为他量身订做的，但因为他是个亚洲人，有一张中国人的面孔，那时候美国的观众不相信。你知道的，他们不愿意也不想看到亚洲人当英雄。

【主持人】：李小龙离开美国，回到他的第二祖国：香港。

【邹文怀】：李小龙第一次跟我们合作，我们签下他的第一部电影是在曼谷进行拍摄工作的。在第一天开工后，导演打电话跟我说：“我想换掉李小龙，因为他不会功夫”。我说：“为什么？”，他说：“剧组里的每个人都知道现在我们叫他李三踢，因为他只能够飞踢三次。”，所以我飞到曼谷，想看看情况如何，问问李小龙发生了什么事。

【画面出现】：《唐山大兄(1971)》

【邹文怀】：李小龙说：“这个导演是个废物，因为这些家伙都是军人，只懂得唯命是从，根本就没有真功夫！如果我真的跟他们交手五分钟的话……我该怎么办呢？”

【邹文怀】：……“而且”，他说，“踢这三踢的方法，十分的强而有力，能够完全地摆平他们！”(笑)，所以，我看了一下毛片，我想我同意他的说法，于是我们悄悄地换了导演，真的，接下来的事就是大家所看到的。

【洪金宝】：我觉得他影响了每一个中国人，还有电影工业的工作人员，他的种族认同感非常强烈，让大家觉得非常的兴奋。他挺身而出，以自己身为中国人为荣，他对于自己是中国人的认同感非常强烈。

【画面出现】：《精武门(1972)》

【元彬】：我认为李小龙…大家都知道，他不只是一个武打明星，他不只是武打演员或超级巨星，他笃信的哲学、他所写下的话、截拳道和他拥有的理想都大大的超越了当代的想法。

【李小龙】：我说：“让你的思绪变成空白，无形无色，就跟水一样。如果把水放进一个杯子里，它会变成杯子的样子；把水放进一个瓶子里，它会变成瓶子的样子；把它放进茶壶里，它会变成茶壶的样子。水能载舟，亦能覆舟，你得跟水一样，我的朋友。”

【洪金宝】：他最特别的地方在于他有自己的性格，他让自己的性格跟表演方式与别人不同，信心十足，而且他结合了中国人的方式跟西方人的风格，他的风格并非全然中国式的，但他结合了西方的元素，表达出他对国家和身为一个中国人的忠诚度。看到他，你不只是看到一个演员，而是一个非常特别的人。

【李小龙】：个人风格，不光是能区别每一个人，你知道的，因为他们有自己的原则，原则会变成你无法改变的行为准则。但如果你没有风格，你只是说，“喔，我身为一个人类，我该如何完全地表达自我呢？”，那个样子，是无法创造个人风格的。因为个人风格是个体化行为，那是一种不断成长的过程，当你挥出一拳时，现在我学会要微微前倾，希望不要挡到所有摄影机的角度，我是说你必须得摆动臀部，挥出一拳，把所有的力量都使出来，让这一拳成为一种武器。

【李安】：我从没看过任何人能像他这么完美地改变打斗的节奏感，即使是现在，这些动作都是经过设计的，砰砰砰砰砰，这需要节奏感，没人能做得跟他一样。但他的招式看起来更有力而真实，而且更具精神力量，因为，他打出的每一拳、他挡下的每一招、他改变的每一个节奏……即使只是一个眼神，也代表着重大意义，那真的非常吸引人，具有高度娱乐性跟灵感。

【演员-孟海】：他的眼睛总是往前看，他的招式相当惊人，而背景部分，他们会制造乒乒乓乓的声音，他拳头发出的声音，会把你吓死。

【画面出现】：《龙争虎斗(1973)》

【李小龙】：我那么认为，OK？对我来说，终极武功，代表诚实的表达自我，现在要那么做很难，我是说要我去做表演很容易，装出趾高气扬的样子。要完全的去感受那种趾高气扬的感觉，然后你觉得自己很酷，自己很厉害，我可以装出那种感觉来，你了解我的意思吗？你可以被它所懵骗，我也能秀一些漂亮招式给你看，但诚实的表达自我，不欺骗自己，能够真正的表达出自己，我的朋友，要那么做非常的难！

【主持人】：影迷们通常会纳闷为什么大多数的功夫电影都是古装片，背景都是数百年前的时空，对于这个问题，李小龙有很简单的答案…

【李小龙】：现在你不能走在街头上踢人或是打人，那么做，你的麻烦就大了。你就完了，我不在乎你有多厉害…(笑)

【画外音】：基于这样的信念，李小龙是第一批的改革者，在当代的故事背景下来诠释武术。

【主持人】：1973年李小龙英年早逝，三十二岁便与世长辞，死于脑水肿。他只完成了四部电影，但它们让世人了解到功夫电影，他才刚刚受到世人的注目，便与世长辞…

【画面出现】：

超级巨星李小龙过世

SUPERSTAR BRUCE LEE DIES

明星李小龙死于香港的医院里

Actor Bruce Lee Dies In Hong Kong Hospital

【主持人】：超过两万名的影迷参加了他的葬礼…

【导演-陈德森】：大家还是很喜欢李小龙，在美国也一样，他深植在影迷心中，精神仍与我们同在，他的电影仍在上映，大家还是很喜欢看，很多地方令我们赞叹不已。我认为，他是唯一的功夫大师，不论是在我们的演艺圈还是在中国人的演艺圈中。不单因为他是真正的功夫武打明星，他还让功夫变成功夫加芭蕾舞的形式。他还融入了灵魂，对有些人来说，他是大银幕上的传奇人物！

【画外音】：李小龙的突然过世，让功夫电影出现了断层。

………………

【主持人】：突然间功夫电影的未来是一片暗淡，还好在1973年时，一部在美国播映的电视剧集让功夫武术在全世界掀起一股热潮，讽刺的是这部剧集本来预计由李小龙担纲演出的。

【画面出现】：《功夫(1972)》

【成龙】：李小龙过世后，整个电影工业走下坡路，大家都认为李小龙是最棒的，其他的功夫电影都没人看，在那个时候，我非常的失望。

【主持人】：功夫电影急需突破，在1970年代后期，机会终于来了，伸出援手是人是老朋友……京剧跟喜剧。

【导演-元奎】：在戏院里，有个戏班子让大家表演，譬如如成龙、洪金宝、元彪，我们都住在一起，一起练功，学所谓的京剧。

【画面出现】：《快餐车(1984)》

【元奎】：我们都变成特技演员，事实上，带头的人是洪金宝，他是第一个踏入这一行的人，然后是成龙，我，再来是元彪。

【元奎】：洪金宝比我们早三年离开戏班子。

【画面出现】：《败家仔(1981)》

【元奎】：我们在学京剧时，他第一个进的戏班子，被认为是我们的大师兄，所以在那个时候，他得照顾我们，呵呵。如果他不照顾我们，(我们)就会没饭可吃，所以他必须得照顾我们。

【主持人】：《七小福》是一部传记性电影，描述成龙、元奎、元彪跟洪金宝的童年生活，他们都是在京剧戏班子里长大。

【洪金宝】：看过这部电影的观众们，会觉得那样的生活很苦，对真正生活在其中的我们来说，练功的岁月跟其中的痛苦，在电影中只描述了一小部分。

【画面出现】：《七小福(1988)》

【洪金宝】：对我们来说，它还无法表达出真正的面目，我说过，看过电影的观众已经觉得那样子很苦了，如果我们再加入更多的真实经验，观众们很可能无法接受事实。于是我们决定将我们的经验浪漫化，让观众们看到我们小时候练功的片段，我还是觉得那是部很棒的电影。

【主持人】：洪金宝、元奎跟元彪都闯出了一片天空，但真正受到全世界影迷喜爱的是成龙。他一开始走得并不顺利，制片们希望让成龙变成李小龙的接班人。

【画面出现】：

《新精武门》

《一招半式闯江湖》

《风雨双流星》

《飞渡卷云山》

《拳精》

《龙拳》

【主持人】：…这些电影的票房都很惨…

【邹文怀】：成龙很不一样，他跟李小龙完全不同，我认为他走那样的戏路是非常明智的。成龙依靠喜剧的幽默感来吸引观众的注意力，让他们欣赏他的武术。

【主持人】：成龙第一部突破性的电影，利用了他的力量，加上幽默感跟想像力。

【成龙】：我一直在想蛇的嘴巴为什么会是这样，OK？它会紧咬别人的手臂，OK，那是蛇的嘴巴，当你一转身，便看到蛇的舌头。咝…我回家后看着镜子，我开始这么做，大家都在睡觉，只有我在练功。

【画面出现】：《蛇形刁手(1978)》

【成龙】：在电影中看起来很棒，那是一种新类型，完全不像以前的功夫电影。啊…吼，而像在是演…喜剧片，这种类型的电影大受欢迎。

【主持人】：成龙拍完《蛇形刁手》后接着拍了《醉拳》，这让他成为了亚洲的头号红星。

【成龙】：每座庙中都有尊菩萨，每位大师都有自己的绝活！

【画面出现】：《醉拳(1978)》

【主持人】：成龙受到早期美国默片明星基顿·巴斯特和哈若德洛伊德的影响。

对比：《小比尔蒸汽船(1928)》

《A计划第二集(1987)》

《安全至上(1923)》

《A计划(1983)》

【成龙】：老电影、中国的电影、所有的电影，一旦发生了抄袭现象，你一定看得出来，啪啪啪啪啪，大家都会这么做。当你在看成龙的电影时，看到我在做那些特技，啪啪啪砰…呛！那就是我！

【成龙】：天啊，我讨厌暴力，一点都没错，听起来很矛盾。

【演员-罗芙活】：每次我看到他的表演后都会跑回家学他的招式，我会记下他的招式并且试试看，因为他是我的灵感来源。

【导演-约翰·迈金帝尼可】：大家都认为那些武打招式并非做假，不是透过电脑设计出来的特效。

【画面出现】：《警察故事(1985)》

【约翰·迈金帝尼可】：而是有一个人非常的认真，练习了很久，才能在摄影机前展现出这些漂亮的招式。

【主持人】：将近三十年来，成龙一直都是武打明星的第一把交椅，过去几年来，他努力的想成为世界排名第一的票房明星，无论在哪一种类型的电影中。

【成龙】：每个人都有一个梦，我也有一个梦，我希望有一天我的名字跟脚印能留在星光大道上。

【演员-布鲁斯·威利斯】：成龙是我的英雄，成龙是个很棒的演员！

【演员-史泰龙】：兄弟，你真的表现的很不错，谢谢你。

【演员-汤姆·克鲁思】你看到一个很棒的演员，他纯真又迷人，突然间你看到很精彩的武打招式，但有多少人能做得到呢？

【主持人】：几乎在深受欢迎的喜剧功夫电影诞生的同时，香港创办了自己的国际影展，鼓励充满天份的新起之秀更具实验的精神。

【主持人】：新一代导演的兴起，代表人物有……徐克、吴宇森、袁和平；李连杰、元奎还有成龙。

【主持人】：在亚洲，身兼编剧、导演跟制片的徐克，经常被人和史蒂芬·斯皮尔伯格与希区柯克之类的大导演相提并论。

【画外音】：他出生于越南，想办法到德州学习美国的电影手法，他最喜欢的电影之一是经典巨作《大国民》。1977年，徐克回到香港，展开了他多产的电影生涯，他的早期作品《新蜀山剑侠》是香港第一部大型特效电影。

【孟海】：徐克不喜欢虚渡光阴，他疯了，他的热情吓坏了我们，他是一个好导演，但是他的工作人员将会发现，他们的工作十分的累人。

【黄志强】：他非常有创意，从来都不以跟别人做一样的事为满足。

【画面出现】：《刀马旦(1986)》

【黄志强】：他总是会想出新的方法来做事，创造出新的流行…

【主持人】：在1984年时，徐克成立了自己的制片公司跟电影工作室，尝试以新的手法拍摄历史剧、恐怖片、剑术电影；幻想片、科幻片、喜剧片跟爱情文艺电影。

【画外音】：徐克什么类型的电影都尝试过，他拍过所有的摄影角度，也实验过所有的科技，他的确是MTV时代的开创者。

【画面出现】：《蝶变(1979)》

【画外音】：但他的电影不只是注重特技，而是邀请新的编剧跟导演与他一起合作，经由陈述简单的目标，发展出你自己的风格，“故事中一定要有特点。它一定要有宣泄作用，观众看完电影后会觉得轻松”。“我希望我们能够跟观众合而为一”。“因为他们看电影要的是感觉，而不是去了解”(徐克语)

【李焯桃】：我认为徐克是功夫电影跟剑术电影的现代化推手，说到功夫，大家都会想到的是黄飞鸿系列电影。

【主持人】：在黄飞鸿系列中的主角李连杰，曾是中国武术冠军，他的演艺事业延伸到国际影坛。

【画面出现】：

《少林寺(1979)》

《致命武器四(1998)》

《方世玉(1993)》

《黄飞鸿(1991)》

【主持人】：徐克跟许多初展头角的新人合作，无论是制片、导演还是编剧，在其中有一位导演也是一位当代一流的武术设计………袁和平。

【李安】：我注意到每十年当功夫电影的能量跟风格开始走下坡路时，他(袁和平)会想出办法让功夫电影再蓬勃发展十年，至少有四到五年的时间，大家都在模仿他。

【甄子丹】：很明显的，袁和平是开创者之一，事实上他的专长之一是特技体操动作，如果你注意到在《蛇形刁手》跟一些他的早期作品如《醉拳》等，里面有很多的特技体操动作。

【画外音】：他用板凳来打拳，用筷子来练功，因为他是在那样的环境中长大。他从小跟着父亲练功，他父亲一开始时是个京剧演员、是个很有影响力的武术设计。所以他们一身的武艺都学自于京剧……就跟成龙及洪金宝一样。

【李安】：他是个武术家，十分在乎那些事，虽然我认为他并不想承认，我认为除了有经验，及对武术的天分跟技巧外，他还有开阔的心胸。他就跟小孩子一样，所以我非常喜欢他。我认为他启发了我，不只是在拍摄武打场面时，他还启发了我如何去当导演。

【主持人】：袁和平从一名武术设计变成手执导演话筒的导演，跟吴宇森一样，袁和平利用身体来强调时间感。

【汤姆·克鲁思】：我爱死吴宇森了，他就是吴宇森，他是个大英雄。

【吴宇森】：我最喜欢的电影是《绿野仙踪》，让我印象深刻的是裘蒂加伦和她的三个好朋友，其中之一是锡人，还有狮子。事实上锡人非常脆弱，我觉得他跟我的个性十分相似。

【画面出现】：《绿野仙踪(1939)》中锡人说：“我没事了？如果你真的那么想，快敲敲我的胸口，快点敲啊。里面是空的，锡匠忘了帮我装上一颗心，我没有心，里面是空的。”

【吴宇森】：我觉的我就是他，对他的角色我深有同感，在故事的后半段，他变的非常坚强，所以他给了我很多的鼓励。我最喜欢的是该片的主题曲--《在彩虹的另一端》，这首歌在心里头给了我很大的鼓励，我觉的它代表在彩虹另一端还是有一个很美好的世界，人们不应该放弃希望，应该永无休止的努力去寻找希望，在那个时候我过着非常辛苦的生活，这给了我很大的鼓励。

【主持人】：从《绿野仙踪》到《英雄本色》、《变脸》和《不可能的任务(碟中碟)第二集》，我们来回顾他以前的作品，看看吴宇森的进步变化。他拍过功夫电影、喜剧片、音乐片、动作片，也拍过一些有史以来最恐怖的镜头。

【吴宇森】：我五岁大的时候，我们一家从中国搬到香港，在那个时候我家里非常穷，我们住在贫民窟里，就在石硖尾那边，我们睡在街头，在九岁之前，我一直过着这么贫穷的生活、一直没有机会去念小学。但稍后我们收到来自基督教教会跟一个美国家庭的帮助，那个美国家庭寄钱到教堂供我上学，在那个时候，我真是很喜欢看电影……我踏入了电影的世界。

【吴宇森】：除了歌舞片外，我看了很多的功夫电影，特别是黄飞鸿的电影。因为我觉的我住的地方就跟地狱一样恐怖，生活是那么的阴沉灰暗，毫无希望可言，因为我住在一个充满了邪恶与罪恶的世界。而电影跟教堂，它们是我唯一的避风港。

【主持人】：吴宇森永远不会忘记，《在彩虹的另一端》是如何的改变了他充满暴力的童年，他将那首歌的片段内容应用在《变脸》一片中。

【画面出现】：《变脸(1997)》

【吴宇森】：所以在我的电影中，设计的角色有时介于善恶之间，当我在拍摄枪战镜头时，我运用了功夫电影中相同的感觉，但我使用的是双枪，而不是剑。譬如说场景的设计、角色的设计跟那些动作的设计，都跟张彻的功夫电影风格非常的类似。我片中的英雄会连续不断的开枪(一亿发子弹)，总是有人会连续中枪，那种感觉就有张彻功夫电影的影子，当我在处理片中的英雄时，他拿枪的姿势及开枪时的眼神，就跟功夫电影中的英雄一样，只不过他拿的是剑。他如何使用他的剑以及他看待剑的方式，那种感觉都是一样的。所以我的个性永远站在正义这一边，我永远都相信正义终将获胜！

【主持人】：1980年代，充满创意的新一代渐渐冒出头，在大银幕上失宠了近二十年的女人再度成为银幕上的焦点。

【元奎】：因为女人的身体做动作时的美感真的非常漂亮，所以我第一次跟杨紫琼及罗芙洛合作时，那时我们开启了新的潮流。因为当那部电影杀青时，杨紫琼跟罗芙洛都非常的红，很多女人开始投入拍摄功夫电影。

【演员-罗芙洛】：大家都会说：“在武打演出时你会擦口红吗？”我的答案是：“当然可以”(笑)。

【惠英红】：当我在拍电影时，功夫是我的必备工具，也是我的谋生技能，功夫…也毁了我的健康(笑)。所以对我来说，功夫让我又爱又恨，没它我活不下去，但有了它，我觉得自己伤害自己很深。当然，不使用它，我没办法表现出最好的一面，所以我很喜欢功夫。但在私人生活中，我不想跟它有所接触，过着完全不相关的生活。

【主持人】：由于出现了很多相当成功的现代功夫电影，在1970跟1980年代，让观众们都跌破了眼镜的是他们竟然又看到了古装功夫电影！

【画外音】：然而香港成为世界焦点，在这个殖民地中，充满了浓厚的政治不确定性，当英国政府准备让香港这个殖民地在1997年回归中国大陆时，影迷们引颈期盼，似乎想要回忆起他们所熟悉的丰富历史。充满了英雄人物，那或许带领他们渡过这一段过渡期。

【主持人】：由于影迷们再度对古装片产生兴趣，看来现代功夫电影已经落入了循环窠臼中的下坡期，但事实上却不然。

【画外音】：看起来电影中的功夫招式已经成熟超越了简单的模式，而且变成了完全受观众接受的电影类型，让所有类型的故事内容都能拍成功夫电影，从紧凑的动作片，到科幻片，喜剧，文艺爱情片跟古装片。事实上也获得很大的回应，譬如说《黑客帝国》、《尖锋时刻第二集》、还有《卧虎藏龙》…

【主持人】：受到少林寺跟京剧影响的功夫电影类型，终于能并驾齐驱。毫无疑问的全世界对功夫电影的喜爱达到最高点，全是因为在国际影坛获奖无数在影评跟票房都相当成功由李安执导的《卧虎藏龙》。该片捕捉了功夫电影最吸引人的特质：精神力量、神秘、戏剧性、浪漫、漂亮的画面及动作设计，还有美妙的武打动作。

【甄子丹】：当然，我非常的惊讶，在十年前，我从没想过以中文发音的功夫电影能成为主流，拿下奥斯卡奖。

【李安】：在片中，可以看到许多女英雄，但我猜男人喜欢或是这个世界喜欢看女侠的打斗场面，那是值得一看，令人激赏的画面，

…………

【主持人】：经由这个故事，许多武术的开创者跟创新者了解到美国电影对功夫电影风格的影响，从温情的《绿野仙踪》到血腥的《我俩没有明天》。但武术也出现在美国电影中，尽管这些电影的内容根本与武术无关。

【画面出现】：《谍网迷魂(1962)》

【主持人】：法兰史辛纳屈1960年代早期在满洲猛虎认真的摆出功夫架式…

【画面出现】：《妙探长巧取粉红豹(1974)》

【主持人】：彼德谢勒在粉红豹系列电影中强调了他练过的功夫，而且延续到霹雳娇娃…最近相当卖座的电影中。甚至是很受欢迎的动画怪物史瑞克

【画面出现】：

《霹雳娇娃(2000)》

《怪物史瑞克(2001)》

【主持人】：在李小龙于1970年代造成风潮后，好莱坞十分喜欢武术功夫，并将它视为故事内容的必备元素，这股风潮一直持续到今天。

【主持人】：在这些创新者的眼中和心中，他们不断的努力让功夫电影在国际上获得很不错的成绩，而这个成就的意义是什么呢？

【甄子丹】：它让大家证明了世界变的越来越接近，大家越来越能敞开心胸，美国也越来越能敞开心胸，他们十分开放，只要东西够好，他们就能接受。只要产品够好，电影够好看，不管它来自何种语言文化背景。

【黄志强】：那代表着…有一些很认真的观众们想要看到功夫电影，那就是它的意义。

【吴宇森】：我希望在未来能看到更多的中国电影能够拍出真正的传统武术精髓，拍出正直公平的感觉，让它也能在现实生活中发光发亮。

【洪金宝】：就像李小龙，全世界的人都认识李小龙，但并非每个人都喜欢武术功夫，他们只喜欢李小龙。现在人们开始欣赏武术功夫，时间也该到了。

【李安】：我无法预测它的走向，但我相信这种类型的电影永远都不会消失，至少在中国人的世界中，它总是浮浮沉沉的，但是只要有人说功夫电影不行了，就会有人想出办法来，让它变的崭新刺激，它会再度变的热门。

【主持人】：“武侠”这个中文名词，我在一开始便曾提过，“武”指的是武术，意指动作；“侠”指的是侠义精神，武侠…

【主持人】：慢慢的说，…武…侠…它就像是有一股清闲的气息围绕着你…

【主持人】：用强而有力的方式说，武！侠！你可以感觉到它的力量！

【主持人】：就像功夫电影中的两大类型，功夫电影源自血腥的叛乱行动，一直延续到今天，在精神跟创意上都已革新………

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【片尾】

随着字幕打出而出现的电影从业者的心声：

【吴宇森】：许多武术的最高原则，是如何约束我们的心跟热情，来训练自己的美德。

【郑佩佩】：对我来说，它是一种舞蹈，因为我本身是练舞的。

【于仁泰】：我觉的武术是……我总是这么说，武术不只是两个家伙打成一团，武术本身…我认为是精神凌驾于一切！

【吴宇森】：真正的武术是一种原则，约束你的心跟热情，来训练自己的美德成为……刚正不阿，正直的人。

【甄子丹】：对我来说，武术是用最热忱、最诚实的方式诠释自己。那是一种表达方式，对我来说武术是一种表达方式。

【刘家辉】：我决定要献身武术，最重要的是忠贞！失败并不重要，即使你失败了，或许你该想想你是否努力了…要忠贞不移。就算在未来大家不喜欢看我的功夫电影，我只是一个演员，非常忠贞于武术。

【黄志强】：那真的是个很深奥的问题，我们都是上场就打！(笑)

【李小龙】：我那么认为，OK？对我来说，终极武术代表诚实的表达自我，要那么做很难…

从京剧到范菊华，到国泰与邵氏再到嘉禾，从胡鹏、刘家良、刘家辉，到袁和平、李小龙、洪金宝、成龙、甄子丹、李连杰……这部纪录片从美国人的角度阐述了武侠电影的诞生、发展、兴起，以及举世瞩目。

当然，从Samuel.Jackson口里说出“武侠”二字，这美国人的角度始终都及不上中国人自己对武侠片发自内心的热爱。幸好，片中有无数的华人武侠导演、演员现身说法，包括李小龙。

一个显而易见的不同点，就是西方观众和我们对待《卧虎藏龙》的态度。从我个人出发，单谈动作，我就对《卧》里飞来飞去过于飘逸的招式不太感冒。在我眼里，写意武侠的经典，程小东自不必谈，另外值得一提的该是李连杰的《黄飞鸿》与《方世玉》系列，一样有难以作出的飞身动作，却好看得多，至少不像《卧》里毫无支撑便可以飞上半天。

看到了这么多，从历史到今天，我想人人心里都该有一个问题，就是武侠电影的将来。成龙老了，李连杰不打了，甄子丹、于荣光等等都不小了，却没有一个可以独当一面的新秀，更加没有另一个Bruce Lee。

看完这部片后，我又重看了一遍《霍元甲》，抛去说教不谈，李连杰的个人风格还是鲜明的。他尽量想把自己的风格、自己对武术的理解跟霍元甲的大师风范融合起来，可惜电影给他的时间还是太少。

个人风格对演员来说，是一把双刃剑。既要表达个人风格，又不能因此压抑了角色的性格。过火的典范就是陈道明，演皇帝是那个腔调、演蒋介石还是那个强调，甚至演无间道里的警察还是他自己的腔调，这就过了。李连杰在这方面还是张弛有度的，看看方世玉与黄飞鸿的区别就知道了。

当然，成龙不同，他扮演的角色是谁、叫什么，都没有区别，也根本不重要，他的角色永远是为他自己服务的。大家只需要知道，银幕上那个，是永远热血的成龙就行了。

开创和推进中国功夫电影的导演和演员.这部纪录片浓缩了中国人的爱国主义精神和与时俱进的态度.李小龙的尚武爱国气质让我肃然起敬,希望看到更精彩的武侠影片。

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