更新时间：2024-10-10 12:24
台北女孩Vicky是个多变而迷离的情感生物，在豪豪和捷哥这两个男人之间周旋得心力交瘁。她晚上在一家俱乐部工作，这两个男人也是她肩上的生活重担的一部分。
她和男友豪豪同居。豪豪时时刻刻严密地监视着她，他检查她的帐单、电话单、移动电话记录乃至她的体味以确定她的活动，这使得Vicky日夜不宁，甚至连工作也大受影响。这种强烈的占有欲令她感到窒息。
某一天，为了一张7-Eleven的购物发票豪豪不断地质询她，Vicky终于无法忍受，毅然离开了豪豪，但很快又被他找到。豪豪乞求她回到他的身边。经不住他的再三恳求，Vicky心软了。但这一次她给自己定下了一个期限：当银行帐户里的50万用完时，她就结束这段痛苦的关系。50万元就这么决定了一段爱情。
与此同时，另一个男人捷哥走进了她的生命。捷哥是个城市冒险家，他进行各种各样的投资，可他的慷慨大方给他制造了不少麻烦。在经过两次交往后，Vicky和捷哥之间有一种莫名的情愫在滋长，他们相互吸引，或许这将变成另一段爱情，但也可能只是一段友谊……
侯孝贤
台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。
1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。
1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。
侯孝贤每部作品都保持一定水准，且均有所突破；其创作为台湾历史与民众命运写下生动篇章，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这也是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。
与小津安二郎
1985年11月侯孝贤携《冬冬的假期》参加法国南特影展，在巴黎阿萨亚斯女友家等迟迟未寄达的《童年往事》拷贝。在那里，他看到了生平第一部小津安二郎的作品，默片《我出生了,但...》，觉得很喜欢甚至在回台湾后逢人就讲影片的某些细节——而侯孝贤最爱的小津作品则是1949年的《晚春》。
毋庸质疑的是在此之前侯孝贤没有受到小津安二郎的影响(还可以参照焦雄屏的说法)，他们相通的长镜头和固定镜头在后来常被人并提，对此，侯孝贤并没有任何的辩解，但他又透露说有时候好像喜欢成濑巳喜男更胜过小津安二郎。2003年，由日本松竹电影公司出资，侯孝贤拍摄了向小津安二郎诞生100周年致敬的《咖啡时光》。
侯孝贤是台湾影坛称得上大师的导演。他的影片素以沉厚的中国传统文化底蕴、诗意内敛的写实风格、淡雅深远的意境和独具一格的长镜头美学著称，那种距离中有温热，漠然中含着悲悯的基调形成了他俯瞰人世的旁观视角。他早期的影片多以乡土化的少年记忆为主，后渐转入对国家和民族命运、历史变迁的人文思考。直到近几年，又把视线投向喧嚣浮华的现代都市。《千禧曼波》即来源于他在这方面所做出的反思。他计划花上10年时间将台北的一切变化收留在10部影片，《蔷薇的名字》本来是第二部，但由于第一部《台北的两个香港人》的主演梁朝伟及张曼玉档期问题延迟拍摄，这一部反倒率先登场。《千禧曼波》以一群台北都会青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试碰触冒险的边界。在侯孝贤的个人网站上，《千禧曼波》开展了征集故事的活动，鼓励年轻人写下自己的故事，成为影片的主角。
《蔷薇的名字》基本沿用了侯孝贤电影的老班底，包括摄影师李屏宾和编剧朱天文。与他前期的自然写实风格有所不同的是，这部影片在一定程度上承袭了《海上花》中华丽考究的视觉效果，在美工等方面十分精致。
侯孝贤是目前台湾影坛唯一称得上大师的导演。他的影片素以沉厚的中国传统文化底蕴、诗意内敛的写实风格、淡雅深远的意境和独具一格的长镜头美学著称，那种距离中有温热，漠然中含着悲悯的基调形成了他俯瞰人世的旁观视角。他早期的影片多以乡土化的少年记忆为主，后渐转入对国家和民族命运、历史变迁的人文思考。直到近几年，又把视线投向喧嚣浮华的现代都市。《千禧曼波》即来源于他在这方面所做出的反思。他计划花上10年时间将台北的一切变化收留在10部影片，《蔷薇的名字》本来是第二部，但由于第一部《台北的两个香港人》的主演梁朝伟及张曼玉档期问题延迟拍摄，这一部反倒率先登场。《千禧曼波》以一群台北都会青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试碰触冒险的边界。在侯孝贤的个人网站上，《千禧曼波》开展了征集故事的活动，鼓励年轻人写下自己的故事，成为影片的主角。
《蔷薇的名字》基本沿用了侯孝贤电影的老班底，包括摄影师李屏宾和编剧朱天文。与他前期的自然写实风格有所不同的是，这部影片在一定程度上承袭了《海上花》中华丽考究的视觉效果，在美工等方面十分精致。
第十八届香港电影金像奖最佳女配角 （1998）
第十六届香港电影金像奖最佳女配角 （1996）
第十六届香港电影金像奖最佳新人 （1996）
第三十五届台湾电影金马奖最佳女配角 （1998）
第二届香港金紫荆奖最佳女配角 （1997）
第四届香港金紫荆奖最佳女配角 （1999）