更新时间：2024-06-07 21:54
《卡尼吉亚尼圣家族》（意大利文：Sacra Famiglia Canigiani，德文：Heilige Familie aus dem Hause Canigiani）是文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑西绘制的一幅圣经题材油画。根据乔尔乔·瓦萨里的记载，因为最初订购者是佛罗伦萨商人卡尼吉亚尼，所以被称为“卡尼吉亚尼圣家族”。
原作为木板油画，杨木底板，131x107厘米，作于1505至1506年间，属于画家早期作品，现存慕尼黑老绘画陈列馆。
典出《圣经·新约·福音书》，但是这一场景在文中并未被提及，应属画家个人演绎。
画家在圣家族必然出现的3位成员（耶稣、圣母玛丽亚、耶稣的养父若瑟）之外，又增添了洗者若望（新教称“施洗约翰”）和他的母亲圣依撒伯尔（新教称“以利沙伯”）。这5人构成一个严谨的等腰三角形布局：若瑟位居正中，两对母子对称地依偎在两旁。这种金字塔式构图在文艺复兴时代开始广泛用于宗教画作，被认为是最崇高的形式。
与此相对，人物呈现出放松的姿势，眼神自由交流，毫无僵硬感。虽然是宗教画，却洋溢着人间幸福美好的情调。观者仿佛可以感受到画中人的互动，完全是幸福家庭的写照。
人物衣着完全遵循传统：圣母的红色上衣和群青色长裙是最尊贵的色彩组合，若瑟身着次一等的绿色上装和黄色半身袍，依撒伯尔则穿着较为朴素的石青色长袍。另外圣母服饰的细节也丰富得多：深色镶边和棕色衬衣，很接近贵妇人的日常着装。
与达·芬奇和米开朗基罗·博那罗蒂的同名作品相比，拉斐尔没有效法后者，把裸体人物制当作背景布置，而是参考前者，以景观做背景。与画家娴熟的人体塑造相比，景观设计不甚合理，透视也不够准确，植物的描绘还保留了很多蛋彩画的痕迹。
在画面上起到很重要的平衡作用的两组小天使，更接近文艺复兴早期的画法。因为与拉斐尔后来常用的构图有区别，在18世纪末被覆盖，改为天空和云朵。1983年经过修复重现原貌。
拉斐尔·桑西（1483~1520），意大利画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔找到了他的“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实是异乎寻常的。
1504年拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习达·芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。
佛罗伦萨的艺术氛围对于有“模仿的天才”“神的剽窃者”之称的拉斐尔来讲无异是艺术天堂。问世不久的《蒙娜丽莎》，矗立在市政广场上的米开朗基罗的《大卫》，布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂雄浑的圆顶，都令拉斐尔流连忘返。天资聪颖的拉斐尔很快消化吸收了这些艺术养分，并在此基础上形成了自己典雅，和谐，秀美，明朗的艺术特色，创作出具有理想主义的完美的艺术风格。这一时期的拉斐尔创作了大量作品，多以圣母为题材。