篆刻艺术的形成

简介

福建福州的寿山石

起源

印纽艺术发展

清同治、光绪年间，东门派鼻祖林谦培精于印钮与博古图案，兽头形态生动，头发均作开丝，连续不缀，细腻传神。传人林元珠雕钮遒健有神，尤精于鬓、鬃、毛、发的刻画。嗣后东门派刻钮驰名者有林元水、林友情、郑仁蛟以及现代的林寿煁、周宝庭。他们继承师法，但能入古出新，各有个性。周宝庭在兽钮雕刻上兼容东、西门派之技，创作之余并致力传统古兽印钮的发掘、整理和发展，贡献良多。

薄意雕刻技法

期间，寿山印石薄意雕刻技法高度成熟，以刀代笔，将中国传统山水、虫草、人物等画意用浅浮雕形式表现在石章之侧，这是印纽雕刻艺术呈现的一种新面貌，一件上佳的印章薄意墨拓犹如一幅微型版画，雅逸可人。薄意刻制手法难度极高，雕刻者要有中国绘画笔墨基本功，它讲究构图、层次、刀工、线条、抛光技艺，薄意雕刻艺术要领是：精细、简练、含蓄、脱俗。林清卿，清末民初闽中薄意制作一代宗师，他的作品中，花鸟、人物、山水无所不精，运刀如神笔，勾剔爽洁明快，格调高古，清趣无限，耐人寻味。沪上名印家，我友袁慧敏兄对印石、印纽研究颇深。他说：“印纽艺术是中国印章鉴赏的重要部分，印纽是中国五千年石雕、石刻的一个缩影，它集圆雕、浮雕、透雕、线刻等工艺之大成。小小一方印纽，囊括了雕刻、书法、绘画艺术之精华。鉴赏印纽应审视几个要点：布局是否稳妥，刀工是否圆浑、精巧，修光打磨是否到位，线条应流畅，纽式要古雅，人物纽开相最关键，古兽纽动态应合理，动物的头、眼、鼻、爪、尾、须发等细部刻画要自然传神，给人的感觉要雄浑、大气、古朴、典雅，方是上乘之作。”

现状

艺术是文化最高的礼赞，也是心灵物化的反扑。然而在补偿心态下所营造的繁荣表象，又有粗糙不耐的遗憾。职是之故，唯有透过一段收藏市场的爬罗剔抉刮垢磨光的过程才能去芜存菁，萃取出耐人玩味的成分，释放出深厚浓郁的文化气息。廖德良先生历经四十年刻削凿磨岁月，所勾勒的印钮作品，无不散发出宫廷文物所特有的风韵神采。

地位象征

中国人对玺印几千年来都抱持着极为敬慎的态度，它不但是个人信实的「分身」，同时更是封建时代用来旌表身份地位的产物。在历史的千锤百炼之下，便形成了世界独有、义涵丰富的篆刻艺术。

「印钮」这个「钮」字，在许慎《说文解字》就当「印鼻」解，也就是印章顶端。我们从汉代以前出土的玺印钮式来判断，这些圆印、穿带印、四面印、五面印、六面印、子母印，不论是瓦钮、桥钮、鼻钮、台钮、覆斗钮等，穿绳结绶，悬肘佩身，应该是它们的主要功用。后来更配合官制品秩的高下来赋予不同造型，作为门阀与功业的区别。

印风既开，钮式逐渐脱离传统造型，大胆赋予个人创意，尝试将前所未有的造型呈现在印钮上，于是有流派之分。主张不同，风格自异，朴拙有之，细致有之，有者典雅，有者俚俗；总在时空的洗礼下上演一幕幕起伏与盛衰，然后才会淘洗出不朽的惊世之绝响，平添文化美中的又一惊叹号。

玺印使用渊源

根据学者的考证：中国早在晚商周初之际就有玺印的使用，其质地不外铜、玉、银、骨、角、石、陶、金、铁、木、牙、竹根、珊瑚、鎏金等。汉代玺印基本上以铜炼铁铸居多，在印面的表现上保留了秦代小篆的文字之美，线条灵活而不草率，疏密自如而不憋扭，规矩中带质朴而不花俏，这是中国篆刻史上第一个黄金时代。由于纸张尚未发明，此时玺印是当作「封泥」用于简牍之上的，俟后才使用以水和颜料调制的水印来钤盖于纸张之上，至于现今的印泥则是唐宋以后的产物。

历经了一千多年来到元末，在吴敬梓（1701─1754）笔下《儒林外史·楔子》里善画荷花、梅花的浙江诸暨人王冕（1287─1359），以花乳石（青田石）治印；两百年后，明代正德、嘉靖年间，苏州人文彭文三桥（1498─1573）（文征明之子）又以处州（浙江境内）灯光冻治印，开启了石印风气之先。

后来篆刻艺术能发扬光大于有清一朝，端赖寿山石与刻家的相得益彰。当然我们不必臆测寿山石开采出来的确切年代，但早在宋代墓穴中就发现以寿山石雕制成的殉葬物品，可以想见其石质与刀感俨然已获石匠的青睐，随着日益兴盛的篆刻风气，寿山石很快就成了篆刻界的新宠。

种类

寿山石是一种开采自闽省福州市寿山乡及月洋乡的叶腊石。种类极为可观，主要分为三大系统，即：高山、月洋与旗山；高山系，又分田石、山坑与水坑。田石以田黄为尚，水坑以坑头洞、水晶洞为佳，山坑品目尤为众多，以杜陵、善伯着称；月洋系以芙蓉称冠，总计寿山石类不下四百种。其中夙有「寿山三宝」美称者为：田黄、芙蓉、杜陵，乃基于其「凝腻温润，佳石胜玉」的特质使然。

其他像浙江昌化石、青田石亦极负盛名，鸡血石以昌化价位远胜巴林之上，所以也有：田黄、鸡血、芙蓉为「印石三宝」的说法。晚近，在寿山石矿脉趋于枯竭之际，业者相继推出了新的石材，质美量大，成为市场新宠，薛平南教授（1945─）迳以「新寿山三宝」称之（新芙蓉、文洋、水坑）；同时又在内蒙古开采出新的矿脉，名曰巴林石，亦不乏精品，颇受欢迎。

材质

这些作为玺印的材质，主要都是取自蕴藏在地下几千万年的矿脉，在近两三百年才大量被发掘出来，其材质之精粹，品相之高绝处，载诸典籍；清代黄任《秋江集》有诗为证：「神骨每凝秋涧水，精华多射暮山虹。爱他冰雪聪明极，何只灵犀一点通。」高兆《观石录》有道：「贵则荆山之璞、蓝田之种，洁则梁园之雪、雁荡之云，温柔则飞燕之肤、玉环之体，入手使人心荡。」是书又载：湛一诣友人居陟庐观石，方开箧，趋令掩椟，笑曰：「不敢久视，恐相思耳！」爱石成痴，堪称一绝。前人盛赞：「花如解语还多事，石不能言最可人。」良有以也。

这些涤忧去烦、玲珑剔透的印石总是令人爱不释手的，同时更兼具中国人「玩物养志」的理念，从而撷取其「温润如玉」的特性以涵泳君子之德。如果有出自行家的奏刀，其价值更添上了对硕学鸿儒的礼敬；辅之以印纽的衬托，使原本方正厚重的石材瞬间一股巍峨拔地而起，彷佛一尾蟠龙自石材中窜升出来。可想而知，这些灵动娇美的印石在一两百年前无疑是贵族的珍玩，绝佳的贡品，对一般百姓而言根本是无缘之物。

艺术效果

进而言之，印钮所呈现的艺术效果，实出于几千年来「图腾文化」的浓缩。打从远古时期，这些反映在鼎彝礼器上的构图，无一不是高度文明的产物，而印钮更往前迈进了一大步将它立体化，使印材得到无与伦比的生命力。这样的工艺成就，结合原先的印面篆刻艺术，乃成为极其珍贵的文化资产。因为印面所呈现的笔意、刀法、结构、学养，蕴含了丰富的高度美学，我们很难找出第二个能在方寸之间涵盖五千年文化的精致艺术。

大陆自一九六六年起发动「文化大革命」，由于高举「除四旧」的旗帜，十年下来为数不少的珍贵雕件由单帮客从香港带来台湾，甚至与东瀛交易，往来十分热络，形成骨董交易空前繁荣的景象，也使廖德良目睹许多古钮及骨董精品，耳濡目染，心领神会，眼界为之大开，见识到非常多的老石材，成为鉴定老刻工、旧石料的最佳训练教材。

制作工序

刘勰《文心雕龙·知音》有云：「凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观」。廖德良即拜文革之赐，使其工艺立基于博观，并在陈可骆、林天泉两位前辈指点下，所以治钮能兼容并蓄，汲取西门派与东门派之长。东门派讲究雕工精巧，重视外观；西门派追求拙趣盎然，捕捉神韵。廖德良面对传统的保守风气，勇于开创，以磅大气冶二者为一炉。

攻治印石首先应深谙钮式「相石」之理，缺少这一道工序，再久的刻龄也是枉然。因为石工在矿脉开采的过程中，仍脱离不了使用炸药的粗糙手法，同时还要面临岩层压力改变对新开采的石材所生成的变化，因此裂痕在所难免。上好的钮工可以使罅隙避得自然而不牵强，线条流利生姿，倘再巧色的构图经营稳当，便足以镂瑕增胜，自成一绝。可见如何避罅隙，凿沙隔，配巧色，添薄意，是钮工必修的第一课。

其次钮式的造型往往随顾客所好，以为生物领域上有的都可以照单全收，争奇斗新，精巧却不耐看。殊不知典雅庄重的取向才合于钮式原则。所以我们观察经廖德良入钮的造型，或螭、或猊、或獾、或獬、或麟、或凤、或狮、或鼍、或夔龙、或生肖，论其姿态，或盘、或跪、或蹲、或卧、或立、或坐、或跃、或搏，极富巧思，无不令人叹为观止，心荡神驰，触目有垂涎之想。

基本上，廖德良的钮工大量运用了浑圆的线条，这是中华艺术美学中极为重要的一环；试观太极拳的运掌，以及传统戏剧的作功，便大量地采用画圈的动作来展现肢体语言之美，图腾艺术亦不外乎此。

廖德良的印钮艺术，已达炉火纯青、变化裕如的境界，所以观其作品，时而丽质天生，玲珑可人；时而庄严刚劲，威仪骤生；彷佛如虎添翼，点石成金，允为空前绝后之鬼斧神工！此其一也。

尤其廖德良能够精确地体认石雕与木雕在印钮与摆件上风格的差异，更是使一刀大师在业界脱颖而出的关键因素。廖德良在转型上，充分掌握到木刻型制不一，可大可小；反观印钮佳材难觅，体积势必小巧，表现于木刻上的无论是圆弧还是长条，均需浓缩挤压在方寸之间的印钮上，倘无丰厚的天份，实无法逾越此一鸿沟，此其二也。

其次，木刻视同摆件，侧重欣赏，要求写实逼真；而印钮讲究玩赏，与摆件大异其趋，因此写意不能写实，此其三也。

再者，印材为天然矿物，难免有瑕疵、有裂痕，如何避罅隙，剔砂隔，配巧色，凿镂空，使之自然浑成，巧夺天工，断非三五载可成气候，此其四也。

综合上述四点观之，廖德良早年木刻刀工的深厚基础，发挥了关键性的影响，所以在制钮艺术的表现上游刃有余，其精彩处正如赵孟頫（1254─1322）所谓「狮子扑象，全力以赴」。一般作品不是失之于花俏不适合入钮，便是造型、线条、色泽、姿态失之于牵强附会，而且把玩盘弄，容易刮手。

尤有甚者，有些钮工竟然无端损佳材以迁就写实，本末倒置，令行家深感痛惜；这些都是工艺家标新立异，急于摆脱传统的后遗症。读者缘此，当可了解到印钮的欣赏要领在于「凸显质感之美、不求相像拟似」，便能明白何以大师作品率皆如古玉般浑朴圆融，极富巧思，使印材与钮式相得益彰，就是因为廖德良深谙印石把玩的原则使然；一位石友曾有感而发地说：「观一刀印钮，有禅味，顿生清凉意。」洵为至论。

鉴定

灵透而爽结的上好印材，必须具备：凝、结、细、腻、温、润六种好的特质，珍之惜之，万万不忍奏刀。然而佳石一旦落入庸匠之手，为迎合市场眼光，总免不了横生损的下场，令行家痛惜，所以一枚好印，其钮式是不容轻忽的。

犹记卅余年前，张心白先生偕同张守积先生、王粹人先生，于大师新店寓所品相泰来原石优劣，拟以机具裁切，张公即兴一句：「老廖，你就撩一刀吧！」于是大师「一刀」之名也就不胫而走。回顾大师一路行来，于今整整四十载，正好作为大师艺术生命辉煌的里程碑。

日本一位社会学者曾经说过：「一家的宝物过了三代应该属于国家，一国的文化过了三个世纪就应该属于全世界」。我们姑且不论究竟有多少中国文化被日本学去了，但这样的见解确有其独到之处，廖德良先生的印钮作品便是如此。如果你没有看过，可能要感慨福薄，不过一旦见识过了，「曾经过眼」也就不枉此生。

艺术是审美的飨宴，也是人类心灵共同的呼唤。《庄子》〈养生主〉篇描述庖丁解牛出神入化，「以神遇而不以目视，官知止而神欲行」，廖德良纽艺之精当传神，圆融无碍，可谓当之无愧。希望这一项精心策划的廖德良印钮巡礼，能带给您耳目一新，别开生面的感受，从而珍惜每一分历劫犹存的文化传承。

一、[六面印]

[六面印]传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。

二、实用性时期的印钮

印钮，古时也称“印鼻”，指的是印章的顶部。唐朝以前，印章都是随身携带用的，所以必须使印顶有个孔，藉以系穿绳绶，这就像人要让牛跟着自己走，就用绳子穿在牛鼻子上一样，于是，就有了“印鼻”之称。中国古代最早也最简单的有孔印顶——“鼻钮”之称，也由此而来。“钮”，明代张自烈的《正字通》释义“凡物之钩固者皆曰钮。”有孔的印顶是用来穿绶带，将印章系固于腰间的。因此，又有了“印钮”之称。这说明，印钮与印章的篆刻一样，最早都是以实用性为主，只是到明清时期，印章篆刻由实用性转向艺术性为主时，印钮才由实用性发展为工艺性，而这些变化又大都以石质印章的出现为转移。

实用性时期的印钮又可称作“古印钮”，它有三个明显的特征，即体积小（一般都不超过2×2×2立方厘米）、穿孔、金属或玉石质地，并以铜质为主，只是到实用时期的最后阶段即隋唐宋元时代，印章体积变大而用木匣保存时，穿孔才消失，但匠人们“行活”的征状（包括铸造）——匠气仍非常明显。

古印钮不仅是一种实用的装饰艺术和造型艺术，而且当时官印印钮所表现的各种形象，也客观反映了当时的不同官职；民间私印印钮则是那个时期民俗风情的真实记录。

三、寿山石印钮

印鼻

寿山石印钮东汉许慎在《说文解字》中说：印，执政所持也；钮，印鼻也。古人为执政所持便于携带印信，就在玺印的上方穿孔系上印绥佩于腰，这就是最早的印钮，此时的印钮只是为了实用，没有观赏价值。据史料记载，中国印章始于周代，距今已三千多年。到先秦时期有了形式简略的鼻钮、台钮、覆斗钮，这是印钮艺术的雏形。汉代国泰民安，经济文化十分繁荣，是我国特有的印钮艺术的形成与发展的重要时期，这一时期，印钮上造型古拙浑厚。