曾用笔名：吴楼居士、司马翎、天心月，笔名“天心月”由来——各取吴思明三字之半。

1.表中第38、39、40、41被长江文艺版合为《武林强人》（三册）。

2.表中第38、39、40、41、44、45被延边版合为《大侠魂》（三册），多处有删节、修改。

3.《极限》链接为其本著，《刀剑情深》链接为《大侠魂》。

4.第29、30、32、33，楼内收录为延边版，故在备注栏保留其链接。

5.据林保淳和叶洪生两位先生说，司马翎后期另有两部连载作品未曾出版---《江湖英杰集》（中华日报1971.10--1972.2）和《飘花零落》（台湾新闻报1979.7--1982.1），皆未写完。

6.另有一部《秘境》，据皇鼎出版社广告以及作者手迹得知正在撰稿中，惜无下文。

2013.01.02补充修订

国内出版信息

《饮马黄河》是司马翎创作后期辉煌之作。书中将人物的武功修为与道德修养结合在一起，按照孟子所言的“浩然之气，至大至刚”创造出新意十足的“武侠气势论”， 致使传统武功技击由“花拳绣腿”的浮光掠影中解放出来，而进入精神、心灵的玄妙境界。书中借着主角朱宗潜的无上智慧，逐步解开狼人、黑龙寨、冰宫、东厂领导人的身份之谜，将悬疑、推理运用于武侠作品中，大大增加了可读性，体现出司马翎创作后期主要的作品风格。

《檀车侠影》是司马翎所有作品中之奇变之作。

《剑海鹰扬》是司马翎著作之一。小说开头写翠华城被屠，城主罗希羽被黑道魔头——七杀杖严无畏击成重伤后死去。而罗希羽的儿子罗廷玉逃脱后苦练武功，成为天下“刀君”，出山报仇。经过种种曲折奇遇艰难险阻，“一代魔王，终于伏诛”。罗廷玉 “把翠华城从一片废墟中，逐渐建造起来”，最后一举迎娶了三位美貌新娘：剑后秦霜波，才女端木芙，西域佳丽蒙娜。“迫近佳期之时，水陆两路，武林人物之多，可说是盛况空前。

在《剑海鹰扬》中，故事框架并不繁复，而故事情节却极骋千回百折之功。故事情节在不知不觉中波翻浪涌，险象环生，可谓奇中见奇，令人匪夷所思。而斗智是《剑海鹰扬》的另一特色，黑白两道的众多人物都心思缜密，口角伶俐，善揣人意，辩才犀利。小说中许多重要的场面不是依靠武功和势力，而是依靠智谋决定了最后的结局。

小说兼有“北派五大家”之长处而以还珠楼主之奇幻玄妙心法为依归。一九五八年出版处女作《关洛风云录》及《剑神传》《八表雄风》三部曲，文笔清新跳脱，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤其善于运用推理手法铺陈故事情节。卒以一书成名，时年不过二十五岁而已。

比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是全部港台名家中唯一者)。 不论是前期的《关洛风云录》《剑气千幻录》《剑胆琴魂记》《帝疆争雄记》《圣剑飞霜》《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》《金缕衣》《断肠镖》《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》《剑海鹰扬》《红粉干戈》《焚香论剑篇》及《丹凤针》《武道》《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按：司马翎创作全盛期起自1958年，止与1971年，中以1965年为前、后期之分界。唯晚期以“天心月”笔名所撰 《强人》诸书，则每况愈下矣)。

概况而言，司马翎博学多才，擅长写情写欲，斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变，虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官、易容、萧逸等皆是，可概其余。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔多年复出后所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。

在台湾早期的武侠小说家中，我唯一“迷”过的只有司马翎，他算得上是个天才型作家。记得当年为了先睹为快，我几乎每天都待在真善美出版社门口，等着看司马翎的新书。后来一集追一集地等烦了，一时技痒才学着写武侠小说。

——古 龙

我最欣赏的武侠作家唯有金庸与司马翎，尤其是司马翎，我觉得他是台湾武侠界的第一把交椅，他的作品非常有内涵，而且对人性的刻画入木三分、大胆直接，非常真诚、毫无虚假，卓见哲理、俯拾即是……创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！……我在武学方面所重视的精神与气势，是受了司马翎的影响。

——黄 易

我生平最开心的享受就是捧一本好看的武侠小说来欣赏一番。现今我坐飞机长途旅行，无可奈何，手提包中仍常带白羽、还珠、古龙、司马翎的武侠旧作。

——金 庸

吴先生（司马翎）的文字清新流畅，略带新文艺之风，一反过去讲故事的老套。武侠小说之中所谓“新派”，吴先生有首先创造之功；誉之为“新派领袖”，实当之无愧。

——台湾真善美出版社创办人（始于1950年） 宋今人

（司马翎）并不是在梁羽生、金庸的早期作品影响下从事创作，而是在旧派武侠小说的熏陶下走入这一领域的。换言之，他终于成为新派武侠小说的杰出作家之一，完全是自己探讨的结果，具有鲜明的个人特色。……（他）对于人性的复杂性的描绘，不但为旧派武侠小说所无，而且也是在梁羽生和金庸的早期作品中所未见的。

——复旦大学杰出教授、中国文学史专家、武侠小说研究学者章培恒

把斗智提升到与武功并驾齐驱的地位甚至更高一筹，是司马翎对“武学”的最大贡献。司马翎通过层出不穷的奇遇和美不胜收的斗智，展现了人性的精妙深微，讴歌了人类的无穷智慧，为中国的武侠小说开创了独树一帜的一大宗派。在21世纪大陆新武侠崛起之际，本人郑重指出：司马氏剑法是值得新一代作家认真继承并发扬光大的。

——著名学者、评论家，北京大学中文系教授 孔庆东

可以用很多词语概括司马翎小说创作的特点，例如新派、现代化、智慧风貌、学识渊博等等。但司马翎最根本的特点，应该是对人性的深切了解和热衷呈现。

——中国电影艺术研究中心研究员、著名武侠研究学者 陈 墨

司马翎小说的男主角通常都品貌端正，有很强的道德感，但同时又不是笨人，是在很多次的道德淬炼之中，使得自己在原本具有的正义感的基础上，更显出侠义精神来。他们与敌较量时都靠气势取胜，这种气势来源于浩然之气、正大刚直之气，所谓“至大至刚，集义所生，沛然莫之能御”。

——北京师范大学特聘教授、台湾“中华武侠文学学会”创会会长龚鹏程

“智慧型”的女侠，是司马翎最钟爱、最乐于刻画的，因此出现的频率也最高。同时，司马翎所赋予女性的“自主性”，实际上无异暗示了“女权”的未来的合理发展。

——台湾师范大学国文系教授、台湾“中华武侠文学学会”会长 林保淳

司马翎以修习密宗的经验及融合道家“太上感应”之说再创造出了“心灵修练”“气机感应”“以意克敌”及“执简驭繁”等等精神力量，对手正在“思考”施展何种招式，都能先一步出手封住其意图，并蹈瑕抵隙，攻其必救。这种写法在《剑海鹰扬》中更蔚为大观。

——台湾大学校长李嗣涔

客观分析司马翎作品，约略有五大奇处与众不同：

一、他是台湾最早的“新派武侠”先驱者之一，兼有“旧派武侠”之长。

二、他的小说最具“综艺”特色，凡中国传统文化中的各种杂学，靡不毕具，且兼容并包。

三、他的小说最擅长结合玄学与武学原理，多发人所未发，独具创见。

四、他的小说人物最讲究身份、气度、门派、来历，而层次井然，合情合理。

五、他的小说故事最注重推理，而写“攻心为上”的正邪斗智，更有波谲云诡之妙。

——叶洪生

如果论博学，司马翎和金庸是不相上下的，而且司马翎的文笔也是一流的。他的斗智和气势开创了一条新路、开启了一个未知的武侠领域，后来的古龙和黄易都是在“气势”和“斗智”上做文章。他当之无愧是一代宗师。只有对武侠真正感兴趣的人，对武侠真正有见识的人，才可能真正明白司马翎的价值所在。他可以作为武侠写作者学习时必学的典范。

——《昆仑》《沧海》作者、大陆新武侠领军人物 凤 歌

台湾有个司马翎，也在武侠小说里加了“玄幻”成份，而且写侠写情都远胜黄易。不过他的“玄幻”比较土，限于风水之类。

俺刚到美国时，因一个偶然的机会见到司马翎的《飞羽天关》。一读之下，惊为天人。以后见到印有他名头的书，一定要搞来翻翻，但每次都感到与《飞羽天关》的作者不是同一人。次数多了，俺都开始怀疑，是不是那些庸俗不堪的东西倒是真的司马翎写的，反是《飞羽天关》背后另有高人捉刀？

台湾的出版社，最下流的就是这一条。读者常常是冲着作者去的，他们就专出冒牌作者的书。

《飞羽天关》写能掐会算的李仙子与流里流气的小关的感情经历。小关本是个韦小宝式的小混混，但是每当事关李仙子的声誉、健康或性命，他的英雄气概就上来了。本来这也正常，共产党员在阶级斗争的大风大浪里锻炼成长，正常男人在女人的香风迷浪里拍马屁成长，应该如此。但是中国的男作家有几个会这么写？

所以后来读到《鹿鼎记》，俺的第一个疑问就是：金庸偷师司马翎？

《蒙尘的明珠──司马翎的武侠小说》

号称《台湾武侠小说四大家》的卧龙生、诸葛青云、司马翎、古龙的成就最为可观，其中司马翎的地位更属重要，因为他的创作时期跨越两期，风格三变，颇足以视为一个纵观武侠小说发展历史的缩影。

从他的创作历程而论，以司马翎为名的一段时日，是成果最辉煌、收获最丰硕的黄金时期。早期名家，如卧龙生、古龙皆对他赞不绝口，宋今人称许其为“新派领袖”、张系国赞誉之为“作家中的作家”，叶洪生则认为其生前名气虽逊于二龙（卧龙生及古龙），“实则却居于‘承先启后’的枢纽地位，影响甚大”，在老一辈读者群中，司马翎往往是为人所津津乐道的。以他部部扎实、精采不凡的作品质量而言，理应能让他的名声永持不坠才对；然而，除了老读者之外，他受重视的程度，却远远逊于闻名遐迩的金庸、古龙、梁羽生诸“大师”，除了叶洪生先生对他“情有独钟”之外，几乎没有人愿意为他推介；从受欢迎、流传的层面而言，似乎亦不及卧龙生、诸葛青云、东方玉、柳残阳等拥有广大的新旧读者，在武侠小说出租店中，他总是委委屈屈地蜷伏在偏僻的角落。窥其原因，可能有两点，其一是司马翎过早中辍写作生涯，1971年以后，他归返香港经商，在此时期，由于武侠小说出版界的混乱情势（主要是著作权法问题），“司马翎”之名，几乎成为一切冒名伪作的代名词，非但如《艳影侠踪》《神　剑侣》等猥滥诸作，假其名以问世，就是金庸的作品，在出版商运作之下，也大量以“司马翎”的招牌，伪版印出，如《一剑光寒四十州》《独孤九剑》（即笑傲江湖）、《神武门》《小白龙》（即《鹿鼎记》）等，造成了读者“司马翎就是金庸”的错误印象，在金庸挟媒体的雄厚力量席卷了台湾武侠小说界之后，司马翎的光芒，被掩盖殆尽，虽然晚期欲有所作为，已是时不我予了。其次，司马翎成名期间，台湾学术界仍然视武侠小说为旁门小道，所有的武侠作品，包括金庸在内，都不能登大雅之堂，自然没有任何人愿为他张目、推介了；而1980年以后，由于金庸旋风的影响，尽管相关的武侠论述，得以大量正式披露，却在“商品化”的传销策略主导下，集矢于金庸一人，论者几乎“无暇”顾及其他的作家，司马翎还是无法引人注意。1985年以后，大陆兴起一股“武侠小说热”，学界亦顺风驶船，展开以武侠小说为主的通俗小说研究工作。大陆的研究、论述，层面较广，眼界较杂，在芸芸武侠作家中，司马翎倒算是一颗较引人瞩目的新星，陈墨《新武侠二十家》，即以他为“台湾小说四大家”之一。但是，由于大陆出版界鱼目混珠、张冠李戴的情形，较诸台湾更形混乱，司马翎的作品中，夹杂著许多伪作，大陆学者眼目迷蒙，有如“盲侠”，“听音辨位”之能既少，自然只是迎风乱舞、向壁虚说了。以陈墨为例，在《司马翎作品论》中所分析的三部作品，《河岳点将录》《黑白旗》分别为易容、红豆公主所作，唯一的司马翎作品《金浮图》，也是他较“媚俗”的一部，这却导致他评论司马翎为“二流作家”的定位。

事实上，以他的小说艺术造诣而言，在金庸的流丽高华、古龙的诡奇悬疑、梁羽生的典雅平正之外，他能以朴实厚重的风格，独树一帜，在武侠作家中是非常值得注意的。平心而论，司马翎的际遇与他的武侠作品成就，是有一段相当大的落差的，他宛如一颗蒙尘的明珠，未琢磨的璞玉，亟待有识者的发掘，重新为他作定位。