而斯科特·弗兰克的解决方案是，专注于国际象棋的情感赌注和玩家，而不是棋子。为此，他看了爱德华·兹威克执导的《出棋制胜》。这部电影让他相信，不需要向观众展示太多关于象棋的东西，从主演托比·马奎尔的脸上就已经知道了需要知道的一切。并且，他意识到，必须要赋予每场比赛独特的个性，以反映女主角贝丝的地位。曾参与电影《云图》《香水》的艺术指导乌利·哈尼施专门为该剧新开发了调色板，以区分不同的比赛。

导演还找来了美国的布鲁斯·潘道菲尼和俄罗斯的加里·卡斯帕罗夫两位国际象棋特级大师，担任该剧的“国际象棋顾问”。该剧共有300多场棋局，有些只是在背景中出现，但每场比赛的棋局都是经过两位大师的精心设计，每颗棋子都在它该在的位置，导演自信地称，观众可以定格任何镜头，每场棋局都是真正的象棋设置。而每次服用镇静药物后，贝丝·哈蒙都会在天花板上看到棋局，棋子在脑海中推演变化，之后再在现实对局中体现出来。这一细节与职业棋手有着极强的关联性。

在接到贝丝·哈蒙一角之前，和其他演员一样，安雅·泰勒-乔伊拍摄前对国际象棋的知识基本上一无所知。该剧的国际象棋顾问布鲁斯·潘道菲尼给其充当老师，为她多次激烈的比赛设定了非常具体的走法。她还接受了长时间的国际象棋专业训练，5分钟内，在3块板上，尽可能快地学会一个复杂的序列。演员们必须清楚地知道每场比赛每个棋子的摆放位置。她表示，导演要求她们下棋的动作要像机关枪一样，非常熟练和快速，并且充满杀伤力。贝丝·哈蒙下棋的举止和表情参照过欧美职业女棋手的一些习惯，她虽然不是一个专业棋手，但她至少做到了接近职业棋手的神态和感觉。剧中有两段下快棋的段落，是安雅·泰勒-乔伊拍摄中最喜欢的部分。她尽可能地催眠自己就是一个国际象棋高手，把移动的棋子看作是为自己的手指编排的舞蹈。

2018年，导演斯科特·弗兰克在大银幕上看到安雅·泰勒-乔伊主演的独立电影《良种动物》后，就认定了安雅·泰勒-乔伊就是贝丝的不二人选。他表示，安雅的神奇之处在于，她能以一种人们在其他演员身上看不到的方式控制自己。即使是移动棋子，她也能找到有趣的方法，甚至她双臂交叉，或者看向别处的样子，都非常富有表现力。

接到导演邀请时，还没有剧本。见导演前，安雅·泰勒-乔伊花了一个半小时读完原作小说。而安雅·泰勒-乔伊已经接连拍摄了两部戏——《爱玛》和《Soho区惊魂夜》，中间只休息了一天，满脸写着疲倦，但看完小说后，脑子里充满了想法，激动、兴奋，一路小跑冲到和导演约定的餐厅。安雅·泰勒-乔伊说，这是她最不喜欢的角色，因为贝丝的日子不好过，也就意味着自己的日子也不会好过。她需要感受贝丝所承受的各种痛苦。

服装设计师嘉儿勒·宾德在该剧为角色选择了大量格纹样式的服装，去实体化贝丝的执着，不只局限于棋盘方格上，也呈现在她的时装品味上。

原作中贝丝·哈蒙的头发是棕色的，但剧集中她是一头红发。丹尼尔·帕克表示，看完剧本后他就对每个角色的样子都有把握了，而剧本给他的印象就是贝丝应该是个精力旺盛的红发姑娘。这一想法后来也得到了导演斯科特·弗兰克和演员安雅·泰勒-乔伊的支持。贝丝的养母阿尔玛·惠特利夫人原本是金发，但演员玛丽埃尔·海勒是深色头发，丹尼尔在见到演员之后觉得她特别美，便保留了深色。

该剧从贝丝的孤儿生涯开始谈起，经历的时期大约是1956年到1968年，其中包括了两性分工、六十年代嬉皮与解放、肯尼迪与“冷战”、美苏争霸。在孤儿院时期，观众可以看到女孩们的服装和圆头皮鞋，十分简单、朴素，色彩不缤纷，甚至衣服是轮流着穿的。妆发造型师丹尼尔·帕克解释道，在搜寻历史照片后，发现当时孤儿院中的小孩经常蓄着极短的刘海和无层次的短发，原因是在孤儿院中讲究实用性，便于打理。因此他也利用超短刘海，为伊斯拉·约翰斯顿所饰演的小贝丝塑造出冷峻、刻板，与外界疏离的形象，暗示了她刚进孤儿院时遭受的身份剥夺。

贝丝被领养后来到学校上课，相较于同学们马卡龙色系的迷你裙，她的服装则是暗灰色调，尤其格格不入，也少了青春期少女该有的活泼，取而代之的是沉着、压抑。随着比赛赢得奖金后，有了制装费，衣服的剪裁轮廓和面料开始有了转变，出现了彼得潘领的洋装、蝴蝶结、皮制低跟鞋。不过花样选择上还是出现了大量格纹，由此可知贝丝固执的个性，以及对棋盘格的热爱。之后随着贝丝参加更高阶的国际赛事，也开始出现面料较好的材质，优雅的针织衫搭配圆裙，吹弯头发角度，而这些灵感正是取自时尚偶像，例如在女性间蔚为风潮的美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪的穿衣风格。贝丝发型的主要灵感来自女演员娜塔莉·伍德，还参考了演员丽塔·海华丝和劳伦·白考尔以及王妃格蕾丝·凯利的短卷发。观众也能逐渐在贝丝身上看到阿尔玛的风格影子和服装元素，在阿尔玛离世之后，贝丝除了搬进阿尔玛的房间之外，也开始穿着阿尔玛生前时常穿着的碎花开襟衫，借此思念她。

20世纪六十年代的美国，除了承袭上一个十年的优雅，也因为反战背景，有更多自我意识的崛起与解放。更能表达自我的街头时尚取代“高订”成为主流，裙摆的长度变短了，贝丝也开始穿上紧身裤、七分裤和喇叭裤。前半季的贝丝行为模式姿态举止总是冷静观察，精准出手；19岁征战墨西哥失去养母与巴黎之战失利后，她焦虑与脆弱的一面才逐渐骚动失控，一场酒后模仿歌手Mariska Veres的妆容与强烈眼线，正是由超模崔姬带来的灵感。随着她慢慢出落成优雅的年轻女性，发型的轮廓也柔和起来，变成边分、有层次的卷发波波头。粉底、眼线、唇妆和腮红成了贝丝的标志，在她沉迷酒精和毒品而失态时，妆容也会变得凌乱不堪。

在与俄罗斯对手的最后一战，贝丝的唇色转为鲜红，女性象征非常明确。整体也比以往更成熟、更加坚定，同时也将女性气质衬托到最高峰。在镜头的最后，贝丝一身雪白地悠闲地在公园漫步，巧妙呼应着她与俄罗斯对手的棋局，正是以白色王后棋子取下胜利，而身着白色大衣和雪帽的她，就是在男子当道的64方格世界中，取下胜利的王后。

担任该剧配乐的作曲家卡洛斯·拉斐尔·里维拉，是导演斯科特·弗兰克的吉他老师，同时也是多年的合作伙伴，两人合作过如：2014年电影《行过死荫之地》和2017年剧集《无神》等。

有许多和该剧一样以人物为题材的作品，许多作曲家会根据片中主要角色的性格来创作音乐，但里维拉却认为该剧最大的挑战是避免帮主角贝丝编写主题音乐，而应该从贝丝一角出发，从她人生的不同经历来创作配乐，做出包括成瘾、天才、成长等不同时期的音乐与角色联系起来，让主角的形象更加完整，通过音乐让观众理解贝丝成长到什么阶段。最早，失去母亲的贝丝被送到孤儿院后，整个角色的心境充满着灰色与黯淡，了无希望，所以里维拉使用了纯钢琴弹奏来表现这个阶段的贝丝。当贝丝开始接触了西洋棋，并越来越投入，随着她的成长，配乐慢慢加入了更多乐器。小时候贝丝常常想象在天花板下棋，唯有这个跳脱生活的部分，会用整套管弦乐来呈现，也跟结局的配乐编制相呼应。

为了让观众也能置身于棋局中，里维拉原先的想法是做出一套音乐模板，然后套用在每场比赛，但很快就被导演否决。因为每一场棋局都是不同的，棋手在每一场攻防战中，不管是内心戏、还是整个棋盘走势都不一样，要给观众感受的情绪也不相同，所以无法用一个特定的音乐来套用。最重要的是，下棋是静态的活动，如果音乐都差不多，观众也无法接受。于是里维拉改变做法，根据每场比赛前后剧情和下棋的环境来创作音乐。

随着国内高手一个个被打败，贝丝的棋局开始拓展到国外，从墨西哥、巴黎再到莫斯科。在音乐的编排上，里维拉认为直接选用当地风格的音乐太过陈词滥调，而且脱离情节。所以他没有单纯根据场景来思考音乐风格，而是根据剧情与当地的联系来决定乐器编制。像是在巴黎的场景就使用了很多长笛来演奏；结尾莫斯科的场景则是使用了完整的管弦编制，一来是因为该地是里姆斯基-柯萨科夫、柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的故乡，使用这样的编制除了最符合场景外，也呼应了主角在此正式步入棋坛，已经不再是过去那个只在天花板下棋就能满足的小女孩了。

视觉特效主管John Mangia和视觉特效制作人Arissa Blasingame在加入到该剧之前，都不太了解国际象棋，在被招募进来制作视觉效果时，学习了很多关于国际象棋的知识。Blasingame解释说，每次观众看到天花板上的国际象棋，或者贝丝用大脑移动象棋时发生的任何事情，都是基于真实的象棋动作，他的公司Chicken Bone FX设计了这些序列。

Mangia和Blasingame为整部剧提供了700多个特效镜头，包括虚拟的地点并建造了一个20世纪60年代的拉斯维加斯。在前期制作过程中，Chicken Bone FX团队就与导演斯科特·弗兰克和艺术指导Uli Hanisch商量，决定视觉效果将如何发挥作用。John Mangia表示，他们讨论了一切，比如这些棋局的外观，以及它们在这个系列中将如何移动。

对于天花板上的棋局，Blasingame解释说，他们使用了激光雷达扫描，捕捉到房间和环境的精确三维测量，然后由电脑生成天花板。在制作过程中，也要考虑灯光问题，工作人员必须根据所在空间的光线来调整每件作品，无论是在贝丝的房间还是在比赛中。Mangia说，棋子的实际外观会随着时间的推移而不断重复，他称赞CG主管Brendan Fitzgerald用视觉特效准确地制作出了棋子和棋盘。

尽管棋子会随着环境的变化而变化，但形状永远不会改变，并且在设计上与第1集中出现的棋子紧密相连。Blasingame说，这是因为这些棋子对贝丝来说是件舒适的东西。她在孤儿院的地下室学习的象棋，每次不开心的时候，她都会去那里。最后，贝丝已经成为了一名出色的象棋大师，但她的心还是在那个地下室里，和夏贝尔先生在一起。

2020年8月28日，该剧发布中字预告与剧照，宣布于10月23日上线。9月24日，该剧发布正式中字预告。11月5日，官方发布安雅为该剧拍摄的一组角色定妆照。

参考资料

2020年10月26日至11月1日，该剧在美国的单周总观看分钟数近20亿，大幅超过《办公室》和《曼达洛人》。11月24日，Netflix宣布《后翼弃兵》上线4个星期共28天观看用户数为6200万，刷新了旗下限定剧集的观看纪录。

《后翼弃兵》是一部很合格的大女主剧，该剧展示了一个摆脱了男权社会的女性到底能有多出众。20世纪五六十年代时，国际象棋的话语权基本掌握在男性手中。从该剧中观众也能看出，哈蒙参加比赛时基本没有几位女性，甚至她去莫斯科参加比赛时，也没有一位苏联的女性旗手可以与之交锋，只有寥寥几位坐在观众席。甚至，哈蒙最初学习国际象棋时，她的启蒙老师夏贝老先生一度因为她是女孩而不愿意教她，可以说，在两性权利差异如此之大的背景下，哈蒙能够在国际象棋中取得一席之地，本身就是一种胜利。更何况，哈蒙一切成绩的取得都并非依靠男人或者权势。这对很多所谓的大女主剧来说，未尝不是一种启示。（光明网评）

《后翼弃兵》最特别之处，还在于该剧的剧情。该剧是一部大女主的爽剧，但该剧给观众的“爽点”却是完全反套路的，光是反套路是不够的，《后翼弃兵》不但做到了“破”，更做到了“立”。一方面，该剧并没有回避真实历史中女性面临的艰辛，没有刻意营造对立的戏剧冲突，没有做作的“先抑后扬”，取而代之的是将主角乃至女性的困境，呈现在各种细节之中，它们看似微小却如空气般无处不在，没那么锋利却如钝刀一般让人难受，可谓以小见大。另一方面，哈蒙在棋枰上过关斩将不断攀高的同时，也经历了一段个人心灵的成长史，该剧将这两条线细密地交织在一起，剧情线如丝般润滑，这也成了观众“爽点”的一大来源。（《羊城晚报》评）

曾感到失落、不被接受或认可，同时默默渴盼深埋内心的力量能以某种方式拯救自我的观众会喜欢《后翼弃兵》。（《纽约客》评）《后翼弃兵》并非树立男女敌对，而是呈现的不分性别的绝对热爱与痴迷。该剧固然树立了一个女性典范，却远不止于此。她可以是每一个人，是每一个在自己喜欢的领域不断摸索、想要崭露头角的普通人。天才的世界依然孤寂与矛盾，就和每个人的世界一样。（《燕赵都市报》评）

美国时间2021年9月16日，格鲁吉亚国际象棋特级大师诺娜·加普林达什维利向美国洛杉矶联邦地区法院控告Netflix诽谤罪，主张被告方在该剧最后一集声称她从未在专业赛事中与男性下棋的说法有误，要求其删除相关内容并赔偿500万美元。但事实上，加普林达什维利经常和男性棋手比赛。Netflix方面则表示自己将会积极应诉，并公开表示公司对加普林达什维利女士及其光辉职业生涯抱有最高度的敬意，但并不认为其指控具有法律依据。对此，加普林达什维利在一次视频采访中表示，会奉陪到底。

当地时间2022年1月27日，美国法院宣判，该剧确实存在“事实错误”和“性别歧视”内容，必须面对诺娜·加普林达什维利的诽谤诉讼。法官维吉尼亚·A·菲利普斯指出，加普林达什维利提出了合理的论点，即她在《后翼弃兵》中被诽谤。菲利普斯指出，在未来可能被证明是重要的判例法中，如果虚构作品贬低真实的人，它们也不能免于诽谤诉讼。而法院的这份裁决中指出：Netflix没有引用、法院也没有了解到任何其他案例，可以忽视虚构作品对真实人物的诽谤。相反，如果诽谤的所有要素都存在，那么该剧是一部虚构作品这一事实，并不能免除诽谤责任。9月6日，第九巡回法院驳回Netflix上诉，后者转而寻求与原告和解。Netflix援引宪法第一修正案为自己辩护，声称虚构的影视作品有广泛的诽谤豁免权。但一审法官及巡回法院上诉法官均驳回了Netflix的撤案请求，一致认定虚构作品若涉及真实人物，则无法免于诽谤指控。加普琳达什维利的律师与Netflix的发言人对该案达成和解均表欣慰，和解金额及相关条款不便披露。