在唐俑上，我们也可发现许多中国绘画上的技法与雕塑技法的结合。尤其是在陶俑的衣服上，工匠利用了许多的阴线纹以及阳线纹，线条流畅自如、疏密相间，使得大多数的雕塑衣褶更为生动。唐俑多为捏塑、雕刻或印模而制成。在许多的人俑、动物造型以及他们的身上的附件，都是分段塑好，再连接上的。在这时候，就已经开始广泛的使用模具。

唐代陶俑是融雕塑、绘画、陶艺为一体的艺术结晶，唐代雕塑匠师在丰富熟练的雕塑手法中融进了许多的绘画元素，使唐代陶俑不仅具有立体形象的体积感，还具有绘画般的笔墨情趣以及色彩美感。

唐俑并非每件都一一制作，而是运用模具而进行制作。即是人俑头部或臂肘等部位以另模制成后再和俑身接合的成形方式，使得陶俑肢体变化多端，另一方面让工匠节省时间与劳力。除此之外，由于模具的使用各工房得以各制作俑，因此节省了长距离的运送之必要性，而减少了运送过程中的损伤概率。

俑的制作首先自母模（内模）的制作开始，工匠雕刻制作母模的形状，以烧成后的母模而能制作出多数的范具（外模）。工匠透过各部位的模具搭配而制作俑，因此虽是不同的俑，但我们能看出其两件俑之脸部或姿态有类似的情况。据谢明良，自江西永修县茅岗村唐墓出土的三彩胡人俑的造型为与在加拿大安大略美术馆(Art Gallary of Ontario)收藏的一件三彩胡人俑几乎完全一致。这表示两者使用同一个范具而模制成形的。谢明良，〈唐俑札记 ── 想像制作情境〉，

唐代乐舞是在继承魏晋南北朝以及隋代乐舞的基础上发展起来的。此外，唐代也融合了外来音乐舞蹈的元素，因而达到中国古代乐舞史上的高峰。乐舞俑是唐俑中最具特点、活优美的一种类型。乐舞俑中有男有女，其中乐俑及说唱俑以男性居多、而舞俑则多为女性。乐舞俑有的手持乐器、有的翩翩起舞，体态婀娜多姿、装扮丰富多彩，神态优美动人。这种形象足以说明艺术匠师们从生活中抓取艺术形象的高超能力与表现能力。

唐代女俑主要有三种形象：贵族妇女、侍女、艺伎，而劳动妇女的形象较为少见。一般女俑的色彩淡雅、流动自然、釉面光亮，富有古典美的浪漫情调，充分表现了女性柔美的性格。

一般的女俑头梳高髻、面颊圆润丰满、五官清秀、神态安详，是盛唐宫廷妇女的典型形象。唐代的女性以胖为美、雍容富态、健康自然成了美女的主导性标准。比起汉代女俑，唐代的女俑人体比例更加准确、人物表情俞益丰富。为了摄取神态，女俑的形像都很简练，追求形神与情思的结合。

在唐俑中也有大部分五官深邃，其坐骑为骆驼的人俑。此类的俑展现出唐代横跨欧亚大陆的联接，而为了营造出绚丽的视觉效果，鲜亮的彩釉可能因此而发展并取代了釉上加彩。俑与容器作为陪葬品中的另一个面向也很重要，也就是其在墓葬与死后世界的脉络。透过这些崭新与鲜活的瓷器，展现出墓主与西安以西的世界的联系。

镇墓兽是在陪葬用品中的辟邪物。唐代的镇墓兽多为彩绘或三彩的陶器，有独角兽与双角兽两种。他们的外型是人、兽及鸟的综合体。这些镇墓兽均置于墓穴的壁龛或通道口，并且左右相对，像门神一般。由此也可发现唐代的宗教信仰之盛行。