山东省工笔画学会名誉会长

唐秀玲专长工笔重彩画创作，作品在国内工笔画界具有广泛影响。

其重彩人物代表作《金沙滩》在世纪之交，从中国美术馆1900至1999年期间收藏的10,000多件作品中脱颖而出，载入了仅包含158幅中国画作品的中国美术馆百年藏品精选——《二十世纪中国美术》，历史性的成为了中国美术世纪历程的重要标志之一，记录了中国现代重彩画在上世纪未的崛起和一个高峰。

在此基础上，唐秀玲坚持创作，在全国各项大展上屡获殊荣，作品也先后发表于《人民日报》、《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等期刊，被选入《二十世纪中国美术》、《中南海珍藏书画集》等历史性画册，逐步成为中国工笔重彩画坛最具代表性的人物之一。

唐秀玲作品曾先后多次由国务院新闻办、文化部外联局、中国美术家协会、中国工笔画学会等机构选送赴世界各国展出。作品曾展出于中国美术馆、联合国总部(纽约)、联合国环境署、美国、英国、俄罗斯、瑞士、奥地利、日本、韩国、澳大利亚、墨西哥、埃及等全球多个国家与地区，深受多国民众喜爱。

在个人艺术成就的基础上，唐秀玲对中国画的创作规律和画面语言进行了独到而深入的研究，对审美的本质有着深刻的理解。自1999年起，唐秀玲多次应邀为中华人民共和国文化部重彩画高研班、中央美术学院重彩画高研班、中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室、清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、西安美术学院、首都师范大学、北京语言大学、北京师范大学等高校讲授中国画创作的构图、造形、黑白灰、图形、色彩、技法等核心课程，并于2007年被教育部选入我国高等学校艺术教学指导委员会。

2011年，中国国家画院唐秀玲工作室设立。基于自己一生的创作经验和教学实践，唐秀玲总结并完善了一套完整的基于审美本质规律的中国画创作体系，涵盖了中国画创作中的构图、造形、黑白灰、图形、色彩、及技法等方方面面的本质规律和审美法则。这套创作体系的建立，改变了过去中国画教学以导师经验为主的模式。这套体系带给学生的不是经验，而是方法；不是模式，而是规律；不是现象，而是本质。这套体系，使得不同学生的个性和感觉得以充分发挥，他们不再受导师绘画风格的影响，而是通过学习，得以用更加符合审美规律的方式和语言，呈现各自内心不同的感动、感慨和感受。符合审美的情感表达，打动了各项大展的评委，也感动了全国无数的观众。2009-2019十年间，唐秀玲工作室师生共有2172件作品在中国美协主办的全国美展中获得入会资格与入选（1556件入选／616件入会资格）。在第十三届全国美展中，唐秀玲工作室师生共有62件作品进京与入选（13件进京／49件入选），涵盖了7个画种。

在中国国家画院的平台上，唐秀玲更加忘我的投身于其毕生眷恋的美术教育工作，为国家培养了大批高端美术人才。2019年，唐秀玲被聘任为中国国家画院研究员。

唐秀玲出版有学术专著《中国画创作与构图研究》、《重彩技法语言解析》、《名家重彩画技法》、《工笔人物技法新编》等，多次脱销、加印，内容切中创作本质，深受绘画学习者喜爱。