腓力波·利比童年失怙，自幼就被寄养在佛罗伦萨市圣衣会修道院内。15岁起，他即当上了与尘世无缘的修士。在传道期间，他经常云游四方，足迹遍及意大利各地，长了许多见识，尘世之念也渐渐对他发生作用。加上他热爱绘画，很快赢得了社会的注意。1430年(一说1431年)起，他被佛罗伦萨圣衣会授以画师称号。不久，又被美第奇家族的僭主统治者柯西莫(1389～1464)看中。从此受到他的保护。9年后，腓力波·利比擢升为圣衣会修道院神父；再过3年，又被教皇任命为莱尼亚亚市一座教堂的堂长兼隐修院院长，可谓平步青云。在此期间，他的宗教事业与艺术事业几乎是同时上升着的。

我们看腓力波·利比的圣母画，觉得形象颇有大家闺秀的气质。在利比的笔下，圣母像充满着那种世俗之美。尽管此时的艺术手法还不能说丰富，还是文艺复兴的初期阶段的水平，然而他那热爱自然，着意于表达形象的抒情性，是利比的许多宗教题材绘画的共同特征。应该说这和画家对人生与幻想的心理机制极其有关。剖析利比思想的内因与生活的外因，我们不难理解他的绘画所追求的恬美素朴的诗情画意了。

1456年，在腓力波·利比的生活中发生了一桩传奇性事件：为了绘制圣母像，他好容易说服了一位叫鲁克列齐雅·波提的修女为他当模特儿。不久，利比疯狂地爱上了她。利比大胆地把她藏在自己家里(又一说，他曾帮助鲁克列齐雅的妹妹和另外三个女友逃出修道院)，直到他们有了一个儿子，事情才大白于天下。宗教法庭要严办他。总算在利比的艺术保护人柯西莫·美第奇的庇护下，教皇才宽恕了他的罪行，令其还俗，并让他们按宗教仪式举行婚礼。

艺术形象是艺术家内心的产物。这一幅《圣母领报》上的圣母像，也可以给我们提供返位世俗生活追求者的心迹。她不像圣母，倒像一位名门闺秀，正在为孤寂的修女生涯所苦。室内陈设是富有幻想性的，富丽得有点离开了实际。背景上还添加了古罗马的梁柱装饰，雕板华柱，加上室外整饰有序的花园，煞是一派豪富门庭的环境。可是左上角的天神形象又帮助观者打破了这种世俗想象。除了那个天使跪在圣母前显示出圣母的美与天使的美之外，其余没有更多的审美价值。 腓力波·利比的造型技巧偏于细腻，不尚精确。有时透视与人物的关系也不够协调。但人物身上的衣褶处理得相当细致。这和他崇拜的马萨卓的素描与唐纳太罗的线条节奏很有关系。为了加强圣母的秀美，形体被拉长了些。

1472年达芬奇作品

木板油画，98×217厘米，作于1472至1475年间，作者达·芬奇，现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

1485年波提切利作品

木板蛋彩画，19.1×31.4厘米，作于约1485年，作者桑德罗·波提切利，现存纽约大都会艺术博物馆。

1596年格列柯作品

布面油画，315×174厘米，作于1596至1600年间，作者埃尔·格列柯，现存马德里普拉多博物馆。

1608年卡拉瓦乔作品

布面油画，285×205厘米，作于1608至1609年间，作者米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

1760年门斯作品

布面油画，372×240厘米，作于约1760年，作者安东·拉斐尔·门斯，现存维也纳艺术史博物馆。