参考资料

参考资料

2016年4月18日，影片举行定档发布会；5月31日，片方发布了“源起版”预告片；6月14日，电影举行主题曲《在这个世界相遇》发布会；6月22日，该片公布了电影人物版终极海报；6月29日，片方发布30张人物海报；7月4日，该片公布了“终见大鱼”版预告，及人物图谱与世界地图；7月6日，电影在北京举行了全国首映礼。2017年1月26日，该片发布“春节习俗”版贺岁图。

2013年，梁旋、张春在《大鱼海棠》在当时国内首屈一指的众筹网站“点名时间”上发起了众筹。45天里，3596人出资，筹集到约158万元。创下当时国内动漫产业在众筹平台上的筹资新纪录。“看完大鱼海棠，最让人感动的是片尾那密密麻麻的几千人众筹名单。”这是不少观影者的心声。众筹让粉丝有更强的参与感，激发他们对电影的更多期待，同时也通过众筹获得更大的影响力。通过众筹来的资金只是电影制作中的九牛一毛，更重要的是吸引到了光线传媒更大的投资，以及变相成一种新兴的营销手段。同时，这也引发了“影视众筹是否正在变异为不差钱者的营销场”的思考。以社会募集形式投资文娱影视正在成为一种市场营销行为，在提升电影关注度、IP粉丝参与度的同时，也在带动项目的票房和口碑。

新媒体平台的营销

《大鱼海棠》诞生于中国互联网蓬勃发展的最好时代。中国的电影开始逐渐和互联网接轨，从电影中的资金、到拍摄、制作、宣发等各个环节都与互联网密不可分。正是因为网络，《大鱼海棠》才会受到如此多的关注。如在进行电影前期的宣发工作时不断放出的吸引眼球的预告片和各种中国风的海报，通过社交平台的发酵和朋友圈的二次传播，迅速为广大网友熟知，《大鱼海棠》的知名度迅速扩散，产生病毒式的影响力。此外，投票、话题等互联网特征明显的营销手段被也《大鱼海棠》运用得得心应手。

此外，网络大V、微博达人，明星的推广也为《大鱼海棠》造了不少声势。陈奕迅接受邀请，为该片演唱了主题曲《在这个世界相遇》，邓超、黄渤等众多演艺人现身支持《大鱼海棠》首映，以及众多热门公众号的推文安利，都让《大鱼海棠》一直以来以高热度活跃在公众视野中。

参考资料

参考资料：

2016年7月8日，《大鱼海棠》正式在中国公映，上映24小时内就获得了票房7460万元，破国产动画片首日票房纪录，截至2016年7月27日累计票房5.5亿；2020年7月20日重映，累计票房5.75亿。这是国产动画自《大圣归来》后又一喜人成绩。

《大鱼海棠》的灵感来源于中国古代庄周的《庄子·逍遥游》。作者又加上了一些自己的人生观、价值观，还融合了一些古书《山海经》、《搜神记》和中国神话“女娲补天”等中国民族传统元素。椿、湫、鲲这三个动画角色的名字皆源于庄子笔下的《逍遥游》，鲲源自“北溟有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”这句耳熟能详的诗句当中，而椿和湫这两个角色的命名则取自于“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”这句诗句。比喻健康长寿，暗示着“椿”坚毅的品格和无畏的精神。

2004年，从清华退学的梁旋做了一个跟鱼有关的梦，他和张春用一个月的时间，将其做成一个7分钟的flash短片，这也是《大鱼海棠》的故事源头。2005年3月，二人成立彼岸天公司，专职做动画。2007年，梁旋做了第二个跟鱼有关的梦，他试图将这两个梦连在一起，制作出一部动画电影。2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，梁旋与张春带着主创人员对福建的土楼进行了多次采风，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段；2008年，项目正式启动，两位导演开始打磨剧本，首支样片制作完成，同时开始跟资方接触。2010年，该项目因后续资金未到位而暂停，直到2013年影片发起众筹，这一举动引起光线传媒总裁王长田注意并在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。

影片全程采用手绘特效而非CG特效，包括最难融合的火焰特效和水的特效，大到火焰的飘动方式，小到海浪溅起的水珠大小与散落方向，都严格遵循流线型状态；对于人物的每一个微表情、小动作以及日常生活细节，往往都会采取真人预演录制，再反馈给原画师作参考。

影片《大鱼海棠》中海底世界族人们居住的围楼，其原型是中国传统民居建筑之一的福建土楼。除了土家围楼这一大型建筑场景，影片也在各个细微之处，彰显着与中国传统文化的融合。尤其是灯笼这个元素，几乎贯穿于影片的每个镜头，不管是在土家围屋，还是在如升楼的门口，各处都有灯笼元素。从铁丝骨架灯笼，到竹篾骨架灯笼，从纱灯，到福州式灯笼。

除灯笼外，还有一个重要民族元素很容易就会被忽略，它就是鲲的乐器“呜嘟”，也就是今天的“陶笛”。陶笛是一种陶土乐器，源于中国，在丝绸之路时传到欧洲，经过被意大利人的改造，发扬于欧洲。意大利后来一直宣称，陶笛是意大利人所发明，但是这个说法始终没有得到中国演奏家门的承认。鲲所吹奏的呜嘟，属于陶笛中最简单的一种，音域比较较窄，类似于6孔陶笛。

《大鱼海棠》中女主角椿的造型是中国典型的民国时期女学生形象，斜刘海短发与学生服饰象征着具有先进思想的学生群体，导演通过服饰的设计间接为观众展现了椿的性格，预示椿身上的独特反抗精神。在红色上衣与灰色半身裙的映衬下，凸显了质朴、坚韧的中华民族精神，加上独具特色的中国传统文化服装配饰，塑造了生动的传统女性形象。右侧刘海稍短，左侧刘海稍长至耳垂，并单独在左耳垂戴一枚玉质的耳饰，使得椿的人物形象生动鲜活富有特点。

影片中春神句芒的人物形象以人为主体，又模仿鸟类的形象，营造出一种体态轻盈的人物形象动势。在句芒的服饰和头饰中融入了燕子形象的元素，与句芒作为春神的身份地位相符。摄制组在句芒的面部设计中也包含了燕子形象的元素，打造了一位清冷寡欲的神明形象。

影片中灵婆的人物整体形象由鱼头人身造型组成，其衣服上的云纹、太阳纹和腰部佩带都参照京剧传统戏服的特点，传统元素的融合使灵婆这一人物形象富含浓郁的传统文化特色。《大鱼海棠》制作组为影片中所有角色的房间都做了精细的设计，并设置了与角色身份、性格相匹配的物件，使人物形象更加丰满和立体。

动画电影《大鱼海棠》中由印象曲《大鱼》、主题曲《在这个世界相遇》、人物曲《湫兮如风》以及众多的配乐构成了《大鱼海棠》完整的音乐。这些音乐的风格都是以当代的旋律搭配中国风的歌词，将中国传统音乐与当代盛行的音乐联系在一起。在《在这个世界相遇》中，有一句重复了很多次的歌词，“每条大鱼，都会相遇，每一个人，都会重聚”，这句话唱出了影片的主旨：“不论在哪里，只要我们心中有梦就一定会成功”。

湫的音乐《湫兮如风》也是一首很有特点的歌曲，歌名《湫兮如风》出自宋玉的《高唐赋》，原句“湫兮如风，凄兮如雨”表现出的冷清、凄凉，与主人公湫的悲惨命运相一致。湫执着地爱着椿，甚至愿意不惜牺牲自己的生命来换回椿重返人间的机会，这样默默地付出却不求任何回报的爱情，就好像秋风默默吹过一般。“今夕何夕，见此良人，如月之恒。”这句歌词出自《诗经绸缪》，表达了湫对于爱情坚定不移地信念。

印象曲《大鱼》的歌声则表现出了大海的寂静，整首歌的旋律深邃而忧伤，正如椿一个人静静的站在海边，搭配“大鱼在梦境的缝隙里游过”的歌词，两者的意境完美的结合。在背景配乐的选取上，导演使用了吉田洁的原声音乐《遥远的旅途》，这首曲子是由二胡、三弦、筝、绦笛等中国独有的乐器演奏而成的，曲调悠扬婉转，将大气磅礴、空灵缥缈的画面完美的衬托了出来，令人心驰神往，让观看者为之动情，有助于引导观看者进入故事的情境。

影片《大鱼海棠》的故事以生死、灵魂为主题，引起观影者对存在与死亡这一哲学问题的深思。当面对死亡抉择的关键时刻，影片中角色的人格心理机制都表现出超我的人格追求和精神创造。影片中的湫实现了个体人格的超越，超越了本我的快乐原则，达到了超我的至善原则，是自我超越的人格象征。影片《大鱼海棠》汲取了《逍遥游》《山海经》等古典作品，倡导“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙生成论，影片告诫人们要恪守并且遵循“道”之精神，顺应自然的运行法则，反对违背人的本性和违背自然法则。

《大鱼海棠》的主要剧情围绕着主角椿、湫、鲲的命运进行，除了生死还包含着其他主题的表达。电影将多重主题与悲剧命运融合，营造出一种生命虽无奈又奋而反抗的自由浪漫之美。向往自由的椿给族人带来灾难是自由与集体主义对抗的主题；椿引发灾难选择牺牲自己保全族人是责任和成长的主题；鲲冒险救椿而死，椿为其报恩是知恩图报的主题；椿克服困难，深爱着鲲，为爱舍弃生命是爱的主题；椿坚守内心的善良。追求自主的独立人格，理性承担家庭社会，是追求自我的主题。

《大鱼海棠》将第一人称叙事和第三人称叙事相结合，有声语言主要表现在电影中的人物独白和人物间的对话，在椿的老年回忆和自述下对过去的故事进行追溯，大方地宣告影片女性的性别标记。影片《大鱼海棠》开头的叙事，导演表现了道家飘逸、空灵的美学风格，并暗中彰显出道家文化的时空观和广阔的空间观念。影片使用一个“非人非神”的标识，建立起一个带有人类社会圈特点的海底世界。这种框架内的叙事使影片的结构更稳定，同时远离了电影镜头的诗意表现。在进入叙事的主要情节后，道家的浪漫情怀消失，儒家文化的伦理道德观取而代之，叙事基础从道转向了儒。

《大鱼海棠》的叙事结构包括第一人称主观叙事的线性叙事结构、他者叙事的多重视角的叙事结构、全知全能视角的叙事结构，三种叙事结构有机融合，完善影片叙事。影片以生命作为主要逻辑叙事结构，线性叙事为影片中的展开和衔接起到了粘合作用，非线性叙事为影片提供了逻辑补充和逻辑支撑。椿、湫、鲲、灵婆、鼠婆这些角色在影片中起到了叙事关联和叙事逻辑转折的作用。

《大鱼海棠》还通过配乐和音色的营造，推动影片叙事，向观众传递信息。影片中椿和湫两人去如生楼找灵婆交易时配乐响起，这段配乐在影片中出现两次，第一次是椿与灵婆做寿命交易，第二次是湫与灵婆做寿命交易，这两个内容都是推动情节发展的重要段落。在这两个段落中，伴随着打击乐、弦乐和女声吟唱的加入，音乐层层递进、逐渐饱满，将电影画面推向高潮。影片开头以老年椿的第一视角进行叙事，强化了电影故事，管弦乐、民族乐、电子音乐的加入营造了神秘的东方时空，奠定了影片的风格基调。影片末尾，鲲从海里跃起，音乐旋律不断递进，达到椿与鲲的情感高潮。

《大鱼海棠》中大量使用了“中国红”的颜色，可以看到主人公椿、湫、鲲等人的衣服都是中国红的颜色、整个场景都是红色的、红色的大鱼，红色的建筑，红色的门、红色的树、红色的海棠花等等，红色的色彩充满了影片的整个画面。在电影当中，颜色也是一种语言，红色对观看者以强烈的视觉冲击。从色彩上奠定了一种浓郁的中国风格。同时影片的色彩上还运用了绿色和黑色作为点缀，使得画面上有了一种神秘的中国东方色彩。

在设计中影片还运用了一些前人时期比较盛行的中国元素，如汉字书法、汉服、太极八卦、卷轴、石狮等等，它们使整个影片的画面更加细腻精美，充满了温暖浓郁的中国风韵。

动画电影《大鱼海棠》的主要建筑来源于中国福建的客家士楼。是客家人来到南方的初期建筑，在经历了魏晋南北朝以及唐宋之后，客家人因为战乱饥荒等原因被迫南迁，最终在福建形成了稳定的发展群落。影片的场景承启楼建于明代的崇祯年间，它的建筑特点是，建筑的根基非常的坚固，规模也很庞大，以至于至今还有很多的居民住在里面。它的造型是环环镶嵌，古色古香的，是福建土楼的代表。

女孩椿的家族便是以承启楼为原型所设计的，影片中所呈现出的“一线天”的场景，是由承启楼和旁边的方形土楼，世泽楼间隔相立而组成的。由于承启楼与世泽楼一圆一方，于是便有了在中国传统建筑构成上“天圆地方”的美好寓意。

湫的家是以和贵楼作为原型所设计的。和贵楼，楼如其名，祥和、安宁、沉稳的代表。这样一个巨型且神奇的建筑，作为湫的家，能更好的凸显出湫的胆大心细的特点，也为影片增添了很多的神秘色彩。

椿的房间设计原型来源于绳武楼。绳武楼，是土楼中最精致的楼。是经过长达一百多年建立而成的。楼中一共有24间房间，在楼中随处都可以看见石雕、木雕、泥塑、壁画等。但是没有一个是一模一样的，既有人物花草、文字对联，又有飞禽走兽、诗画结合，动静相宜，专家称为“木雕博物馆”。而在影片中则把大部分的雕刻图形换成了龙的图案，众所周知，龙是中国的祖先，龙代表着中华民族传统的文化。而椿却是一个文静而内心细腻的人，搭配绳武楼的精致，恰到好处。

影片中灵婆所居住的地方原型取自如生楼。如升楼是世界上最小的圆土楼，由于它的规模形状如同古时候的民间计量大米、谷子的器皿也被叫做米升，所以也叫做米升楼。虽然楼内空间极小，但整座土楼每家每户都很紧凑，井然有序。灵婆是负责掌管死去人类的灵魂，便需要这种小巧但却井然有序的地方，正好与影片的情节相吻合。

在大鱼飞天时作为背景的建筑原型是环极楼。环极楼是由规模宏大、气势壮观的大圆寨所组成的。明代诗人刘基在《登卧龙山写怀二十八韵》中以“有水必趋东，无星不拱北”形容星星环绕北极旋转，呈现圆环之态，“环极楼”便是由此得名，但奇怪的是楼内部中心环却没有建立祠堂，而是空旷的院落，这是在其他土楼建筑中所没有的。当大鱼飞向天空的时候，圆寨中只剩下空旷的庭院，与当时的凄凉场景不谋而合。

地域文化的精神元素在《大鱼海棠》的背景建构中运用异常巧妙，其故事中有《山海经》的神话，以及《搜神记》中女娲补天传的痕迹。作品中表达的意境深受老子的道家思想影响。老子哲学的核心是“道”，“道”是万物之始，是世界之源。老子对世界本源的概论直接影响了后世对艺术的认识。“道”即“无”与“有”的统一，也是“虚”与“实”的统一，把这种理论运用在绘画上，既解放了视觉画面的局限性，也将欣赏者的视线引向更为广阔深邃的想象空间。那么，把区域文化精神融入到该理论的创作全程中，注重历史与现实、传统与时代结合，推出艺术性和思想性相统一的文艺精品。

《大鱼海棠》在叙述故事的同时，也对主角椿和鲲的生活环境进行描绘。不仅将人物和景物做出“立象”，还体现出人物与特定环境相互依存、相互渗透的关系，产生了“情景交融”“言有尽而意无穷”的意境和美学效应。

《大鱼海棠》中运用了“立象以尽意”的手法，将人的灵魂立为大鱼的“象”，以及主人公椿的追求自我和自由的心境立为“鲲”的意象，而贯穿整部电影的叙事理念是哲学高度的韵味和对生命的思考。可以看出，《大鱼海棠》是在电影影像的表意层面做出了很大的尝试和努力，是我国国产电影在运用中国传统表现技法上的一大进步。

《大鱼海棠》向观看者传递了极为简单的人生观与价值观：保持善良，认清自我，勇敢追寻自己的梦想，即使追梦的路上充满了困难，但只要心中有梦就一定会成功。也传承了中华民族不屈不挠的精神。影片的画面色彩浓郁，唯美细致，在结合了中国传统文化的同时加入了导演的创新思维。（大连大学陆方、鲁婧评）

这部影片吸收了大量传统文化元素，而且在视觉风格上，处理得颇具新意。以前也有不少国产动画片，打着传统文化元素的旗号，但呈现出来的效果往往土得掉渣，很难激起观众的兴趣。《大鱼海棠》巧妙借鉴了日式动画的风格，把本土文化元素进行转化，令人耳目一新。（《北京日报》评）

《大鱼海棠》无论是美轮美奂的中国画风，还是蕴含中国古典哲理的剧情台词，都令人印象深刻。人物的服饰造型，古朴宏伟的土楼和土楼上层层悬挂的大红灯笼，还有椿受石狮子指引、去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景，包括那株美丽的海棠树，都有着浓郁的中国画风，美轮美奂，意境悠长；剧情和人物的设定，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨。（《京华时报》评）

该片每一帧的画面都是出自电影主创之手，这十二年的精心创作，收获了观众的感动与震撼，刷新了大家对国漫的期待值。影片中《逍遥游》、《诗经》、《山海经》等等中国古籍中的形象与故事的结合，以及福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国独有的文化产物在情节中的承接，90分钟的电影可以从各种细节之处感受出浓浓的国韵美感，这是对中国传统文化最好的运用与传承。（网易娱乐评）

影片里融入了大量中国传统元素，颇有几分类似中国神话传说。影片不仅包含天人合一、生死轮回的东方哲学理念，也将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里。这部动画片有着原创世界观，虽然在故事情节上存在瑕疵，但无论在技术层面还是原创层面，都不失为一部优秀的动画片。《大鱼海棠》的画风十分漂亮，既有恢弘的场景，也有丰富的细节。影片不仅包含天人合一、生死轮回的东方哲学理念，也将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里。影片3D效果不错，虽有观众认为2D转3D让画面色彩变得暗沉，但影片的立体感还是比较鲜明的。（《羊城晚报》评）

应该说，《大鱼海棠》作为一部国产动画，其优点和长处还是相当明显的，制作团队的“良心”也显而易见。尽管并未尽善尽美，却多见可圈可点之处。至于“卖弄情怀”的指责，与影片在公映之前所形成的话题性不无相关。一方面，2004年流传于网络的精美的flash动画引发了观众的无限遐想；另一方面，电影主创者所宣传的“12年打磨”和“希望中国的下一代有动画可看”的“济世”情怀拉高了观众的期待水准。对影片话题性的营造一方面使得《大鱼海棠》票房可观，但另一方面则贻人口实，予人把柄。当口味各异的观众走进电影院，这样一部个人风格浓烈的《大鱼海棠》自然便众口难调了。（光明网评）

《大鱼海棠》正是试图凭借“中国风”来跻身“优秀国产动画”的行列。可贵的努力和探索足以让其摘取“良心之作”的头衔。在动画电影行业，以好莱坞为代表的美国动画电影和以吉卜力工作室为代表的日本动画电影，一个构筑了庞大的童话世界，一个横跨儿童与成人观影群体，对动画电影的发展进程产生了深刻影响。近年来，许多国产动画对以上两种模式进行拙劣模仿，粗制滥造的创作让观众频频失望。而《大鱼海棠》在吸收国外动画创作与制作优点的同时，饱含了中国动画人的匠心。创作团队在国画、敦煌壁画中捕捉中国传统绘画独有的特征，反复推敲一只凤凰或一团火焰的运动轨迹，影片中一个3秒钟的镜头制作周期长达一个月……可以说，该片在美术创作上追求细腻与精致的匠心，正是国产动画所稀缺的。（《光明日报》评）

《大鱼海棠》的上映，虽然褒贬不一，但还是给动画电影市场带了一丝震动与生机。尤其在人物造型、古风展示以及东方世界观的构筑上，几乎都称得上前无古人，这些都为国产动漫电影开辟了新的疆土。与此同时，其讲述故事的硬伤也为国产动漫提供了经验和教训。内容为王，营销致胜，二者合一，既叫好又叫座才是衡量一部动漫成功的标准。（湖南大学陈琳评）

该片讲述的三角恋故事，讲好了就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。《大鱼海棠》恰恰属于内部溃烂，毁了一副好皮囊，真是令人扼腕叹息。儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。（CCTV6电影频道官方评）

《大鱼海棠》之所以会被广大观众饱受诟病，其中一个很重要的原因就是它将中国传统古典著作的IP进行了简单而又机械的拼凑。而这些拼凑，单单通过一部《大鱼海棠》并不能完全讲述清楚和完整，而这也注定了它们这些IP难以形成集聚效应。比如剧中人物的服饰装扮，既有上古仙人装束，也有女主椿的民国风打扮，时代感错乱。还有剧中借用了很多上古神话的因素和人物却没有呈现上古神话的面貌，只是在一味的堆砌，表达不出中国文化的内涵。此外，作为一部电影，《大鱼海棠》的叙事情节和节奏是有些硬伤的。叙事不够完整，很多情节跳跃性很强，让观众看后一片茫然。比如，在电影里，鲲只是一个生性淳厚善良的人类化身，除此之外，没有其它的鲜明特征。内容是一个动画的魂，虽然请来韩国的制作团队和大师级的作曲家，使得一个中国故事能够以前所未有的精致面容呈现在银幕之上，却只是流于表面，人物和故事的单薄，使得再恢弘的画面和音乐，都难以撑起一个好故事的脊梁。（湖南大学陈琳评）

《大鱼海棠》画面中弥漫着浓郁的东方古典风韵，无处不见精致考究的中国元素，而剥除引经据典的神话志怪背景，《大鱼海棠》讲的其实是一个人物关系简单、动机直白的纯爱故事，三角关系的走向甚至有往玛丽苏方向靠近的苗头。在影片后半段，主人公的内心一度陷入迷茫和混乱，还脱口而出几句略带狗血色彩的台词，算是美中不足。另外对于这部简笔写实风格的手绘动画来说，转制3D效果也不是很显著。（新浪娱乐评）

《大鱼海棠》引起最大的争议是剧情，人物塑造乏善可陈。影片大量采用了传统神话人物如嫘祖、祝融，还直接借鉴了庄子的典籍。导演的野心很大，试图造出一个上古神话体系。令人遗憾的是，这些神话人物大多沦为符号点缀，可以说枉担其名，并不能真正具备其应有的魂魄。比如，嫘祖是黄帝的妻子，也是养蚕织布之祖。但电影里的嫘祖只是打酱油的角色，最后只给女主角椿送来一件衣服。这样的人物情节设定，就显得过于肤浅了。（《北京日报》评）

《大鱼海棠》上映前在网上话题一直不断，每隔一段时间都会有微博大号转发电影预告片，转发数均上万，让等待上映的粉丝一次次希望落空，粉丝戏称该片为“神坑”。2012年，影片曾被时光网（Mtime）误传在当年12月29日上映，当年《大鱼海棠》在该网站上的期待分数高达9.5分，为当年所有即将上映电影最高分。

相较《西游记之大圣归来》叫好又叫坐的清一色赞扬，《大鱼海棠》则褒贬不一，评价两极分化。上映之前以情怀，融资，跳票等各种话题为舆情造势的《大鱼海棠》背负了太多“盛名”，而且有之前《西游记之大圣归来》口碑市场双赢的成功先例，使得人们对《大鱼海棠》有了更高的期待。虽然上映后被众多网友批“过度营销，华而不实”。但话题度依然很高，上映之初微博电影热度榜排行第一，有关“大鱼海棠”话题的阅读量33亿。从以上可以看出，《大鱼海棠》的营销极度成功，也毫无争议成为了上映以来电影圈最热话题。